创意摄影 9787040295986

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吴诗中 著
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店铺: 末桥图书专营店
出版社: 高等教育出版社
ISBN:9787040295986
商品编码:30140448514
包装:平装
出版时间:2011-01-01

具体描述

基本信息

书名:创意摄影

定价:37.00元

售价:22.2元,便宜14.8元,折扣60

作者:吴诗中

出版社:高等教育出版社

出版日期:2011-01-01

ISBN:9787040295986

字数:

页码:

版次:1

装帧:平装

开本:16开

商品重量:0.558kg

编辑推荐


p>当今数字技术的普及使得摄影技术发生了根本的改变,数字技术成为摄影的主流技术。摄影作为一种艺术也随着高新技术的发展得到了极大的普及,在新的时代,新的审美意识正在影响我们,只要我们掌握了创意摄影的规律,把握了新的审美观念,即使使用普通的相机也能拍出好的作品。吴诗中主编的《创意摄影》系统讲解了创意摄影的基本概念和原理,阐述了创意摄影的表达技法并附带大量的实践案例,并从不同的角度对作品进行了点评,以求拓展读者的视野。

内容提要


吴诗中主编的《创意摄影》通过“课前准备篇”、“相机技术篇”、“创意篇”、“非常规创意篇”、“设计应用篇”、“作品的评价与欣赏篇”等内容,系统讲解了创意摄影的基本概念和原理,阐述了创意摄影的表达技法并附带大量的实践案例,并从不同的角度对作品进行了点评,以求拓展读者的视野。《创意摄影》可以作为摄影、艺术设计、广告和传播类相关专业学生的摄影教材,也可作为摄影爱好者的参考书。

目录


章 课前准备篇 节 照相机的主要部件及其常用附件 一、照相机的类型及其性能、特点 (一)光学相机的性能、特点 (二)数字相机的性能、特点 二、数字相机的主要部件与附件 (一)机身 (二)镜头 1.定焦镜头 2.变焦镜头 (三)数字相机的常用附件 第二节 数字相机与光学相机的区别 一、成像原理不同 二、记录影像的方式不同 三、感光速度不同 四、色温调节方式不同 第三节 数字影像的转换与存储 一、像素、色彩、格式 二、传感器 三、存储器 四、存储格式第二章 相机技术篇 节 相机的基本操作 一、光圈 (一)光圈的作用 (二)光圈的大小 (三)恒定光圈与可变光圈 (四)设定光圈优先 二、快门 (一)快门的类型 (二)设定快门优先 (三)高速快门与低速快门 三、焦距——聚焦、定焦与变焦 (一)聚焦 (二)定焦 (三)变焦 四、景深 (一)景深与光圈有关 (二)景深与焦距有关 五、测光 (一)点测光 (二)中央重点测光 (三)评价测光(平均测光) 六、曝光控制与曝光补偿 (一)曝光控制 (二)曝光补偿 第二节 相机的高级操作 一、构图的原则 (一)突出主题 (二)陪衬体的处理 (三)画面剪裁 二、取景与透视美、构图与形式美 (一)取景与透视美 1.线条透视 2.影调透视 (二)构图与形式美 1.三分法构图 2.黄金分割法构图 3.三角形构图 4.S形构图 5.C形构图 6.圆形构图 7.矩阵排列式构图 (三)影像画面的审美规律 1.节奏与韵律 2.对称与均衡 3.变化与统一 三、光与色彩 (一)光的方向 (二)光的特性 1.时间特性 2.温度特性 (三)光与色彩 1.光与色 2.色调、明度与纯度第三章 创意篇 节 发现与想象 一、果断地抢拍,记录性的影像 二、随心所欲地拍,写意式的影像 三、有目的的拍,有追求的影像 (一)追求有创意的构图 1.形状的魅力 2.线条的力量 3.质感的神秘 4.虚实的奥妙 (二)追求别致的色彩 第二节 创意与想象 一、留影与摄影 二、有目的的创作影像 (一)限制影调 (二)影调的透视 (三)限制色调 三、无目的的创作影像 四、交互的影像 第三节 室内意象 一、静物 二、人物 (一)人像 (二)人体 (三)室内人物用光 (四)道具的意义 第四节 户外意象 一、户外静物 二、户外人物 三、花卉 四、风景 五、建筑 六、户外小品与小景第四章 非常规创意篇 节 追随法摄影 一、追随法摄影的意义 二、追随法摄影的拍摄技巧 三、追随法摄影的应用范围 第二节 动态法摄影 一、动态法摄影的意义 二、动态法摄影的创作技巧 三、动态法摄影的创作条件 第三节 多次曝光与多次重叠 一、多次曝光 二、多次重叠 第四节 微距摄影 一、微距摄影的技术与运用 二、微距摄影创作技巧 第五节 特技摄影 一、特技摄影的意外效果 二、特技摄影的创意 三、对非常规现象的记录 四、特技摄影的方法 (一)剪和影的效果 (二)颗粒效果 (三)模糊效果 第六节 意象摄影 一、意象摄影的观念 二、意象摄影的视角第五章 设计应用篇 节 影像与设计 一、摄影与设计的共通 二、摄影在设计中的应用 (一)摄影在设计中的应用 (二)摄影创意与平面设计 第二节 影像的处理与制作 一、图片的基本处理——裁剪 二、图片的色彩调整 (一)Adobe camera RAW的照片准备工作 (二)Adobe photoshop的色彩调整功能 1.色彩调整实例 2.单色调效果实例 3.旧照片效果制作实例 三、图片的合成 (一)全景图接片 (二)从照片中提取元素——以原图为主的制作 (三)图像与图像的拼接——图片的完全创作 四、图片的特殊处理命令——滤镜 五、图片的尺寸与输出第六章 影像作品的评价与欣赏 节 对影像作品的意义评价 一、影像作品的主题意义 二、影像作品的现实意义 三、影像作品的超现实意义 四、影像作品的模糊意义 第二节 对影像作品的审美评价 一、图像美 二、意象美 三、非物质的技术美 第三节 影像作品的欣赏 一、意象 二、人物 三、动物 四、风景 五、建筑

