数码摄影与修饰艺术——国际数字艺术名人坊 9787115136565 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英赖特，袁鹏飞 著

图书标签:

• 数码摄影
• 摄影技巧
• 修饰艺术
• Photoshop
• 后期制作
• 数字艺术
• 图像处理
• 设计
• 艺术
• 教程

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115136565

商品编码：30140368389

包装：平装

出版时间：2005-09-01

基本信息

书名:数码摄影与修饰艺术——国际数字艺术名人坊

定价：58.00元

售价：34.8元,便宜23.2元,折扣60

作者:(英)赖特 ,袁鹏飞

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2005-09-01

ISBN：9787115136565

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.640kg

编辑推荐

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完全图解式介绍，魅力来自于直观，拍摄与后期处理并重，提供数学摄影全程思考。
本书插图丰富、讲解清晰、步骤详尽、建议实用，提供了1500余幅彩色照片，详细介绍了数码照片的拍摄方法以及在PHOTOSHOP CS中的修饰技巧。

内容提要

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本书分为两部分。部分介绍了与数字摄影相关的设备以及对焦、灯光布置、构图等基本操作；第二部分介绍了图像的数字处理技巧，内容涉及简单和复杂的修饰技术、红眼消除、仿制、手工着色、人像修饰、老照片修复、照片剪辑、数码绘图、文字效果、滤镜特效以及照片的打印等技巧。
本书插图丰富、讲解清晰、步骤详尽、建议实用、版面编排新颖、直观。书中提供了1500余幅彩色照片，详细介绍了数码照片的拍摄方法以及在Photoshop CS中的修饰技巧，其中有数十幅数字处理前、后的图像效果对比，一步步指导您怎样操作。
本书适合数字摄影、平面设计、照片修饰等领域各层次的有户阅读。

目录

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章 设备
1.1 怎样选择设备
1.2 数码摄影基础
1.3 紧凑型相机
1.4 变焦反射型相机
1.5 相机菜单和显示
1.6 桌面和便携设备
1.7 辅助设备
第2章 镜头和对焦
2.1 焦点：镜头
2.2 自动对焦是否正确
2.3 景深
2.4 微距摄影
2.5 运动摄影(一)
2.6 运动摄影(二)
第3章 光线
3.1 光线介绍
3.2 用光规则
3.3 设置正确的曝光
3.4 自然光
3.5 弱光
3.6 弱光画廊
3.7 人造光
3.8 人造光画廊
3.9 内置闪光灯
3.10 外接闪光灯
3.11 简单家庭影室
第4章 构图
4.1 各种构图形式
4.2 构图规则
4.3 构图画廊
4 4 纹理
4.5 图案
4.6 构图：光线和造型
4 7 光线和造型构图画廊
4.8 颜色理论
4.9 颜色与构图
4 10 空间构图
4 11 空间构图画廊
4 12 构图：背景
4 13 搭建背景
4 14 拍摄人物的自然表情
4.15 特写肖像
4 16 人物构图画廊
4.17 群像摄影
4 18 专题摄影
4.19 拍摄周围的世界
4 20 为合成图像拍摄
第5章 图像校正
5.1 计算机和软件
5.2 下载图像
5.3 批处理
5.4 文件
5.5 工具箱
5.6 提示和诀窍
5.7 旋转和修齐
5.8 使用裁切工具
5.9 调整色调
5.10 颜色变化
5.11 细节：色调和颜色
5.12 创建黑白图像
5.13 创建单色图像
5.14 调整锐度和柔和度
5.15 消除红眼
5.16 简单修饰
5.17 校正和扭曲图像
5.18 清除瑕疵
第6章 高级校正和编辑技术
6.1 图层介绍
6.2 调整图层和色阶
6.3 色阶调整
6.4 使用选择工具
6.5 过曝校正
6.6 曝校正
6.7 消除杂色
6.8 高级黑白技术
6.9 彩色和灰度的组合
6.10 黑白图像
6.11 创造性地修改颜色
6.12 手工看色
6.13 有选择地锐化
6.14 创造性地模糊
6.15 人像修饰
6.16 改头换面
6.17 修改背景
6.18 应用渐变填充
6.19 渐变填充画廊
6.20 三人肖像
6.21 图像剪辑
6.22 拼贴和镜像
6.23 数码绘图
6.24 剪辑和复绘画廊
6.25 滤镜效果
6.26 背景纹理化
6.27 古典“画”像
6.28 调整方式
6.29 渐变映射
6.30 混合模式
6.31 光照效果
6.32 修复照片
6.33 拼接全景照片
6.34 其他工具(一)
6.35 其他工具(二)
6.36 双色调／三色调画廊
第7章 打印和共享
7.1 向图像添加文字
7.2 制作卡片
7.3 效果画廊
7.4 打印(一)
7.5 打印(二)
7.6 创建幻灯片
7.7 刻录光盘
7.8 创建web照片画廊
术语解释

