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【英】汤姆·安，毛小莉 著

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• 摄影技术

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出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805015071

商品编码：30140354761

包装：精装

出版时间：2013-01-01

图书基本信息
图书名称	数码摄影圣经-I	作者	【英】汤姆·安 ,毛小莉
定价	96.00元	出版社	北京美术摄影出版社
ISBN	9787805015071	出版日期	2013-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	精装
开本	16开	商品重量	0.881Kg

内容简介

在这本内容丰富的摄影书中，汤姆安将通过9章循序渐进地引导你全面学习数码摄影的方方面面，从摄影基础到拍摄技巧，从优化流程到图像处理。像以往一样，汤姆安便捷易懂的教程将为你提供愉快的学习体验，还有他那富有感染力的热情将激发你踏出门去一展身手。 在《数码摄影圣经I》中，汤姆安针对数码摄影的各项核心要点进行了详细的分析和阐述，全面地介绍了数码摄影技术的各个环节，无论是对没有任何基础的初学者，还是对拥有摄影经验但希望加深对摄影的理解、增强技术性和艺术的摄影爱好者，本书都是理想的选择。此外，本书凝聚了作者汤姆安在摄影行业20年的从业经验，以及超过20本摄影书籍的写作、拍摄和策划经验，实为一本不可多得的*摄影教程。 本书共分九章，分别为读者提供了摄影入门教程，掌握拍摄技巧的方法，常见的主题拍摄，如何优化工作流程及强化图片效果，如何做图片处理和图片分享，如何用你的相机制作电影，以及数码摄影相关的设备与资源，想充分了解数码摄影，本书将全面为你解读！

作者简介

本书作者汤姆·安是英国新闻摄影记者和作者，在摄影界极具。他从事过多年的摄影教学工作。曾担任过新闻媒体和多家专 业杂志社的技术编辑和图片编辑，其关于传统和数字摄影方面的作品在国际范围内发行。他还曾为许多杂志撰稿。汤姆安曾因对马可波罗从欧洲到中国、横穿中亚的历险游记中的旅行线路所做的摄影报道而荣获ThomasCook Travel Book奖。他撰写过许多摄影方面的书籍，包括同样由DK出版的《KISS Guideto DigitalPhotography》，《Digital Photography：AnIntroduction》等。 他出版过20多本摄影畅销图书，畅销的是《数码摄影师手册》（DigitalPhotographer’sHandbook），被译成20种语言，还获得了“数码摄影大师”的称号，并举办过国际展览，还在一所大学担任摄影高级讲师长达12年。 他还曾担任BBC的6集数码摄影系列的主持人，并且在新加坡新亚洲频道的一部获奖作品— 一部8集的摄影系列节目中担任主持人。

目录

前言 Chapter 1 快速入门 次拍照 摄影的十大要素 准备你的相机 初识相机 活用场景模式 观赏和分享 Chapter 2 掌握拍摄技巧 构图的元素 线条的处理 透视和视角 取景 用色彩构图 混乱中的秩序 构图之法 变焦镜头 优化图像质量 对主体对焦 近摄 微观世界 拍摄中的问题 测光 动态范围 高动态范围 不正确的曝光 高调和低调 曝光时间和运动模糊 在弱光下拍摄 拿着灯的女子 拍摄中的稳定性 光圈 虚化之美 焦平面 焦距 用光基础 照亮道路 与光相伴 便携式闪光灯便携式闪光灯 影棚照明设置 小物品的照明 在现场 ISO和噪声 颜色设置 图像大小和格式 视觉技巧 全景图 特效滤镜 Chapter 3 常见拍摄主题 人物肖像 摆姿 儿童摄影 在交谈中拍摄 艺术摄影 视觉艺术 郊区的月光 创作版块 植物和花园 动物摄影 混浊的水面 生活中的事 升华之夜 纪实摄影 咖啡文化 旅游摄影 拥挤不堪的景点 道德问题 建筑摄影 内部世界 风景摄影 追逐彩虹 Chapter 4 优化工作流程 工作流程策略 文档问题 文件格式 图片管理策略 色彩管理 选图 图片目标 RAW格式 手把手教你学会RAW处理 摄影资产的管理 Chapter 5 强化图片效果 修图流程 除尘 让图片更干净整洁 噪点处理 剪裁与重定义大小 改善外形 色阶校正 调色 色阶与曲线效果 加深与减淡 用光线绘画 阴影与高光控制 色调映射 校正白平衡 色彩校正 提升色调与色彩 增强色彩 饱和度与鲜艳度 数码矫正 锐化与模糊 适度锐化 Chapter 6 图像处理 克隆技术 选取方法 防护蒙版 选择像素 移除图像内容 脸部修饰 图层操作 图层混合模式 剪切与合成 转换为黑白图片 双色调 怀旧情调 胶片感效果 重现暗房效果 改变颜色 美化现实 裁剪效果 复古效果 文字效果 艺术效果 数码滤镜 图片重构 Chapter 7 分享图片 展示你的图片 维护你的权利 打印设置 展示打印作品 在线打印 用照片赚钱 Chapter 8 制作电影 电影制作的革命 创建你的工具包 调整视频拍摄 视频照明 录制声音 相机使用技术 下载并导入 视频编辑 处理声效 制作你的部电影 Chapter 9 设备与资源 选择数码相机 选择恰当的镜头 配件 闪光灯和配件 计算机硬件 摄影软件 设备保养 致谢