作者介绍


文摘


序言



凝视瞬间:解构光影与构图的视觉叙事 ISBN:9787532758882 (示例,非原书) 作者:张文清 / 李明德 出版社:人民美术出版社 (示例) 字数:约 450 页 --- 内容简介: 本书并非关于“创意摄影”的教科书,它深入探讨的是摄影作为一种独特视觉语言的本质,侧重于如何通过对光线、构图、色彩以及时间维度的精妙控制,构建出具有强烈个人印记和深刻叙事张力的视觉作品。全书分为五大部分,层层递进,旨在帮助读者从单纯的“记录”者转变为主动的“创造”者。 第一部分:光影的哲学与物质性——超越曝光的对话 本部分着重于光线在摄影中的核心地位,将其视为塑造主体、定义空间和传达情感的物质媒介。我们不再满足于讨论曝光三角的基础设置,而是深入探索不同光质(如漫射光、硬光、侧光、逆光)在不同材质(如金属、皮肤、水面、织物)上的交互反应与视觉肌理。 核心章节提炼: 1. 光的“温度”与“方向”: 如何利用清晨与黄昏的低角度光线来增强画面的立体感与戏剧性?探讨冷暖色温对情绪基调的无声影响。 2. 阴影的叙事力量: 阴影并非缺失的光线,而是被构图捕获的负空间。分析如何运用清晰或模糊的阴影边缘,为画面增添悬念或节奏感。 3. 布光的情绪模型: 系统介绍伦勃朗布光、蝴蝶光(梅丽王光)等经典布光模式在现代人像与静物摄影中的适应性与变形,强调“环境光”在非影棚环境中的捕捉技巧。 第二部分:构图的内在秩序——形式、节奏与视觉引导 构图是画面的骨架,它决定了观众视线在画面中的流动路径和停留焦点。本书摒弃了僵化的“三分法”教条,转而研究构图背后的心理学原理和视觉韵律。 核心章节提炼: 1. 动态平衡与张力: 研究不对称构图、黄金螺旋线(费波那契数列)在引导视觉运动中的应用。探讨如何在画面中植入视觉“锚点”与“张力线”,使画面在稳定中保持生动。 2. 前景、中景与背景的层次构建: 深度解析景深控制(DOF)如何服务于叙事层次。讨论使用前景遮挡、框架式构图(Framing)来隔离主体、增加画面的探索性。 3. 纹理、图案与重复性的张力: 探讨摄影师如何从日常环境中提取重复出现的纹理和图案,并利用线条的汇聚与发散,创造出视觉上的节奏感和无限延伸感。 第三部分:色彩的语言学——情感映射与调性统一 色彩是直接作用于人脑边缘系统的元素。本部分探讨如何系统性地控制色彩,使其成为表达主题的强有力工具,而非仅仅是装饰。 核心章节提炼: 1. 互补色与邻近色的情感电压: 分析互补色(如蓝与橙)带来的强烈对比和冲突感,以及邻近色带来的和谐、宁静或模糊情绪。 2. 单色调的深度挖掘: 深入探讨黑白摄影中,如何通过对灰阶层次(高光、中间调、阴影)的精确控制,实现比彩色更丰富的情感表达。 