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店铺： 宇涛伟业图书专营店

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531458098

商品编码：30140639162

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	数码摄影基础教程 摄影 书籍
作者：	方维源[等]编著
定价：	57.0
出版社：	辽宁美术出版社
出版日期：	2014-04-01
ISBN：	9787531458098
印次：
版次：
装帧：
开本：	16开

内容简介

本书共分为九章，主要内容包括：概述；数码相机的数码特征；数码相机；数码相机的性能与设置；数码相机的作；摄影用光；摄影构图；摄影门类；数码摄影的常用后期处理。

影像的叙事：当代艺术摄影的理论与实践 书籍简介 本书旨在为对当代艺术摄影领域抱有浓厚兴趣，并寻求系统性理论框架与前沿实践指导的读者，提供一份深度、广博且富有启发性的指南。我们深知，摄影早已超越了单纯的记录工具范畴，成为一种复杂的、多维度的视觉语言和思想载体。本书将带领读者穿梭于摄影史的宏大叙事与当代艺术语境的精微之处，探讨如何构建具有个人深度和时代关怀的影像作品。 第一部分：理论基石——理解视觉的哲学与历史脉络 第一章：摄影的本体论与媒介的嬗变 本章将深入探讨“什么是摄影”这一核心问题。我们不仅回顾了摄影发明初期的技术决定论，更侧重于分析在数字革命和后现代思潮冲击下，摄影本体论的深刻变化。内容涵盖： 真实性与虚构性的辩证关系： 从贝松的纪实伦理到辛迪·雪рмаン的精心建构，探讨图像如何生产“真实感”以及艺术介入对既有真实性的瓦解。 时间的刻度与空间的重构： 分析慢门、多重曝光以及数字剪辑技术如何挑战传统快照对瞬间的捕捉能力，进而探讨摄影在表现时间流动性和空间感知上的潜力。 从物质到数据： 探讨从银盐化学过程到像素阵列的转变，对图像的耐久性、复制性以及观看体验带来的本质影响。重点分析了“后摄影时代”的概念，即图像不再依赖于物理世界的直接映射。 第二章：摄影理论的演进与关键流派 本章系统梳理了影响当代艺术摄影发展的核心理论思潮，为读者提供解读作品的批判性工具。 结构主义与符号学视角： 借鉴罗兰·巴特的“刺点”（Punctum）与“知面”（Studium）理论，分析图像如何通过符号系统进行意义编码与解码。探讨巴特晚期对摄影“死亡”的论述，以及其在当代语境下的反思。 女性主义与酷儿理论对凝视的解构： 详细分析劳拉·穆尔维的“男性凝视”理论，并展示当代女性和酷儿摄影师如何通过颠覆视角、重塑身体意象，挑战既有的权力结构与视觉规范。 现象学与在场感： 关注布列松之后的“决定性瞬间”概念的演变，引入梅洛-庞蒂的身体现象学，探讨摄影师的身体在现场感知、取景和按动快门过程中所扮演的主动角色，以及这种“在场”如何转化为作品中的体验感。 后殖民批判与全球视野： 探讨西方摄影中心主义的历史遗产，分析非西方摄影师如何利用或反抗既有的东方主义叙事，构建多元的身份认同和地缘政治图景。 第二部分：当代实践——艺术摄影的多元场域 第三章：纪实摄影的伦理与转向 当代纪实摄影已不再是单纯的新闻报道，它更深入地介入社会议题，并展现出强烈的个人色彩。 深度介入与长期项目： 分析以塞巴斯蒂昂·萨尔加多、亚当·夏皮罗为代表的摄影师，如何通过耗时数年甚至数十年的项目，建立起超越事件本身的宏大叙事，探讨其叙事策略与社会责任。 观念性纪实（Conceptual Documentary）： 探讨将传统纪实手法与实验性形式结合的作品，例如利用档案、文本、装置等手段，对特定事件进行多层次的解读和质疑。 自我调查与主体经验： 聚焦于摄影师如何将镜头转向自身、家庭或社群，以第一人称的视角探索身份、创伤与记忆，使纪实成为一种深刻的自我挖掘。 第四章：观念摄影与图像的生产 观念摄影将想法置于图像形式之上，是当代艺术摄影的核心驱动力之一。 装置与环境摄影： 分析摄影作品如何走出相框，与空间、时间发生互动，探讨如托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）对印刷媒介的复制性研究，以及摄影在环境艺术中的应用。 