编辑推荐

《数码摄影圣经Ⅰ》是我们强力推出的“数码摄影圣经”系列的**部，由英国摄影大师汤姆安撰写，本书在进入中国大陆发行之前，在全球已有超过200万册的。本书全面介绍了有关数码摄影的一切，不但可以让您手中的数码摄影设备发挥到，通过大量图例和详细的分步骤指导，还能充分挖掘您的摄影潜能，让您体会数码摄影为您带来的全新体验。 本书重点将讲解目标锁定为数码摄影。摄影是世界上*受欢迎同时也**影响力的视觉媒体。其中数码摄影的**规模尤其占据压倒性的多数：全世界每年售出超过10亿部相机，其中数码单反相机和傻瓜型数码相机超过2亿部以上，除此以外还包括带有摄像头的手机，这些手机摄像头的拍摄能力甚至远远超过较早期的数码相机。 本书采取实用的处理方法帮助你掌握数码相机的摄影技术和技巧。而且所有题材都附上了实际拍摄时在摄影棚或实景中的幕后照片，以此作为图例辅以说明。这样的画面结构准确地揭示了某一照片的拍摄方法、所用器材、拍摄角度，以及广泛的技术调整。相随的文字同样揭示了成功的经验，包括作者特殊的指导方式。本书内容全面，图文并茂，适合专业人士及数码摄影爱好者阅读。