3. 色彩的“去语境化”: 探讨如何在后期处理中,通过色彩分离、色相偏移和饱和度调整,打破观众对现实色彩的固有认知,从而服务于特定的艺术概念。 第四部分:时间凝固与延展——动态的捕捉与留白 摄影是时间的艺术,它既是瞬间的定格,也是时间流逝的痕迹。本部分聚焦于快门速度对画面内容的影响,以及如何通过“动态模糊”来表达运动和情感的流动。 核心章节提炼: 1. 快门速度的叙事工具箱: 从极高速快门对水滴的冰冻,到低速快门对车流的光轨描绘,分析不同速度如何重塑我们对现实中时间流逝的感知。 2. 运动的暗示与残留: 如何通过轻微的运动模糊,暗示主体的情绪状态或环境的喧嚣,而不是完全清晰的记录。 3. 静默的介入: 探讨长时间曝光在自然景观摄影中的应用,如何将流动的云层或水面转化为平静、近乎抽象的“视觉冥想”。 第五部分:主体与观看者的连接——构建深度叙事 最终,所有技术和形式的运用都必须服务于核心信息和情感的传递。本部分引导读者思考摄影的“意图性”。 核心章节提炼: 1. 观察者的位置: 探讨摄影师是作为“隐形记录者”、“亲历者”还是“批判者”进入现场,以及不同视角对最终影像的解读权有何影响。 2. 从“记录”到“提炼”: 分析如何通过去除画面中不必要的干扰元素(视觉噪音),将复杂的现实提炼成具有普遍意义的视觉符号。 3. 图像的生命周期: 讨论展示媒介(印刷、展览、屏幕)对最终影像氛围和观众体验的决定性作用,以及如何为特定媒介优化图像。 本书适合所有希望超越技术层面,致力于在摄影中寻求个人表达和视觉深度的学习者、摄影爱好者和专业人士。它提供的是一套思考的框架,而非固定的公式,鼓励读者带着批判性的眼光,重新审视光线与世界的每一次相遇。

用户评价

评分

我拿到这本书后,首先被它的整体质感所吸引。纸张的厚度和印刷的清晰度都做得相当不错,这对于一本摄影集来说是至关重要的。我一直觉得,一本好的摄影书,不仅仅是内容的呈现,更是触感和视觉上的双重享受。我特别留意了它在排版上的设计,页面留白的处理恰到好处,不会显得拥挤,也不会过于空旷,让每一幅作品都能得到充分的展示。我个人对那些有着独特视觉语言和叙事能力的摄影作品情有独钟。我希望这本书能够收录一些能够讲述故事、引发思考的作品,而不仅仅是技术上的精湛。我常常会在翻阅摄影集时,尝试去解读摄影师想要传达的情感和思想,这对我自己的创作有着很大的启发。我尤其关注那些能够捕捉到生活中被忽略的细节,或者以一种意想不到的方式去呈现平凡事物的摄影师。所以,当我在书架上看到这本书时,我的第一反应就是它可能包含了我一直在寻找的那种“不一样”的摄影视角。我对它能否在视觉上给予我强烈的冲击,并在内容上带来深刻的感悟充满了好奇。

