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徐希景 著

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出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802365384

商品编码：30140309785

包装：平装

出版时间：2011-04-01

基本信息

书名：摄影基础

定价：49.00元

作者：徐希景

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2011-04-01

ISBN：9787802365384

字数：

页码：222

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.622kg

编辑推荐

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内容提要

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北京摄影函授学院教材是北京摄影函授学院教学用书。北京摄影函授学院原名中国摄影函授学院，成立于l984年，由中国摄影家协会主办，素有“摄影家的摇篮”之称。27年来，学院已先后培养了11万余名学员，其中相当一部分已经成长为摄影界的中坚力量，如摄影家罗更前、解海龙、曾璜、胡金喜、姜健、刘鲁豫、蔡征、汤德胜、牛锡武、谢墨等，他们为推动中国摄影事业的发展乃至社会建设做出了积极贡献。
北京摄影函授学院历来重视教材的编写。在此之前，已经先后出版了四代摄影教材，从初的函授月刊、随后的全套五本的摄影教材，到2000年出版的全套八本的摄影教材和2005年出版的全套六本的摄影教材。每代教材均由本院组织摄影界专家、学者编写，注重理论和实践的结合，切合摄影教学以及自学的要求，广受学员和摄影爱好者好评。摄影是一门不断发展的艺术，它与摄影器材的发展密切相连，又对社会现实有着直接的关照，因此，与时俱进的原则始终贯穿学院教材的建设，同时，理论与实践结合、美学与技法并重是其指导思想。

目录

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前言
章摄影概论
节摄影术的诞生与发展
第二节相机的发展
第三节现代摄影的范畴