文摘

序言

影像捕获与视觉叙事：现代摄影技术深度解析 本书并非关于数码摄影硬件操作或后期处理的指南，而是深入探讨影像的本质、光线的语言以及视觉叙事的结构。它着眼于摄影作为一种艺术媒介和信息载体的核心原理，旨在为摄影爱好者、专业人士乃至视觉传播领域的探索者提供一个超越技术参数的、更具哲学深度和实践广度的思考框架。 第一部分：光的炼金术——理解与驾驭可见光谱 本书的开篇将完全聚焦于摄影的物质基础：光。我们不将光仅仅视为曝光计算中的一个变量，而是将其视为塑造一切视觉体验的“第一语言”。 一、光学的几何与感知 本部分将详尽剖析光线在光学系统中的行为，超越简单的焦距和光圈概念。 1. 点光源与扩散光源的性质对比： 深入分析硬光（Hard Light）与柔光（Soft Light）的物理特性——它们在波长分布、阴影边缘锐度以及高光过渡上的差异如何直接影响我们对物体形态和质感的感知。我们将研究不同类型的柔光箱、反光伞乃至自然天空光（作为巨大的漫射体）的工作原理，并提供一套实用的评估工具，用于现场判断光线的“温度”和“硬度”。 2. 透镜：空间的重塑者： 重点讨论不同焦距镜头（广角、标准、长焦）如何扭曲或忠实地再现空间透视关系。我们将以大量的案例分析，展示如何利用超广角镜头强调前景的深度和极端失真，以及如何运用长焦压缩空间，使背景元素与主体紧密耦合。此外，对镜头像差（如色差、畸变、彗差）的深入解析，不仅是技术层面的讨论，更是理解“完美影像”与“具有性格的影像”之间界限的关键。 3. 光的偏振与过滤： 详细阐述偏振镜在控制水面、玻璃反射以及饱和天空色彩中的精确应用。这部分内容将涉及自然光环境下，如何通过对特定波段光线的选择性吸收或反射，来实现对画面对比度和氛围的精细调控，而非仅仅依靠后期软件的饱和度滑块。 二、曝光的哲学：时间、密度与动态范围 曝光不再是曝光表上的一个数字组合，而是对光线信息捕获的三个维度进行审慎抉择的过程。 1. 时间维度：快门速度对运动的冻结与引导： 探讨快门速度对视觉叙事的影响，如何利用极高速快门捕捉肉眼不可见的瞬间动态，以及如何通过慢速曝光实现对时间流逝的具象化表达（如丝绢流水、光轨）。特别引入“运动模糊的质量”，区分由主体运动产生的模糊与由相机平移（摇摄）产生的模糊，后者如何赋予静止背景以速度感。 2. 密度维度：光圈与景深的掌控： 深度剖析光圈对画面景深（Depth of Field）的决定性作用，并延伸至“有效景深”的概念。我们将讨论如何利用浅景深聚焦观众注意力，以及如何利用大景深（深焦）确保画面中所有元素的信息密度，尤其是在风景和建筑摄影中。 3. 动态范围的挑战与对策： 分析传感器和胶片对光线强弱的记录极限，即动态范围。本书将提供一套系统性的高动态范围（HDR）概念的非软件化理解，即通过包围曝光、分区曝光（曝光分割）以及利用阴影和高光的“曝光优先级”策略，预先在现场决定哪些信息需要被完全保留。 第二部分：视觉的结构——构图、形式与视觉引导 在本部分，我们将把焦点从光线转向如何组织这些光线所形成的视觉元素，构建具有说服力的画面结构。 一、超越三分法：建立画面的张力系统 构图不再是教条式的规则，而是建立视觉平衡和内在冲突的工具。 1. 形式语言的分析： 探讨几何形状（圆形、方形、三角形）在构图中传达的情感暗示。例如，对角线带来的动感、垂直线带来的稳定感，以及曲线带来的引导性。我们将使用建筑和抽象艺术的例子，来阐释形式如何独立于主题本身，引发观众的心理反应。 2. 负空间（留白）的价值： 深入解析“空”在影像中的重要性。负空间不是“没有内容”，而是主动的构图元素，它提供呼吸空间，平衡主体，并引导视线。我们将对比东西方美学中对留白的运用差异，强调其对画面意境的营造作用。 3. 视线流与引导线： 详细绘制观众的阅读路径。除了明确的引导线（道路、河流），还将讨论微妙的引导元素，如光斑的渐变、色块的对比，以及人物视线方向对整体画面平衡的微妙影响。 二、色彩的心理学与色调的统一性 色彩管理从屏幕色彩过渡到心理色彩，探讨色彩如何影响情绪和文化解读。 1. 色相、饱和度与明度的三维互动： 阐述如何通过调整色温（白平衡的本质）来影响画面的整体“情绪基调”，并分析互补色、邻近色在营造和谐或冲突感中的作用。 2. 单色调的深度挖掘： 深入研究黑白摄影的魅力，这不仅仅是去除色彩，而是将主题简化为纯粹的光影、纹理和形态的较量。我们将讨论如何通过不同的灰阶处理（高对比度、低对比度、局部影调）来重建或增强原作的戏剧性。 第三部分：影像的语境——叙事、真实性与媒介转换 本书的最后一部分探讨摄影成品如何进入更广阔的文化和信息领域，关注其作为记录和表达的责任。 一、摄影的“真实性”悖论 我们审视摄影媒介在记录历史、新闻和个人记忆中的定位。 1. 客观性与主观性的交织： 分析在取景框选择、光圈设定、快门瞬间的决定中，摄影师的主观判断如何不可避免地介入到“客观记录”之中。讨论纪实摄影中“等待最佳瞬间”与“建构最佳瞬间”之间的伦理边界。 2. 系列与故事的编织： 探讨单张照片的局限性，以及如何通过图像的序列化（如摄影集、展览布局）来构建复杂、多层次的叙事结构。这涉及到图像之间的内在关联、节奏的控制以及信息递进的逻辑性。 二、从像素到物质：输出与呈现的最后环节 影像的生命并未终止于屏幕。本书将提供关于高质量输出的深度见解。 1. 打印介质的科学与艺术： 详细对比不同类型的相纸（光面、绒面、艺术微喷纸）在吸墨性、色彩表现和耐久性上的差异。理解纸张的白点和纹理如何与画面内容相互作用，成为作品不可分割的一部分。 2. 装裱与展示的空间语境： 探讨装裱方式（如装裱、浮裱、装框）对最终作品视觉冲击力的影响。