摄影技艺基础教程(高等院校摄影摄像基础教材) 9787532268573 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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潘锋 著

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出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532268573

商品编码：30140676035

包装：平装

出版时间：2011-05-01

基本信息

书名:摄影技艺基础教程(高等院校摄影摄像基础教材)

定价：29.00元

售价：17.4元,便宜11.6元,折扣60

作者:潘锋

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2011-05-01

ISBN：9787532268573

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.422kg

编辑推荐

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内容提要

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　　《摄影技艺基础教程》是高等院校摄影摄像基础教材，也是一本非常具有个性化的摄影教材。全书共分六章，内容包括：摄影基础理论知识，摄影器材概述，主要摄影器材的基本操控技巧，摄影的表现手法，专题摄影以及摄影作品赏析。

目录

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前言
章 摄影基础理论知识
节 摄影的本质特征
一.词解摄影
二.摄影的原理
第二节 摄影术的发展史
一.摄影成像的原理
二.摄影成像的形式
三.摄影技术的发展
四.数字摄影概述
第三节 史上具影响力的中外摄影大师
一.郎静山
二.吴印咸
三.爱德华韦斯顿
四.保罗·史川德
五.亨利卡蒂尔·布勒松
六.安瑟尔·亚当斯
七.尤金史密斯
八.罗伯特咔帕
九.曼·雷
思考与练习
第二章 摄影器材概述
节 照相机
一.按成像方式分
二.按取景方式分
三.按底片尺寸分
四.按影像传感器尺寸分
第二节 照相机的镜头
一.有关照相机镜头的几个基本概念
二.标准镜头
三.广角镜头
四.长焦距镜头
五.变焦距镜头
六.特效镜头
第三节 感光材料及其种类
一.感光胶片
二.数字感光材料
第四节 滤光镜及其作用
一.黑白摄影滤光镜
二.彩色摄影滤光镜
三.黑白摄影与彩色摄影通用滤光镜
思考与练习
第三章 主要摄影器材的基本操控技巧
节 照相机的基本操控技巧
一.照相机的调焦方式
二.光圈及快门时间的选择
三.测光及曝光补偿的运用
四.拍摄时要保证照相机稳定
第二节 数字照相机特有的操控技巧
一.了解和熟悉常见数字照相机
二.设定合适的图像尺寸的储存格式
三.选择合适的“白平衡”模式
四.恰当利用各种调节参数
五.尽可能保证曝光准确
六.合理用光和控制光比
思考与练习
第四章 摄影的表现手法
节 摄影的基本表现形式
一.纪实摄影
二.创意摄影
第二节 两大需把握的基本技法
一.把握好宽容度与光比的关系
二.把握好影像主体的景深
第三节 摄影用光技法
一.曝光技艺
二.光源与色温
第四节 摄影构图技法
一.构图的目的与要素
二.构图的景别与视角
三.关于地平线位置的处理
四.关于建筑物的画面构成
五.关于画面的视觉平衡
思考与练习
第五章 专题摄影
节 纪实摄影
一.纪实摄影的特征
二.纪实摄影的功用
三.纪实摄影的表现手法
四.新闻纪实的特征
第二节 人像摄影
一.影室人像摄影
二.现场人像摄影
三.自然光人像摄影
四.人像造型的三要素
五.时尚人像摄影的设计与拍摄
第三节 广告摄影
一.广告摄影的目标与要点
二.广告摄影的器材与设备
三.广告摄影的创意与手法
四.常见题材的布光与拍摄
五.广告摄影中的造型语言
第四节 风光摄影
一.风光摄影的分类
二.风光摄影的器材
三.风光前景的表现
四.风光摄影的基调
五.风光摄影的色温
六.特殊景色的拍摄
第五节 体育摄影
一.体育摄影对器材的特殊要求
二.体育摄影的要素
三.体育摄影的表现手法
四.特定拍摄项目和场地的制约
五.体育摄影作品的创作技法
第六节 时装摄影
一.时装摄影的形式特征
二.时装摄影的表现手法
三.时装摄影的功能表现
四.时装摄影的定位设计
第七节 夜景摄影
一.夜景摄影的曝光技法
二.夜景摄影的表现手法
三.常见夜景的拍摄
四.数字照相机拍摄夜景的技巧
五.夜景摄影的其他技术要点
思考与练习
第六章 作品赏析
节 摄影艺术的审美要素
一.光线与影调
二.线条与形状
三.色彩与质感
第二节 摄影艺术作品评析
一.偶然中存在着必然——评析洛蒂的《总理》
二.感染他人并成为行动——评析解海龙的《我要读书》
三.突破，却在情理之中——评析瑞宁格的《患者》
四.审美与技术的结合——评析亚当斯的《月升，新墨西哥州》
五.形式均在意境中——评析纽曼的Ⅸ史特拉汶斯基》
六.形象意在哲理中——评析李英杰的《稗子与稻子》
七.具有象征意义的创意手法——评析陈复礼的《战争与和平》
思考与练习