拼贴、合成与数字干预： 深入剖析后期制作在当代摄影中的角色，不再仅仅是润饰，而是意义生产的关键环节。研究如何利用数字工具对图像进行结构性的重组，以表达复杂的、非线性的观念。 “现成品”的挪用与批判（Appropriation Art）： 探讨如何通过对既有图像（如广告、新闻照片、历史档案）的重新语境化，来批判媒介的意识形态功能。 第五章：肖像的边界——身份、表演与拟像 当代肖像摄影是对“人”这一主题最富实验性的领域之一。 表演性肖像与自我建构： 分析辛迪·雪рмаン、莎莉·曼等艺术家如何引导被摄者（或自身）进行有意识的表演，探讨身份的流动性与多重性。 去人化与抽象肖像： 考察那些避开面部特征，转而关注身体的姿态、环境的暗示或纯粹的形态的肖像实践，思考在高度符号化的社会中，如何捕捉到“非典型”的人类存在状态。 档案的重访与重写： 探讨摄影师如何利用家族档案、政府记录或公共图像库，重构或解构特定群体的历史记忆和官方叙事。 第三部分：艺术家的工作坊——从概念到展览 第六章：建立个人视觉语言与项目规划 本章侧重于实践指导，帮助有志于专业创作的读者理清创作流程。 选题的深度挖掘： 如何从日常观察中提炼出具有学术价值和社会意义的选题，并将其转化为可操作的摄影项目。强调“问题意识”而非“题材选择”。 方法论的选择与实验： 详细对比不同成像技术（模拟、数字、扫描、打印）对最终作品语感的影响，鼓励艺术家根据概念需求选择最匹配的技术手段。 文本与图像的协同作用： 强调策展说明、艺术家自述在当代语境中的重要性。学习如何撰写精确、有力的阐释文本，引导观众进入作品的复杂逻辑。 第七章：展览、出版与知识产权 策展语境的理解： 分析摄影作品在不同展览空间（白立方画廊、公共场域、特定场域）中的展示效果差异，学习如何根据场地特性调整作品的呈现方式。 摄影出版物的价值： 探讨摄影画册、艺术杂志在推广和固定作品形态上的不可替代性，从排版设计到装帧材料的选择，如何影响作品的阅读体验和收藏价值。 知识产权基础： 为专业艺术家提供关于版权、署名权以及图像授权使用的基本法律常识，保护其创作成果。 本书并非一本简单的操作手册，而是一次深度的思想对话。它鼓励读者批判性地审视自己所处的视觉文化环境，并勇敢地将摄影工具转化为探索世界、表达自我的强有力武器。通过对理论前沿的把握和对实践案例的剖析，读者将能够更自信地在当代艺术的广阔舞台上，找到属于自己的独特声音和叙事方式。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 作为一名对摄影充满好奇的新手，我曾一度被各种复杂的术语和技术参数弄得晕头转向。这本书的出现，无疑是一场及时雨。它最大的优点在于其“接地气”的语言风格，作者仿佛是一位经验丰富的朋友，耐心地解答你每一个可能产生的疑问。在讲解相机操作方面，它不像其他一些教材那样，上来就罗列一堆按钮的功能，而是结合实际拍摄场景，告诉你什么时候需要用到哪个功能，以及如何巧妙地运用它们。例如，在讲到“白平衡”时，它不仅仅是解释色温值，更是通过不同光源下拍摄的样张，让你直观感受白平衡失调带来的偏色问题，以及如何通过调整白平衡来还原真实的色彩。我尤其欣赏它在介绍“对焦模式”时的阐述，它详细区分了单次对焦、连续对焦以及自动对焦的适用场景，并且通过动态的画面描述（尽管是在书本上），让你仿佛身临其境地感受到不同对焦模式下拍摄运动物体的差异。此外，书中还提供了一些非常有用的“拍摄小贴士”，这些贴士涵盖了从如何选择合适的镜头，到如何在不同天气条件下进行拍摄，再到如何与拍摄对象进行有效的沟通，等等，这些细微之处，却常常是影响照片质量的关键。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 我一直想提升自己的后期处理能力，但又苦于找不到一本系统性的教程。这本《数码摄影基础教程 摄影 书籍》给了我很大的惊喜。它里面有一个专门的章节讲后期处理，虽然不是那种专门讲某个软件的教程，但它讲的是后期的核心理念和常用技巧。比如，它详细解释了什么是“直方图”，以及如何通过调整直方图来改善照片的曝光和对比度。我之前一直对直方图很头疼，觉得它太抽象了，但是这本书通过大量的图示和案例，让我豁然开朗。它还讲了如何进行色彩校正，如何去除照片中的杂色，以及如何通过锐化来提升照片的清晰度。