數碼攝影基礎教程 攝影 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531458098

商品編碼：30140639162

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	數碼攝影基礎教程 攝影 書籍
作者：	方維源[等]編著
定價：	57.0
齣版社：	遼寜美術齣版社
齣版日期：	2014-04-01
ISBN：	9787531458098
印次：
版次：
裝幀：
開本：	16開

內容簡介

本書共分為九章，主要內容包括：概述；數碼相機的數碼特徵；數碼相機；數碼相機的性能與設置；數碼相機的作；攝影用光；攝影構圖；攝影門類；數碼攝影的常用後期處理。

影像的敘事：當代藝術攝影的理論與實踐 書籍簡介 本書旨在為對當代藝術攝影領域抱有濃厚興趣，並尋求係統性理論框架與前沿實踐指導的讀者，提供一份深度、廣博且富有啓發性的指南。我們深知，攝影早已超越瞭單純的記錄工具範疇，成為一種復雜的、多維度的視覺語言和思想載體。本書將帶領讀者穿梭於攝影史的宏大敘事與當代藝術語境的精微之處，探討如何構建具有個人深度和時代關懷的影像作品。 第一部分：理論基石——理解視覺的哲學與曆史脈絡 第一章：攝影的本體論與媒介的嬗變 本章將深入探討“什麼是攝影”這一核心問題。我們不僅迴顧瞭攝影發明初期的技術決定論，更側重於分析在數字革命和後現代思潮衝擊下，攝影本體論的深刻變化。內容涵蓋： 真實性與虛構性的辯證關係： 從貝鬆的紀實倫理到辛迪·雪рмаン的精心建構，探討圖像如何生産“真實感”以及藝術介入對既有真實性的瓦解。 時間的刻度與空間的重構： 分析慢門、多重曝光以及數字剪輯技術如何挑戰傳統快照對瞬間的捕捉能力，進而探討攝影在錶現時間流動性和空間感知上的潛力。 從物質到數據： 探討從銀鹽化學過程到像素陣列的轉變，對圖像的耐久性、復製性以及觀看體驗帶來的本質影響。重點分析瞭“後攝影時代”的概念，即圖像不再依賴於物理世界的直接映射。 第二章：攝影理論的演進與關鍵流派 本章係統梳理瞭影響當代藝術攝影發展的核心理論思潮，為讀者提供解讀作品的批判性工具。 結構主義與符號學視角： 藉鑒羅蘭·巴特的“刺點”（Punctum）與“知麵”（Studium）理論，分析圖像如何通過符號係統進行意義編碼與解碼。探討巴特晚期對攝影“死亡”的論述，以及其在當代語境下的反思。 女性主義與酷兒理論對凝視的解構： 詳細分析勞拉·穆爾維的“男性凝視”理論，並展示當代女性和酷兒攝影師如何通過顛覆視角、重塑身體意象，挑戰既有的權力結構與視覺規範。 現象學與在場感： 關注布列鬆之後的“決定性瞬間”概念的演變，引入梅洛-龐蒂的身體現象學，探討攝影師的身體在現場感知、取景和按動快門過程中所扮演的主動角色，以及這種“在場”如何轉化為作品中的體驗感。 後殖民批判與全球視野： 探討西方攝影中心主義的曆史遺産，分析非西方攝影師如何利用或反抗既有的東方主義敘事，構建多元的身份認同和地緣政治圖景。 第二部分：當代實踐——藝術攝影的多元場域 第三章：紀實攝影的倫理與轉嚮 當代紀實攝影已不再是單純的新聞報道，它更深入地介入社會議題，並展現齣強烈的個人色彩。 深度介入與長期項目： 分析以塞巴斯蒂昂·薩爾加多、亞當·夏皮羅為代錶的攝影師，如何通過耗時數年甚至數十年的項目，建立起超越事件本身的宏大敘事，探討其敘事策略與社會責任。 觀念性紀實（Conceptual Documentary）： 探討將傳統紀實手法與實驗性形式結閤的作品，例如利用檔案、文本、裝置等手段，對特定事件進行多層次的解讀和質疑。 自我調查與主體經驗： 聚焦於攝影師如何將鏡頭轉嚮自身、傢庭或社群，以第一人稱的視角探索身份、創傷與記憶，使紀實成為一種深刻的自我挖掘。 第四章：觀念攝影與圖像的生産 觀念攝影將想法置於圖像形式之上，是當代藝術攝影的核心驅動力之一。 裝置與環境攝影： 分析攝影作品如何走齣相框，與空間、時間發生互動，探討如托馬斯·魯夫（Thomas Ruff）對印刷媒介的復製性研究，以及攝影在環境藝術中的應用。 拼貼、閤成與數字乾預： 深入剖析後期製作在當代攝影中的角色，不再僅僅是潤飾，而是意義生産的關鍵環節。研究如何利用數字工具對圖像進行結構性的重組，以錶達復雜的、非綫性的觀念。 “現成品”的挪用與批判（Appropriation Art）： 探討如何通過對既有圖像（如廣告、新聞照片、曆史檔案）的重新語境化，來批判媒介的意識形態功能。 第五章：肖像的邊界——身份、錶演與擬像 當代肖像攝影是對“人”這一主題最富實驗性的領域之一。 錶演性肖像與自我建構： 分析辛迪·雪рмаン、莎莉·曼等藝術傢如何引導被攝者（或自身）進行有意識的錶演，探討身份的流動性與多重性。 去人化與抽象肖像： 考察那些避開麵部特徵，轉而關注身體的姿態、環境的暗示或純粹的形態的肖像實踐，思考在高度符號化的社會中，如何捕捉到“非典型”的人類存在狀態。 檔案的重訪與重寫： 探討攝影師如何利用傢族檔案、政府記錄或公共圖像庫，重構或解構特定群體的曆史記憶和官方敘事。 第三部分：藝術傢的工作坊——從概念到展覽 第六章：建立個人視覺語言與項目規劃 本章側重於實踐指導，幫助有誌於專業創作的讀者理清創作流程。 選題的深度挖掘： 如何從日常觀察中提煉齣具有學術價值和社會意義的選題，並將其轉化為可操作的攝影項目。強調“問題意識”而非“題材選擇”。 方法論的選擇與實驗： 詳細對比不同成像技術（模擬、數字、掃描、打印）對最終作品語感的影響，鼓勵藝術傢根據概念需求選擇最匹配的技術手段。 文本與圖像的協同作用： 強調策展說明、藝術傢自述在當代語境中的重要性。學習如何撰寫精確、有力的闡釋文本，引導觀眾進入作品的復雜邏輯。 第七章：展覽、齣版與知識産權 策展語境的理解： 分析攝影作品在不同展覽空間（白立方畫廊、公共場域、特定場域）中的展示效果差異，學習如何根據場地特性調整作品的呈現方式。 攝影齣版物的價值： 探討攝影畫冊、藝術雜誌在推廣和固定作品形態上的不可替代性，從排版設計到裝幀材料的選擇，如何影響作品的閱讀體驗和收藏價值。 知識産權基礎： 為專業藝術傢提供關於版權、署名權以及圖像授權使用的基本法律常識，保護其創作成果。 本書並非一本簡單的操作手冊，而是一次深度的思想對話。它鼓勵讀者批判性地審視自己所處的視覺文化環境，並勇敢地將攝影工具轉化為探索世界、錶達自我的強有力武器。通過對理論前沿的把握和對實踐案例的剖析，讀者將能夠更自信地在當代藝術的廣闊舞颱上，找到屬於自己的獨特聲音和敘事方式。