作者介绍

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文摘

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序言

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图像处理与视觉传达的深度探索：专业级数字影像构建手册 本书并非聚焦于数码相机操作或某一特定软件的详尽教程，而是深入探讨在当代视觉文化语境下，如何系统化地、策略性地运用数字工具和技术，构建具有高度专业水准和独特艺术表达力的视觉作品。它面向的是那些已经掌握了基础摄影技术和软件操作，渴望在图像的后期处理、风格定位及最终呈现上实现质的飞跃的进阶创作者和专业人士。 全书的核心围绕“从原始数据到最终意图”的转化过程展开，将数字图像的修饰视为一门精密的工程与一门自由的艺术的结合体。 第一部分：数字图像的本质与色彩科学的精微结构 本部分摒弃了对相机按钮功能的简单罗列，转而深入剖析数字图像的底层逻辑。我们将探讨传感器技术、色彩空间（如Adobe RGB, ProPhoto RGB, DCI-P3）在不同工作流程中的适用性与局限性。重点在于理解色彩科学如何影响最终输出的准确性与情感传达力。 像素的生命周期： 从采集到存储，数据在不同位深（8位、16位、32位浮点）下的信息损失与保留机制。分析高动态范围（HDR）数据在传统工作流程中的有效融合策略。 人眼生理与显示技术： 结合视觉感知理论，分析显示器校准的必要性，并介绍先进的显示技术（如OLED、量子点）如何挑战或拓宽我们对“准确色彩”的定义。探讨显示环境（光照、色温）对观看体验的决定性影响。 色彩管理的系统构建： 如何建立一个跨设备、跨介质（打印、屏幕、网络）的色彩管理生态系统。详细讲解ICC Profile的创建、验证与应用，确保从相机到最终输出的色彩一致性，这对于品牌形象和高标准商业摄影至关重要。 第二部分：非破坏性工作流与高级局部调整的艺术 本书强调工作流的效率与可回溯性。我们不追求快速的“一键美化”，而是构建一套能够应对复杂修改需求、并能在未来轻松迭代的流程。 图层结构的哲学： 探讨复杂合成项目中的图层管理规范，如何通过命名、编组和非破坏性蒙版技术，保持文件结构的清晰和灵活性。强调“松散耦合”的工作方式，使后期修改不再是灾难性的。 精细化选区与边缘处理： 超越简单的快速选择工具。本章深入讲解基于通道（Channels）、频率分离（Frequency Separation）的高级选区提取技术，尤其针对毛发、磨砂材质、半透明物体等高难度边缘。分析高频细节处理对纹理真实感的决定性作用。 光影的重新雕刻： 重点讨论 Dodge & Burn（加深与减淡）的现代应用。这不仅是提亮或压暗，而是对图像光照路径的物理重建。通过使用自定义笔刷、混合模式（如线性光、叠加）和中性灰层，实现对三维体积感的精准控制，避免“扁平化”或“过度修饰”的陷阱。 第三部分：纹理、质感与氛围的深度营造 优秀的数字修饰，在于对材料本质的理解和氛围的精确捕捉。本部分着重于细节的打磨，使图像具有触感和情绪深度。 材质的拟真还原： 皮肤、布料、金属、水体的处理策略。对于人像，如何通过对皮肤纹理的保护性锐化和对毛孔的适度控制，实现“清晰但非失真”的效果。对于产品摄影，如何用高光反射和阴影渐变来定义材料的物理属性。 锐化与降噪的平衡术： 探讨不同类型的锐化算法（如Unsharp Mask, Smart Sharpen, Deconvolution）及其适用场景。重点讲解在不同分辨率和输出介质下，锐化强度应如何动态调整，以及如何利用降噪工具对高感光度或扫描图像的纯净度进行恢复性处理。 环境氛围的构建： 讲解如何通过全局色彩分级（Color Grading）实现情绪设定。这不是简单的滤镜叠加，而是通过对特定色调（如高光、中间调、阴影）进行分离式色彩平衡，构建出电影感、复古感或未来感等特定的视觉叙事语境。 第四部分：跨媒介输出与视觉叙事的终极形态 最终，图像必须服务于其目的。本部分关注如何将精修后的数字文件转化为具有冲击力的最终产品。 打印准备与色彩预测： 深入讲解如何根据不同的纸张类型（如光面、哑光、艺术微喷纸）调整色彩配置文件和渲染意图（Rendering Intent），以最小化屏幕到纸张的色彩偏差。探讨油墨特性对最终视觉效果的影响。 网络传播的优化策略： 针对不同平台（社交媒体、高清画廊网站）的色彩空间转换、尺寸裁切和文件大小的平衡性处理。理解不同观看设备对图像信息的接收差异。 档案的永久性与未来考量： 如何组织和标记最终的TIFF/PSD文件，确保未来数十年内，任何接手者都能理解和重现当前的工作状态。讨论长期数字档案保存的最佳实践。 本书力求提供一种方法论，而非一套固定的“秘籍”。它要求读者将每一次调整视为对视觉问题的解决，培养出对光线、色彩和纹理的深度敏感性，从而在高度数字化的创作环境中，保有原创的、有说服力的视觉表达能力。