最重要的是，它强调了“适度”的重要性，告诫我们后期是为了让照片锦上添花，而不是画蛇添足，这一点非常宝贵。书里还提供了一些“错误示范”，让你知道哪些后期的操作是不可取的，这样可以少走很多弯路。我特别喜欢它讲到“降噪”的部分，它详细解释了为什么会有噪点，以及如何有效地进行降噪，同时又不会损失太多细节。这本书的后期处理部分，虽然没有直接教你点击哪个按钮，但它教会了我“为什么”要这样做，以及“如何”才能做得更好，这比单纯的软件操作指南更有价值。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 说实话，一开始我被这本书的封面吸引了，那张照片拍得非常有质感，让我觉得这本书里的内容肯定也不一般。翻开书，我最惊喜的是它在讲到构图的时候，没有空泛地讲什么“三分法”或者“黄金分割”，而是用了很多不同类型的照片作为案例，然后一点点分析这些照片为什么拍得好，好在哪里，它甚至会把一张照片的原图和经过构图调整后的图放在一起对比，让你看到构图的魔力。我还特别喜欢它讲到色彩运用那一章节，作者用了很多具体的例子来解释冷暖色调、互补色、对比色等等，并且这些例子都是生活中常见的场景，比如日落的暖色调，阴天的冷色调，让我觉得摄影不仅仅是技术，更是一种艺术。它还提到了色彩心理学，这一点我之前完全没有接触过，原来颜色还能影响人的情绪，这对我拍人像或者商业摄影都很有启发。书里还穿插了一些摄影师的小故事，虽然篇幅不长，但能感受到作者对摄影的热爱，也让我觉得这不仅仅是一本技术指南，更是一本能激发创作灵感的读物。我尤其欣赏它讲到“用光”的那一部分，它没有简单地告诉你顺光、逆光、侧光，而是深入分析了不同光线条件下，光线是如何塑造物体的轮廓、质感和氛围的，还提供了很多实际拍摄建议，比如如何利用自然光拍摄出柔和的肤色，或者如何用硬光来营造戏剧性的效果。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 我最近刚入手了这本《数码摄影基础教程 摄影 书籍》，拿到手的感觉沉甸甸的，翻开第一页，扑面而来的就是那种老派摄影教材的严谨。书的纸张厚实，印刷清晰，这点就让我挺满意的，毕竟现在很多书印刷质量都堪忧。内容方面，它很系统地从光圈、快门、ISO这三大基本要素讲起，这一点对于我这种完全的摄影小白来说，简直是福音。我之前看一些网络上的教程，总是觉得零散，很难串联起来，这本书就像一条线，把那些零散的知识点都串起来了。它详细解释了这三者之间的相互作用，以及它们对照片曝光和景深的影响。而且，书里还配有很多的图例，这些图例不是那种简单的示意图，而是实实在在的照片，通过对比，我能很直观地看到改变某个参数对成像效果的具体影响。这一点真的非常重要，我总觉得学摄影，光看文字是远远不够的，视觉化的学习方式才是王道。比如，它讲到光圈的时候，不仅解释了f值的大小与景深的关系，还配了好几张不同光圈下拍摄的同一景物，虚化效果的对比非常明显，我一下就明白了“背景虚化”是怎么一回事了。而且，书的排版也比较合理，不会显得拥挤，留白也比较适中，阅读起来不会感到眼睛疲劳。总体来说，这本书的讲解逻辑清晰，循序渐进，非常适合初学者打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 我是一个喜欢旅行，也喜欢用相机记录下旅途风景的人。对于我来说，一本好的摄影书，不仅要教我技术，更要能激发我对生活的热爱和对美的感知。《数码摄影基础教程 摄影 书籍》在这方面做得相当出色。它在讲解摄影技术的同时，非常注重引导读者去观察生活中的细节。例如，在讲到“景深”的运用时，它不仅仅是讲解光圈和焦距的关系，更是引导你去思考如何通过景深来突出画面中的主体，让平凡的街景瞬间变得富有故事感。它还会分享一些如何“讲故事”的摄影理念，比如如何通过一组照片来叙述一个事件，或者如何用一幅照片来传达一种情绪。这一点对于我来说非常重要，因为我希望我的照片不仅仅是记录，更能引起观者的共鸣。书中还穿插了一些作者在不同地方拍摄的照片，这些照片不仅仅是技术的展示，更是一种生活态度的体现，让我觉得摄影与生活是如此的紧密相连。它还引导我思考，如何在日常生活中发现那些被忽略的美，如何用独特的视角去解读周遭的世界。它不仅仅是一本教授摄影技巧的书，更像是一本关于如何“看”世界的书，教会我如何用相机去捕捉那些稍纵即逝的美好瞬间。