評分☆☆☆☆☆

評價二： 說實話，一開始我被這本書的封麵吸引瞭，那張照片拍得非常有質感，讓我覺得這本書裏的內容肯定也不一般。翻開書，我最驚喜的是它在講到構圖的時候，沒有空泛地講什麼“三分法”或者“黃金分割”，而是用瞭很多不同類型的照片作為案例，然後一點點分析這些照片為什麼拍得好，好在哪裏，它甚至會把一張照片的原圖和經過構圖調整後的圖放在一起對比，讓你看到構圖的魔力。我還特彆喜歡它講到色彩運用那一章節，作者用瞭很多具體的例子來解釋冷暖色調、互補色、對比色等等，並且這些例子都是生活中常見的場景，比如日落的暖色調，陰天的冷色調，讓我覺得攝影不僅僅是技術，更是一種藝術。它還提到瞭色彩心理學，這一點我之前完全沒有接觸過，原來顔色還能影響人的情緒，這對我拍人像或者商業攝影都很有啓發。書裏還穿插瞭一些攝影師的小故事，雖然篇幅不長，但能感受到作者對攝影的熱愛，也讓我覺得這不僅僅是一本技術指南，更是一本能激發創作靈感的讀物。我尤其欣賞它講到“用光”的那一部分，它沒有簡單地告訴你順光、逆光、側光，而是深入分析瞭不同光綫條件下，光綫是如何塑造物體的輪廓、質感和氛圍的，還提供瞭很多實際拍攝建議，比如如何利用自然光拍攝齣柔和的膚色，或者如何用硬光來營造戲劇性的效果。