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影的魔术：现代摄影的艺术与技术深度解析》 书籍定位： 本书旨在为对摄影艺术和技术有志于深入探究的读者提供一套全面、系统且极具实践指导意义的学习资源。它超越了基础操作的层面，深入剖析了光线、色彩、构图在影像叙事中的核心作用，并结合当代数字技术与影像处理的最新趋势，构建起一套完整的现代摄影知识体系。 目标读者群： 本书适合专业摄影专业的本科生、研究生，以及渴望提升自身摄影水平和艺术素养的业余摄影爱好者、自由职业的视觉工作者。 --- 第一部分：视觉哲学的构建——理解影像的本质 (约 300 字) 本部分着重于培养读者的“摄影思维”，强调技术是为表达服务的。我们探讨摄影艺术史上的关键转折点，分析不同流派（如纪实、先锋艺术、商业广告摄影）的内在逻辑与美学追求。 核心内容提炼： 影像的符号学： 图像如何承载意义、建构叙事？光影、线条、形状在传递情绪和信息中的隐性作用。 观看的艺术： 训练读者从日常环境中发现潜在的视觉元素，理解“主体性”与“客体性”在取景框中的相互作用。 从记录到创造： 区分纯粹的“记录性摄影”与具有强烈作者意图的“创造性摄影”，阐释艺术家的视角如何重塑现实。 美学基石： 深入剖析对比度、饱和度、影调层次在不同文化语境下的情感投射，建立个人化的视觉审美标准。 --- 第二部分：光线与色彩的深度调控 (约 500 字) 光线是摄影的语言，色彩是情感的载体。本章将完全脱离相机内置测光表的预设思维，引导读者掌握对光线本质的绝对控制能力。 光线控制的进阶策略： 1. 光质与光向的精细分析： 如何通过调整光源的硬度（柔光、硬光）和角度（侧光、顶光、逆光）来雕塑主体形态，营造空间深度。特别关注利用自然光在不同时段（黄金时段、蓝色时段）的特性进行创作。 2. 布光理论的工程化： 系统讲解三点布光、伦勃朗布光等经典布光模式的数学与几何学基础。重点解析影棚内多灯系统的精确控制，包括使用蜂巢、柔光箱、反光板等附件对光线投射范围和衰减的精确塑形。 3. 色彩科学与心理学： 深入探讨色温、色彩空间（如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）的技术差异及其对最终成像的影响。色彩心理学部分，分析特定色彩组合在商业和艺术作品中引发的潜意识反应，指导读者有目的地使用色彩来增强画面的冲击力或和谐感。 4. 高动态范围（HDR）与色调分离（Tonal Separation）： 探讨超越标准动态范围的拍摄手法，以及如何通过后期处理技术分离和优化亮部、中间调和阴影部分的色彩与细节，实现极具视觉张力的画面效果。 --- 第三部分：精密的构图与空间叙事 (约 400 字) 优秀的构图绝非简单的三分法遵循，而是对二维平面内视觉重量、平衡与引导的复杂调度。本部分致力于打破传统构图规则的束缚，引导读者发展出更具动态和个人风格的画面组织能力。 超越规则的视觉组织： 视觉流线与引导线： 如何设计画面中的路径，引导观者的视线在主体与背景之间循环流动，确保信息传递的效率与审美愉悦感。 