评分

这本书的封面设计就给我一种非常抓人眼球的感觉,是那种让人忍不住想拿起来翻阅的类型。封面上的一幅摄影作品,色彩的运用非常大胆,构图也相当出人意料,让我立刻联想到了一些超现实主义的艺术风格。我一直对视觉艺术有着浓厚的兴趣,尤其是那些能够挑战传统认知、带来全新视角的作品。这本书的书名《创意摄影》更是直接击中了我的心,我一直在寻找能够激发我摄影灵感的素材,希望能够突破自己现有的摄影模式,尝试一些更具实验性和艺术性的表现手法。我尤其期待书中能够介绍一些不同寻常的拍摄技巧,例如如何运用光影去营造出戏剧性的氛围,或者如何通过后期处理来放大作品的想象空间。我不太喜欢那些循规蹈矩的摄影教程,更偏爱那些能够引导读者去思考“为什么”和“怎么样”的书籍。所以,这本书的封面和书名给我的第一印象是非常积极的,让我充满了期待,希望能从中找到一些能够点燃我创作火花的“火种”。我希望它不仅仅是一本展示作品的画册,更是一本能够深入探讨创意来源、技巧运用以及摄影师心路历程的指南。

评分

这本书的整体呈现方式,给我一种非常专业且富有艺术性的感觉。从封面到内页的设计,都透露出一种对细节的极致追求。我一直认为,一本优秀的摄影书,应该像一位博学的向导,带领读者走进摄影的奇妙世界。这本书的书名《创意摄影》更是让我对它充满了期待。我希望它能够收录一些能够启发我思考摄影的本质,以及如何在这个时代下,赋予摄影新的生命力的作品。我尤其欣赏那些在传统摄影技法基础上,融入当代艺术理念,从而创造出独特视觉语言的摄影师。我希望这本书能够帮助我理解,如何在构图、色彩、光影以及后期处理等方面,进行更有创造性的尝试。我一直在寻找能够帮助我提升摄影审美能力,并引导我进行更深层次创作的书籍,而这本书的风格,似乎正是我想寻找的那种。

评分

这本书的编辑风格给我留下了深刻的印象。我注意到它在选取作品时,并没有一味追求数量,而是更加注重作品的独特性和艺术性。每一页的展示都经过了精心策划,能够引导读者的视线,让他们沉浸在摄影师所创造的世界中。我一直认为,优秀的摄影作品不仅仅是技术的堆砌,更是一种情感的表达和思想的传递。我希望这本书能够收录一些能够触动我内心深处,让我产生共鸣的作品。我尤其欣赏那些能够通过影像去探讨社会现象、人文关怀,或者展现个体独特生命体验的摄影师。这本书的书名《创意摄影》本身就暗示着它会包含一些突破常规、具有创新精神的作品,而我在翻阅过程中,也确实感受到了一种别样的艺术气息。我期待着书中能够出现一些让我眼前一亮、甚至颠覆我对摄影认知的作品,希望能从中汲取创作的养分,学习如何用更具想象力的方式去表达自己。

评分

翻阅这本书的过程,就像在进行一场视觉的探索之旅。我被书中一系列出乎意料的构图和色彩搭配所吸引。我一直对那些能够打破传统审美界限的摄影作品情有独钟,它们往往能带来一种全新的观感,激发我无限的想象。这本书给我的感觉是,它不仅仅是在展示摄影作品,更是在分享一种看待世界的方式。我个人非常喜欢那种能够将现实元素与奇幻想象巧妙融合的作品,它们能够构建出一个个引人入胜的视觉故事。我希望这本书能够给我提供一些关于如何突破拍摄瓶颈、拓展创作思路的灵感。例如,如何运用非传统的道具、场景或者拍摄手法,来创造出具有个人风格的影像。我对于那些能够在平凡生活中发现不平凡之美,或者将日常事物赋予全新意义的摄影师,都充满了敬意。这本书的风格让我觉得,它是有深度、有思考的,而不是流于表面。

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