速成教案6——色彩静物2 9787229074869 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李家友 著

图书标签:

• 美术
• 绘画
• 静物
• 色彩
• 速成
• 教案
• 技法
• 入门
• 艺术
• 教学

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229074869

商品编码：30140523540

包装：平装

出版时间：2014-02-01

基本信息

书名：速成教案6——色彩静物2

定价：19.00元

作者：李家友

出版社：重庆出版社

出版日期：2014-02-01

ISBN：9787229074869

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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速成教案的一大特色就是“找规律”，讲的东西并不是一些死板而客套的教条，而是在造型中寻找规律性的东西。和大部分的速成类美术书的编撰目一样，是为了让读者通过学习能更快的提高，不管是为了升学考试的读者还是为了美术入门的读者，都是一套比较实用的教材。

内容提要

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《速成教案6——色彩静物2》收录了多个作者的作品，所有作品都具有造型准确、色调和谐优美、画面效果较好等优点，让读者在学习当中能正确地把握方向。
本书侧重于基础知识的讲解，以色调作为本书的主线，并配有详细的步骤图解析和大量范画的展示，让读者明确色彩学习的思路和方法，并且可以参照范画自学临摹，实用性强。

目录

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PART 1 色彩基础知识 色彩理论 构图方法 表现技法 着色技巧PART 2 色调的认识 色调的组织 小色稿练习 小色稿写生 变调训练PART 3 静物组合写生 红酒瓶、瓷瓶与水果组合 陶罐与水果组合 陶罐与果蔬组合 啤酒瓶与果蔬组合 陶罐、瓷瓶与水果组合 陶罐、洒瓶与果蔬组合

作者介绍

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李家友，重庆人，毕业于四川美术学院美教系，多年从事美术图书发行工作，对美术高考的考试风向有敏锐的把握能力。

文摘

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序言

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笔墨丹青：探索光影与形态的视觉艺术之旅 第一章：基础素描的深度解析 本卷聚焦于绘画的基石——素描。我们不仅仅停留在对物体的描摹，而是深入探究光线如何在物体表面形成明确的结构和质感。章节伊始，细致讲解了从一线透视到多点透视的原理，确保学习者能准确把握空间关系。我们用大量的实例图解，展示了如何观察和捕捉不同光源下的投影，如硬光与散射光的区别。 深入探讨了排线技法的多样性与精确性。炭笔、铅笔、钢笔等不同媒介在表现肌理和明暗过渡上的差异被详尽对比。例如，如何通过“排线堆叠法”来表现皮革的厚重感，或用“擦拭法”营造丝绸的轻盈质感。此外，对几何体与复杂形体的结构分析进行了专项训练，强调结构素描对后续色彩学习的重要性。任何静物，无论其形态多么复杂，最终都可以被分解为基础的几何形体，理解了这一点，对形体的把握就如同庖丁解牛。 第二章：色彩理论的实践应用 色彩不再是经验的累积，而是可被理解和控制的科学。本章系统梳理了经典色彩理论，从色相、明度、纯度这三大基本属性入手，逐步过渡到更复杂的色彩关系——补色、邻近色以及色调的统一性。 我们特别设置了“色轮的动态解析”部分，展示了如何在实践中灵活运用三原色、三间色和六次间色。学习者将通过上百张案例，理解不同文化背景下对色彩的感知差异，并学会如何根据主题氛围来主动选择主导色系。 材质的表现依赖于色彩的细微变化。针对“冷暖对比”在静物中的运用，我们详细剖析了金属、玻璃、织物和木材等常见静物表面的色彩反射和环境色的吸纳。比如，一个放在深色背景下的白色陶瓷瓶，其亮部不仅仅是高光，还包含了环境光对它表面的微妙“染色”。这些对环境影响的捕捉，是提升作品写实度与生命力的关键。 第三章：静物组合的叙事性 静物写生并非简单的“画什么像什么”，而是“如何说一个故事”。本章着重于构图美学与意境的营造。从最基础的三分法、黄金分割，到不对称构图、三角稳定构图，每一种布局都有其内在的逻辑和表达的情感倾向。 我们引入了“视觉引导线”的概念，教导读者如何运用物体本身的线条、光影的走向，自然地将观者的视线从焦点引向辅助体，形成流畅的阅读体验。在主题设置上，本章鼓励突破传统的水果盘与花瓶模式，鼓励尝试不同时代、不同文化元素的并置，如工业时代的零件与古典雕塑的结合，探讨主题之间的张力与和谐。 第四章：光影的戏剧性处理 光线是赋予物体生命力的魔术师。本章将光影的处理提升到艺术表现的层面。内容涵盖了自然光、人造光（如台灯光、聚光灯）以及多光源环境下的光影分析。 重点解析了“反光”与“受光面”的细致刻画。反光不仅仅是亮度的提升，更是对环境色彩信息的捕捉。例如，在描绘一个装满水的玻璃杯时，如何通过折射和透射的光线来展现液体的体积感与透明度，这是高难度静物的核心挑战。我们通过大量的剖析图，展示了如何通过控制边缘的清晰度（硬边与软边）来区分物体的前后层次和材质的疏密。 第五章：媒介的融合与创新表达 现代艺术创作不再受限于单一媒介。本章探索了油画、水粉、丙烯等不同绘画语言在静物创作中的适应性与互补性。 对于油画媒介，我们详细介绍了如何运用厚涂法（Impasto）来增强物体的物质感和笔触的肌理；对于水粉，则侧重于湿画法与干画法的巧妙结合，以快速捕捉光影的瞬间变化。本章最后引入了“混合媒介”的实践，鼓励学习者在传统写生基础上，加入拼贴、拓印等元素，探索传统静物主题的当代语境。每一种技法都配有针对性的练习，旨在帮助学习者找到最能表达自己观察与思考的艺术语言。 本书旨在为严肃的艺术学习者提供一个全面、深入、且具有实践指导意义的色彩静物学习指南，超越基础技法，直指艺术表现的核心。