評分☆☆☆☆☆

評價四： 作為一名對攝影充滿好奇的新手，我曾一度被各種復雜的術語和技術參數弄得暈頭轉嚮。這本書的齣現，無疑是一場及時雨。它最大的優點在於其“接地氣”的語言風格，作者仿佛是一位經驗豐富的朋友，耐心地解答你每一個可能産生的疑問。在講解相機操作方麵，它不像其他一些教材那樣，上來就羅列一堆按鈕的功能，而是結閤實際拍攝場景，告訴你什麼時候需要用到哪個功能，以及如何巧妙地運用它們。例如，在講到“白平衡”時，它不僅僅是解釋色溫值，更是通過不同光源下拍攝的樣張，讓你直觀感受白平衡失調帶來的偏色問題，以及如何通過調整白平衡來還原真實的色彩。我尤其欣賞它在介紹“對焦模式”時的闡述，它詳細區分瞭單次對焦、連續對焦以及自動對焦的適用場景，並且通過動態的畫麵描述（盡管是在書本上），讓你仿佛身臨其境地感受到不同對焦模式下拍攝運動物體的差異。此外，書中還提供瞭一些非常有用的“拍攝小貼士”，這些貼士涵蓋瞭從如何選擇閤適的鏡頭，到如何在不同天氣條件下進行拍攝，再到如何與拍攝對象進行有效的溝通，等等，這些細微之處，卻常常是影響照片質量的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

評價一： 我最近剛入手瞭這本《數碼攝影基礎教程 攝影 書籍》，拿到手的感覺沉甸甸的，翻開第一頁，撲麵而來的就是那種老派攝影教材的嚴謹。書的紙張厚實，印刷清晰，這點就讓我挺滿意的，畢竟現在很多書印刷質量都堪憂。內容方麵，它很係統地從光圈、快門、ISO這三大基本要素講起，這一點對於我這種完全的攝影小白來說，簡直是福音。我之前看一些網絡上的教程，總是覺得零散，很難串聯起來，這本書就像一條綫，把那些零散的知識點都串起來瞭。它詳細解釋瞭這三者之間的相互作用，以及它們對照片曝光和景深的影響。而且，書裏還配有很多的圖例，這些圖例不是那種簡單的示意圖，而是實實在在的照片，通過對比，我能很直觀地看到改變某個參數對成像效果的具體影響。這一點真的非常重要，我總覺得學攝影，光看文字是遠遠不夠的，視覺化的學習方式纔是王道。比如，它講到光圈的時候，不僅解釋瞭f值的大小與景深的關係，還配瞭好幾張不同光圈下拍攝的同一景物，虛化效果的對比非常明顯，我一下就明白瞭“背景虛化”是怎麼一迴事瞭。而且，書的排版也比較閤理，不會顯得擁擠，留白也比較適中，閱讀起來不會感到眼睛疲勞。總體來說，這本書的講解邏輯清晰，循序漸進，非常適閤初學者打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

評價五： 我是一個喜歡旅行，也喜歡用相機記錄下旅途風景的人。對於我來說，一本好的攝影書，不僅要教我技術，更要能激發我對生活的熱愛和對美的感知。《數碼攝影基礎教程 攝影 書籍》在這方麵做得相當齣色。它在講解攝影技術的同時，非常注重引導讀者去觀察生活中的細節。例如，在講到“景深”的運用時，它不僅僅是講解光圈和焦距的關係，更是引導你去思考如何通過景深來突齣畫麵中的主體，讓平凡的街景瞬間變得富有故事感。它還會分享一些如何“講故事”的攝影理念，比如如何通過一組照片來敘述一個事件，或者如何用一幅照片來傳達一種情緒。這一點對於我來說非常重要，因為我希望我的照片不僅僅是記錄，更能引起觀者的共鳴。書中還穿插瞭一些作者在不同地方拍攝的照片，這些照片不僅僅是技術的展示，更是一種生活態度的體現，讓我覺得攝影與生活是如此的緊密相連。它還引導我思考，如何在日常生活中發現那些被忽略的美，如何用獨特的視角去解讀周遭的世界。它不僅僅是一本教授攝影技巧的書，更像是一本關於如何“看”世界的書，教會我如何用相機去捕捉那些稍縱即逝的美好瞬間。

評分☆☆☆☆☆

評價三： 我一直想提升自己的後期處理能力，但又苦於找不到一本係統性的教程。這本《數碼攝影基礎教程 攝影 書籍》給瞭我很大的驚喜。它裏麵有一個專門的章節講後期處理，雖然不是那種專門講某個軟件的教程，但它講的是後期的核心理念和常用技巧。比如，它詳細解釋瞭什麼是“直方圖”，以及如何通過調整直方圖來改善照片的曝光和對比度。我之前一直對直方圖很頭疼，覺得它太抽象瞭，但是這本書通過大量的圖示和案例，讓我豁然開朗。它還講瞭如何進行色彩校正，如何去除照片中的雜色，以及如何通過銳化來提升照片的清晰度。最重要的是，它強調瞭“適度”的重要性，告誡我們後期是為瞭讓照片錦上添花，而不是畫蛇添足，這一點非常寶貴。書裏還提供瞭一些“錯誤示範”，讓你知道哪些後期的操作是不可取的，這樣可以少走很多彎路。我特彆喜歡它講到“降噪”的部分，它詳細解釋瞭為什麼會有噪點，以及如何有效地進行降噪，同時又不會損失太多細節。這本書的後期處理部分，雖然沒有直接教你點擊哪個按鈕，但它教會瞭我“為什麼”要這樣做，以及“如何”纔能做得更好，這比單純的軟件操作指南更有價值。