评分☆☆☆☆☆

《数码摄影与修饰艺术——国际数字艺术名人坊》这本书，绝对是我近年来看过的最值得珍藏的摄影类书籍之一。它的价值，并不仅仅在于传授技巧，更在于它所蕴含的艺术理念和人文关怀。书中的每一页都充满了智慧的光芒，从对色彩心理学的精妙运用，到对画面叙事性的深度挖掘，都让我耳目一新。我尤其欣赏书中对“个性化风格”的探讨，它并没有强求读者模仿某一种固定的模式，而是鼓励大家去发掘自己独特的视角和表达方式。那些被收录在“名人坊”里的作品，无论是写实还是抽象，都展现了数字艺术的无限可能。我反复阅读了书中关于“情感注入”的部分，这让我明白，再好的技术，如果没有情感的支撑，也难以触动人心。这本书就像一座桥梁，连接了技术与艺术，让原本显得有些高冷的数字艺术变得触手可及。它不仅提升了我的审美能力，更激发了我内心深处的创作冲动。我常常会抱着这本书，在咖啡馆里静静地翻阅，每一次都能获得新的启示。这本书，值得每一个热爱摄影和艺术的朋友拥有。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《数码摄影与修饰艺术——国际数字艺术名人坊》的时候，我其实挺忐忑的，担心它过于专业，我这个初学者可能有点驾驭不了。但事实证明，我的担忧完全是多余的！这本书的设计者显然非常有心，他们非常懂得如何引导读者。开头部分非常温和，循序渐进地介绍了数码摄影的基础概念，然后自然而然地过渡到后期修饰的各个环节。最令我印象深刻的是，它并没有一上来就灌输复杂的软件操作技巧，而是先从“为什么”和“是什么”入手，帮助我们理解修饰的本质和目的。例如，在讲解人像修饰时，它会深入剖析不同风格的审美取向，以及如何在保留人物独特韵味的同时，提升画面的艺术感染力。书中列举的案例，真的是来自各个国家、各种风格的大师作品，每一次翻阅都像是一次小型艺术展览。我尤其欣赏其中对“创意突破”的分享，它鼓励我们跳出固有的思维模式，尝试更多大胆的可能性。这本书不仅仅是一本教程，更像是一本“灵感宝典”，它教会我如何去“看”，如何去“感受”，然后如何用手中的工具去“表达”。对于想要提升摄影作品艺术性的爱好者来说，这本书绝对是不可或缺的伴侣，它能让你在享受创作乐趣的同时，不知不觉地成为一个更懂艺术的摄影师。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码摄影与修饰艺术——国际数字艺术名人坊》简直是我最近最惊喜的发现！说实话，我之前对数码摄影修饰的了解仅限于一些基础的调整，总觉得那些大片背后充满了神秘感。但自从翻开这本书，我才意识到，原来艺术的殿堂如此近在咫尺。它不像我之前看的很多技术手册那样枯燥乏味，而是像一位经验丰富的朋友，娓娓道来。从最基础的光影运用，到色彩的调和之道，再到构图的精妙之处，书中的讲解都透着一股“化繁为简”的智慧。更难得的是，它并没有仅仅停留在理论层面，而是通过大量精美的案例，展示了国际顶尖数字艺术大师们是如何将这些理论付诸实践的。那些作品的震撼力，配合书中细致的讲解，让我仿佛置身于一个开放的艺术工作室，亲眼见证一件件杰作的诞生。我特别喜欢书中对于“情绪表达”在修饰中的作用的探讨，这让我意识到，修饰不仅仅是技术，更是一种情感的传递。以前我总觉得修饰是为了“完美”，现在我才明白，有时候“不完美”反而更能打动人心。这本书的排版也很出色，图文并茂，细节丰富，每次阅读都像一次视觉和心灵的双重享受，让我对数码摄影艺术有了全新的认识，也激发了我自己去创作的欲望。