负空间（留白）的哲学： 探讨负空间（Negative Space）在东方美学和极简主义摄影中的应用，理解留白如何构建张力、凸显主体，并赋予画面呼吸感。 景深与焦点的前沿应用： 讲解大景深（深景深）和浅景深（浅景深）在不同题材（如风光、人像、微距）中的战略选择。介绍焦点堆叠（Focus Stacking）等技术在解决极端景深需求时的应用。 多重曝光与拼贴艺术： 探索在数字时代如何通过叠加和重构不同的影像元素，创造出超现实或多维度的叙事空间。 --- 第四部分：数字影像的工作流程与后期精修 (约 300 字) 现代摄影技术的核心在于数据管理与非破坏性编辑。本章提供了一套面向专业人士的完整后期工作流程，确保从现场采集到最终输出的质量可控性。 专业级影像处理的系统化： 1. RAW文件的深层挖掘： 讲解不同相机厂商RAW格式的特性，以及在Adobe Camera Raw/Lightroom中进行基础参数设定的最佳实践，着重于白平衡、降噪和锐化的科学处理。 2. 图层蒙版的精细化操作： 在Photoshop中，掌握复杂的图层蒙版技术（如通道蒙版、频率分离（Frequency Separation）技术）在肖像修饰、复杂场景光影融合中的应用。 3. 色彩管理的闭环： 从显示器校准到打印输出，建立一致的色彩管理系统。讲解ICC配置文件（Profile）的生成与应用，确保屏幕所见即最终成品。 4. 档案管理与输出优化： 探讨大型项目的文件命名规范、备份策略，以及针对不同媒介（印刷、网络展示、投影）的最终图像尺寸、分辨率和文件格式的优化方案。 --- 结语： 本书不是一套速成的技巧手册，而是一套关于如何“思考”和“创造”影像的系统方法论。通过理论的深度解析与实践案例的引导，读者将能够构建起一套坚实的摄影技术基础，并以此为跳板，发展出独特且成熟的个人视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这本书的期望值并不是特别高，以为它会像市面上很多“教程”一样，充斥着各种晦涩难懂的专业术语，或者仅仅是机械地罗列一些拍摄技巧。然而，《摄影技艺基础教程》却给了我一个惊喜。它用一种非常接地气的方式，将复杂的摄影理论分解成易于理解的单元，让我这个对摄影一窍不通的新手，也能轻松上手。我印象最深刻的是关于“镜头语言”的章节，它不仅仅是介绍不同焦距的镜头有什么特点，更是从构图、视角、透视等方面，深入浅出地讲解了如何利用镜头来表达情感和叙事。书中的例子非常贴切，比如用广角镜头来展现宏大的场景，用长焦镜头来突出主体，这些都让我豁然开朗。另外，作者在讲解色彩运用时，也给我带来了很大的启发。以往我只知道“好看的照片色彩鲜艳”，但这本书教我如何理解色彩的情绪，如何运用对比色、互补色来增强画面的视觉冲击力，甚至是如何通过后期调整来优化色彩表现。这本书的内容不仅仅局限于技术层面，更注重培养读者的审美能力和对照片的思考，这一点非常难得。它让我意识到，摄影不仅仅是按下快门，更是对世界的独特解读。