分析不同尺寸和展示环境如何改变观众与作品的互动距离和感受。 本书旨在引导读者从“我如何拍得清晰”进阶到“我为何如此表达”，成为一个深谙光影语言、精通视觉结构、并对影像的传播力量保持审慎态度的创作者。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的热情，很大程度上源于对生活细节的观察和记录。而这本书，恰恰满足了我对这方面的极致追求。它不是那种教你如何拍出“大片”的书，而是更侧重于让你用镜头去捕捉生活中的点滴美好。我尤其喜欢它关于“瞬间”的解读。书中提到，摄影不仅仅是记录，更是对时间、空间、情感的凝固，是对生命瞬间的捕捉。这让我回想起自己过去的一些拍摄经历，常常是为了拍而拍，缺乏深入的思考。而读了这本书后，我开始更加注重在拍摄前去感受，去理解，去捕捉那些稍纵即逝的情感和氛围。例如，书中有个关于拍摄雨后街景的例子，作者不仅仅是告诉你如何调整白平衡来还原雨后的清新感，更是让你去感受那种湿漉漉的街道、模糊的光影以及行人在雨中的匆忙身影所带来的独特诗意。这种将技术与人文关怀相结合的讲解方式，让我觉得非常接地气，也让我更加热爱摄影这项活动。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位经验丰富的老师傅，用最通俗易懂的语言，却又包含了最深刻的摄影智慧。我之前看过的很多摄影书籍，要么就是堆砌一大堆专业术语，让人望而却步；要么就是讲一些“万能技巧”，但实操起来效果平平。这本书完全不同，它让我感受到的是一种“授人以渔”的教学理念。它不会直接给你答案，而是引导你去思考，去探索。例如，在讲解景深控制的时候，它不仅仅是告诉你调整光圈大小，而是会深入剖析景深对画面情绪、主体突出等方面的影响，让你理解为什么在某种场景下要选择大景深，在另一种场景下又要选择小景深。更让我惊喜的是，它还提供了很多关于后期处理的思路和技巧，但不是那种“一键出片”的速成法，而是教你如何根据前期拍摄的特点，有针对性地进行后期调整，让照片的优点得到最大程度的发挥，缺点得到巧妙的弥补。我尝试了书中的一些后期方法，发现原来简单的调整也能带来如此大的变化，照片的色彩、光影、细节都变得更加生动。这种循序渐进的学习过程，让我觉得很有成就感，也更有信心去尝试更复杂的拍摄和后期。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它不仅仅提供“硬核”的技术指导，更在于它注入了“软性”的艺术灵魂。我曾经为了一些炫技的拍摄手法而苦恼，但往往拍出来的照片却空洞乏味。这本书让我明白，真正的摄影，是思想的表达，是情感的传递，技术只是工具。它在讲解人像摄影时，并没有仅仅停留在如何打光、如何对焦，而是深入探讨了如何通过镜头去捕捉人物的内心世界，如何通过眼神、表情、肢体语言来讲述一个故事。书中的一个章节，专门分析了如何利用环境光来营造氛围，这对我启发很大。我之前总以为拍摄人像必须要有强大的灯光设备，而这本书却告诉我，最美的光线往往来自于最自然的环境，关键在于你如何去发现和运用它。我尝试着在自然光下拍摄，惊喜地发现，人物的肤色更加自然，眼神也更加灵动。这种从“术”到“道”的升华，让我对摄影有了全新的认识，也让我在未来的创作道路上，有了更清晰的方向。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书真的太惊艳了！从封面设计我就被深深吸引，那种质感，那种配色，瞬间就让人感受到这是一本有分量的、值得细细品味的读物。拿到手里，沉甸甸的，这本身就是一种安心感，仿佛里面蕴藏着无尽的宝藏。翻开扉页，那股淡淡的书香扑鼻而来，瞬间将我带入了一个属于摄影的静谧世界。我是一个刚入坑不久的摄影爱好者，之前总是瞎摸索，看很多教程也总是云里雾里，不是太理论化，就是太过于零散，总是抓不住重点。而这本书，给我的感觉就是，它不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”，这种深入骨髓的理解，才是真正提升摄影水平的关键。我特别喜欢它那种循序渐进的讲解方式，一点一点地铺垫，从最基础的光圈、快门、ISO讲起，但讲得一点也不枯燥，而是结合了大量的实际案例，让我能立刻明白这些参数在实际拍摄中是如何影响画面的。而且，它不仅仅局限于技术层面，还穿插了很多关于构图、用光、色彩的理念，这些才是真正让一张照片“活”起来的灵魂。我试着按照书中的一些建议去实践，惊喜地发现，我的照片真的有了质的飞跃，画面不再死板，有了层次感和故事感。那种成就感，简直无法用言语形容！

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年潜心于影像创作的爱好者，我总是在寻找能够真正触及摄影本质的读物。这本书，毫无疑问，就是我一直在寻找的那一本。它不仅仅是一本技术手册，更像是一份摄影哲学的启示录。从构图的黄金分割到对称的平衡，从光影的戏剧性到色彩的情感表达，这本书都进行了深入而独到的阐释。它没有急于让你掌握多少复杂的拍摄技巧，而是让你先从“看”开始，教会你如何去观察世界，如何发现隐藏在平凡事物中的美。当我第一次读到关于“留白”的章节时，我被深深地震撼了。我之前总觉得画面越满越好，而这本书却让我意识到，有时候，适当的留白更能烘托主题，传递出宁静、深邃的情感。而且，它还提供了大量经典的摄影作品作为案例分析，这些作品来自不同时代、不同风格的摄影大师，通过对这些作品的解读，我不仅能学习到具体的技术运用，更能感受到不同摄影师的独特视角和创作理念，这对我拓展自己的视野，形成自己的摄影风格起到了至关重要的作用。