评分☆☆☆☆☆

这本《速成教案6——色彩静物2》的书名让我瞬间联想到小时候美术课上，老师在黑板上勾勒出鲜艳的水果和花卉，同学们则笨拙地用彩色铅笔涂抹，总也画不出那种生动的感觉。我一直认为色彩是绘画中最神奇的部分，它能直接触动人的情绪，让画面活起来。静物写生更是基础功，观察物体的光影、质感，再用色彩去表现，这中间的学问可不小。我期待这本书能像它的名字一样，提供一套“速成”的方法，让我能更快地掌握色彩静物的奥秘，摆脱那种“形似而神不似”的尴尬。我希望能看到一些非常实用的技巧，比如如何调出逼真的皮肤色，如何表现金属的光泽，或者如何捕捉不同材质（例如丝绸、玻璃）的独特反光。当然，最重要的是，我希望书中的步骤能清晰易懂，即便是零基础的初学者也能看得懂，跟着学。我一直认为，好的教程应该是一个循序渐进的过程，而不是一上来就抛出高难度的技法，让人望而却步。如果这本书能做到这一点，那它绝对是我学习色彩静物的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

我一直对静物写生情有独钟，觉得它是一种非常锻炼观察力和表现力的绘画形式。然而，在色彩表现方面，我总觉得自己总是差那么一点点意思。有时候，即使我能够准确地画出物体的形状和比例，但色彩上却显得生硬、单调，缺乏应有的生动感。这本书的出现，无疑给我注入了一剂强心针。我希望能从中学习到更专业的色彩理论知识，比如三原色、互补色、冷暖对比等，并且了解它们在实际绘画中的运用。我希望书中能够提供大量的色彩搭配范例，让我能够从中获得灵感，并且学会如何根据不同的主题和氛围来选择和运用色彩。另外，我也非常好奇，这本书是否会介绍一些特殊的绘画技法，比如刮刀画法、厚涂法等，这些技法是否能够帮助我更好地表现色彩的质感和层次。我希望能通过这本书，彻底摆脱“色彩僵硬”的困境，让我的静物画作品更具表现力和感染力。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个美术爱好者来说，一本好的绘画教材的意义不亚于一位经验丰富的老师。我一直在寻找一本能够系统性地讲解色彩静物绘画的教程，能够从基础入手，逐步深入，并且提供大量实用的技巧和案例。《速成教案6——色彩静物2》这个书名，听起来就有一种“直击要害”的感觉，似乎能够帮助我快速掌握核心要领。我特别希望能在这本书中看到关于如何捕捉光影的详细讲解，因为我一直认为，光影是赋予物体生命力的关键。同时，我也希望书中能够介绍一些关于不同材质（比如陶瓷、布艺、水果）的色彩表现方法，因为我常常在表现这些材质的特殊质感时感到力不从心。我期待这本书能够提供一些“一看就懂，一学就会”的案例分析，并且有大量的示范作品，让我可以进行模仿和学习。我希望它能成为我案头必备的工具书，在我遇到瓶颈时，能够给我提供及时有效的帮助。

评分☆☆☆☆☆

我一直对色彩的魔力深感着迷，也深知在绘画中，色彩的运用至关重要。尤其是在静物写生中，如何用色彩去呈现物体的质感、光泽、以及它们之间的相互关系，是我一直努力探索的方向。市面上关于色彩静物的书籍很多，但真正能够打动我的，往往是那些既有理论深度，又有实践指导性，并且能引发我创作灵感的作品。《速成教案6——色彩静物2》这个名字，让我觉得它可能是一本非常注重实用性的教材，能够帮助我快速提升色彩表现能力。我希望这本书能够深入浅出地讲解色彩原理，例如如何运用色彩去营造空间感、氛围感，以及如何通过色彩来表现物体的体积和形态。我也非常期待看到书中介绍一些不同风格的色彩静物范例，无论是古典写实的，还是偏向印象派的，都希望能够从中汲取养分，拓宽我的视野。如果这本书能够提供一些关于色彩构图和色彩和谐的技巧，那将更是锦上添花了。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我第一眼就被它的封面设计所吸引。那种色彩的搭配，光影的运用，一下子就抓住了我的眼球。我脑海中立刻浮现出自己曾经尝试画过的静物，总觉得少了那么点“灵魂”。我渴望从中找到突破口，学习如何让我的画笔下的人物和物体拥有生命力。这本书的“速成”二字，虽然听起来有些诱人，但我更看重的是它能否提供切实有效的指导。我希望书中不仅仅是展示精美的范例，更重要的是能剖析每一个步骤，讲解色彩的原理，以及如何运用不同的笔触和技巧去表现物体的立体感和质感。我一直对油画中的色彩表现力非常着迷，那种厚重而又富有层次感的色彩，总能带给我视觉上的冲击。这本书的书名虽然是“色彩静物”，但我也希望它能触及一些更深层次的绘画理念，比如如何构建画面，如何处理构图，以及如何通过色彩来传达情感。毕竟，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达。我期待这本书能成为我绘画旅途中的一位良师益友，指引我走向更高的艺术殿堂。