评分☆☆☆☆☆

读完《摄影技艺基础教程》后，我最大的感受是，它真的打破了我对摄影“专业术语多、理论枯燥”的刻板印象。这本书的语言风格非常亲切，就像和一位懂摄影的朋友聊天一样，一点点地把摄影的奥秘揭示给我。我尤其喜欢书中关于“如何讲好一个故事”的部分，虽然这本书是基础教程，但它已经开始引导我们思考摄影作品的叙事性。作者通过分析一些优秀的纪实摄影作品，教会我如何通过镜头去捕捉人物的情感，如何通过环境来烘托故事的氛围，如何通过一系列的画面来串联起一个完整的故事。这让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是表达。书中关于“后期处理”的介绍，也给了我很大的启发。我以前总觉得后期处理是“锦上添花”，甚至是“欺骗”，但这本书让我看到了后期处理在“还原真实”和“增强表现力”方面的作用。它教我如何通过简单的调整，来优化照片的色彩、光影，让照片更好地传达我想要表达的情感。这本书让我重新审视了摄影的意义，不再仅仅是追求画面的完美，而是更加关注如何用照片去与人沟通，去分享我的观察和感受。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在摄影领域摸爬滚打了几年的人，我一直寻求能够帮助我突破瓶颈、提升艺术性的书籍。《摄影技艺基础教程》虽然名为“基础教程”，但其内容的深度和广度，远远超出了我的预期。书中对于“光线”的讲解，是我看过所有摄影书籍中最全面、最深刻的。作者不仅仅是讲述了自然光和人造光的区别，更深入地探讨了光线的质感、方向、硬度对照片氛围的影响。我学会了如何根据不同的光线条件，调整相机设置，如何利用阴影来塑造立体感，如何在逆光环境下拍出梦幻的效果。这一点对于我来说，是巨大的进步。此外，关于“构图”的部分，也让我受益匪浅。书中详细讲解了黄金分割、对称构图、三分法等经典构图原则，更重要的是，它引导我去思考“为什么”要这样构图，构图如何能够更好地引导观者的视线，如何通过构图来突出主体、营造意境。书中提供的案例分析，让我能够站在巨人的肩膀上，学习大师们的构图思路。这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的摄影导师，在循循善诱地引导我，让我从一个“拍得清楚”的摄影师，向一个“拍得有思想”的摄影师转变。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影技艺基础教程》真的让我眼前一亮，作为一名刚入门的摄影爱好者，我一直觉得摄影是个既神秘又充满魅力的领域，但同时又觉得门槛很高，不知道从何学起。市面上也有不少摄影书籍，但很多要么过于理论化，要么内容零散，要么就是直接教你各种高级技巧，却忽略了最基础的知识。《摄影技艺基础教程》这本书的出现，就像是为我量身定做的。它从最基本的光圈、快门、ISO三要素讲起，清晰明了地解释了它们之间的关系以及如何运用，让我对曝光有了全新的认识。书里不仅有文字讲解，还配有大量精美的图片示例，这些图片不仅仅是装饰，更是对理论知识的生动诠释，我可以通过对比图片，直观地理解不同参数设置下照片呈现出的效果，这比干巴巴的文字说明要有效得多。此外，书中对于景深、白平衡、构图等基础概念的讲解也非常到位，循序渐进，让我能够一步步建立起自己的摄影知识体系。我尤其喜欢书中关于“如何观察”的部分，它引导读者用摄影师的眼光去发现生活中的美，培养一种对光影、线条、色彩的敏感度，这对我来说是比单纯学习技术更宝贵的财富。这本书没有让我感到压力，反而激发了我拿起相机去实践的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书《摄影技艺基础教程》给我最直接的感受就是“实用性”和“系统性”的完美结合。作为一名想要系统学习摄影的初学者，我之前尝试过许多不同的学习途径，但总是感觉知识点零散，缺乏一个清晰的学习脉络。而这本书，就像一本精心设计的学习地图，从最基础的相机操作，到光影的运用，再到构图的技巧，每一个章节都承接上一个章节的内容，层层递进，让我能够扎实地掌握每一个知识点。我尤其欣赏书中对于“实践练习”的强调。每个知识点讲完后，都会给出相应的练习建议，鼓励我们立即动手去尝试。这种“学以致用”的学习方式，大大增强了我的学习兴趣和成就感。我不再是纸上谈兵，而是真正地在实践中体会到每一个理论的意义。书中对于“如何选择合适的器材”的建议，也非常中肯，避免了新手盲目购买高价器材的误区。它教我根据自己的需求和预算，去选择最适合自己的相机和镜头，这让我觉得这本书非常体贴。总而言之，这是一本让我觉得学习摄影过程既轻松又充实的优秀教材，它为我打开了摄影世界的大门，并且给了我继续深入探索的信心和方向。