评分☆☆☆☆☆

这本书《数码摄影与修饰艺术——国际数字艺术名人坊》真的给我带来了太多的惊喜！我之前对后期处理的理解非常片面，总觉得是个枯燥且机械的过程，但这本书完全改变了我的看法。它用一种非常艺术化的方式，讲解了如何通过数码修饰来提升作品的视觉冲击力和情感表达力。书中的内容不是简单的技术堆砌，而是深入到了艺术理论的层面，比如如何运用光影来塑造立体感，如何通过色彩搭配来烘托氛围，甚至是如何通过细节的处理来讲述故事。我特别喜欢书中对“意境”的阐释，它通过展示国际顶尖艺术家的作品，让我看到了修饰在营造画面的“灵魂”方面所起到的关键作用。那些案例的分析非常透彻，让我能够理解大师们是如何一步步将想法转化为震撼人心的视觉作品的。这本书的语言风格也很吸引人，不落俗套，读起来感觉就像在听一位资深艺术家分享他的创作心得。它让我明白，数码修饰不仅仅是技术，更是一门关于美学、关于情感、关于表达的艺术。它点燃了我对摄影创作的热情，让我开始思考如何让我的作品不仅仅是记录，更能传递我的思想和情感。

评分☆☆☆☆☆

我对《数码摄影与修饰艺术——国际数字艺术名人坊》这本书的评价，用“惊艳”两个字来形容一点都不为过。它不像市面上很多同类书籍那样，仅仅堆砌大量的技术名词和操作步骤，而是真正地从艺术的维度去解读数码摄影的魅力。书中的内容，从光影的雕塑感，到色彩的交响乐，再到构图的诗意表达，每一个部分都让我受益匪浅。我之前总以为修饰就是“P图”，让照片变得“更漂亮”，但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我明白，真正的修饰是“二次创作”，是赋予照片灵魂的过程。书中介绍的那些国际数字艺术名人的作品，无一不展现了他们深厚的艺术功底和独到的创作理念。我特别喜欢其中关于“意境营造”的章节，它通过对不同大师作品的深入剖析，揭示了如何运用光线、色彩和细节，来营造出一种超越视觉的感官体验。这本书的语言风格也非常独特，既有专业性，又不失文学的雅致，读起来一点也不费劲，反而像是在品味一杯醇厚的美酒。它让我重新认识了数码摄影的可能性，也让我对自己的创作充满了新的期待。如果说以前我是在“拍照”，现在我感觉我开始“创作”了。