第二章相机及常用的摄影附件
节相机的种类
第二节常用的摄影附件

第三章摄影镜头的性能与选择
节镜头的主要性能
第二节不同焦距镜头的特性

第四章摄影技术技法
节测光与曝光控制
第二节自动对焦控制
第三节景深控制
第四节闪光灯的使用技巧

第五章摄影用光
节摄影用光的基本要素
第二节自然光的运用
第三节夜景摄影

第六章摄影构图
节摄影构图的视觉语言
第二节摄影画面的布局
第三节拍摄点的选择
第四节摄影构图的造型法则

第七章摄影作品赏析
节摄影作品赏析的基本要求
第二节摄影作品赏析的基本标准

作者介绍

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文摘

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序言

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光影的诗篇：当代摄影实践与理论深度解析 图书名称：光影的诗篇：当代摄影实践与理论深度解析 ISBN：9787518405123 --- 书籍简介： 引言：视觉时代的审视与超越 我们生活在一个由图像主导的时代。从指尖划过的社交媒体动态，到博物馆墙上的当代艺术品，摄影早已不再仅仅是一种记录工具，它已然成为一种复杂的语言、一种深刻的哲学探讨，以及一种无可替代的文化载体。然而，面对海量的信息洪流，如何真正“看见”？如何超越肤浅的记录，构建富有内涵的视觉叙事？《光影的诗篇：当代摄影实践与理论深度解析》正是为探寻这些问题的深度学习者、专业摄影师、视觉艺术家以及对图像文化抱有强烈好奇心的读者所撰写的一部里程碑式的著作。 本书旨在提供一个既扎实而又前沿的知识框架，它既回溯了摄影作为技术与艺术的双重起源，更将焦点牢牢锁定在数字时代和后摄影时代的复杂语境中。我们摒弃了对基础操作的冗余赘述，而是将笔墨集中于如何思考、如何构建、如何批判性地参与到视觉文化生产之中。 第一部分：理论的基石——重估摄影的本质与历史脉络 本书的第一部分，致力于为读者打下坚实的理论基础。我们认为，脱离了历史与哲学的思考，再精湛的技术也只是空壳。 一、从“拟像”到“真实”的辩证：摄影本体论的再考察 本章深入剖析了摄影在媒介理论中的位置。我们详细探讨了罗兰·巴特关于“索引性”（Indexicality）的经典论述，并将其置于后结构主义和解构主义的语境下进行批判性梳理。重点分析了摄影如何从最初的“真实再现者”逐渐异化为“构建的真实”或“拟像”（Simulacra）。我们考察了“奇点”（Singularity）的消逝与数码复制的无限性对作品原创性带来的挑战，并引入了当代艺术理论中关于“后摄影”（Post-Photography）的讨论，即图像如何在屏幕、数据流和算法驱动的环境中重新获得意义。 二、光线的权力：美学范式的流变与批判 本章追溯了摄影美学从早期西蒂格（Pictorialism）的浪漫主义，到格林堡（Greenberg）对媒介纯粹性的追求，直至包豪斯（Bauhaus）的建构主义。我们不仅阐述了清晰度、景深、曝光时间等技术要素如何被赋予美学意义，更重要的是，我们着重分析了“凝视”（Gaze）理论在摄影中的应用。从拉康的视觉场域到女性主义对“男性凝视”（Male Gaze）的颠覆，再到当代对“非人凝视”（Non-Human Gaze，如监控摄像头、卫星图像）的关注，本部分旨在训练读者识别和解构图像背后的权力结构。 三、纪实性的伦理困境：介入、观察与责任 纪实摄影是本书理论探讨的核心领域之一。本章聚焦于纪实影像所承载的道德重量。我们分析了“南方纪实”与“北方观看”之间的张力，探讨了在人道主义危机报道中，摄影师的“在场性”（Presence）与“缺席性”（Absence）之间的微妙平衡。通过对战地摄影、社会调查摄影以及新纪实运动的案例分析，读者将被引导去思考：我们有权“捕捉”他人的痛苦吗？图像的“被观看”如何影响被摄对象的后继生活？这种伦理思辨是构建负责任的视觉表达的基石。 第二部分：实践的维度——超越媒介的创造性探索 如果说第一部分是“看见的哲学”，那么第二部分则是“创造的技艺”。本部分将技术工具视为思维的延伸，鼓励读者将技术视为表达意图的手段，而非目的本身。 四、数字工作流程的深度整合：从RAW到概念实现 本章超越了基础的曝光和构图指导，重点探讨如何将数字后期制作（Digital Post-Production）完全内化为创作过程的有机组成部分。我们详细分析了色彩管理、高动态范围（HDR）处理在叙事中的非写实潜力，以及蒙太奇理论在数字图像合成中的现代应用。核心观点是：数码暗房不再是“修补”原始图像的地方，而是“生成”新现实的场所。读者将学习如何通过色彩分级和纹理叠加来构建特定的情绪氛围和心理空间。 五、空间、时间与叙事结构：非线性视觉故事的构建 本书强调，强大的摄影作品往往是对时间和空间的重新编排。本章深入探讨了系列作品（Sequencing）的艺术。我们分析了如何通过对不同时间点拍摄的图像进行并置（Juxtaposition），来制造出超越单张照片限制的宏大叙事。从爱德华·布鲁克纳（Edvard Brückner）的时间切片到当代多媒体叙事，本部分提供了构建复杂、多层次视觉故事的结构化方法，特别关注了如何在静态图像中暗示运动和流动性。 六、环境与装置：走向“场域特定”的摄影实践 当代摄影的边界已不再局限于相框之内。本章将目光投向了场地特定性（Site-Specificity）的艺术实践。我们探讨了如何将摄影图像作为媒介，介入到三维空间中，如大型投影、照片装置（Photo Installation）和环境艺术。重点讨论了如何利用建筑结构、自然光线和观众的物理移动来激活图像的意义，从而将二维图像转化为沉浸式的、体验式的艺术事件。 七、算法时代的视觉修辞学：数据、AI与未来影像 面对生成式人工智能（Generative AI）的崛起，本章提供了一种审慎而富有洞察力的分析视角。我们不将AI视为威胁，而是将其视为一种新的“借用工具”（Tool of Appropriation）。本章引导读者思考：当机器可以瞬间生成完美的图像时，人类摄影师的独特价值何在？我们探讨了如何通过“提示工程”（Prompt Engineering）作为一种新的构图和导演技巧，以及如何利用算法的“错误”和“偏差”来创造具有批判性的艺术表达。 结论：视觉素养的持续精进 《光影的诗篇》并非一本提供标准答案的指南，而是一份邀请函——邀请读者进入一场永无止境的视觉对话。摄影不再是关于如何按下快门，而是关于如何提问。通过理论的武装和实践的拓展，本书期望帮助每一位读者将自己的视觉创作提升至一个更具思辨性、更富情感深度和文化敏感度的层面，真正掌握光影的诗篇，并在纷繁的图像世界中，发出自己独特而清晰的声音。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了一本叫做《摄影基础》的书，拿到手后，我第一反应就是它是不是我一直以来寻找的“摄影秘籍”。封面设计很朴实，没有那些炫目的特效，反而给人一种沉静、专业的质感。我一直对摄影怀有浓厚的兴趣，但总感觉自己只是停留在“记录”的层面，拍出来的照片总是缺乏某种艺术感，或者说，无法准确传达我想要表达的情感和故事。这本书的出现，就像是在我探索摄影的道路上点亮了一盏灯。它从最基础的设备认知开始，详细介绍了相机的各个部件的功能，以及它们如何影响最终的成像效果。这一点对我来说非常重要，因为我之前很多时候只是盲目地套用一些网上的教程，对相机本身的理解并不深刻。书中对“构图”的讲解也让我受益匪浅，它不仅仅是告诉我们黄金分割、对称构图这些理论，更重要的是，它会分析优秀作品是如何运用这些构图原则来突出主体、引导视线，并营造出特定的氛围。我特别喜欢它里面那些对不同场景的构图指导，比如拍摄人像时如何处理背景，拍摄风光时如何展现空间感。当然，这本书也涉及到了后期处理的基础知识，虽然我目前还不太擅长这块，但它让我认识到，好的照片不仅仅是前期拍摄，后期同样是不可或缺的一环。总的来说，这本书给我打下了一个比较扎实的摄影基础，让我对未来的学习方向有了更清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影基础》，怎么说呢，就像一本厚重的工具书，内容很扎实，但需要你静下心来慢慢啃。我本来就是个对摄影有那么点好奇心的人，平时没事就喜欢用手机拍拍，但总觉得照片拍出来要么太亮，要么太暗，要么就是主体不够突出，背景一团糟。当时看到这本书，就想着买来看看，能不能给自己一些启示。翻开它，第一个感觉就是，里面的内容是真的多，而且很系统。它不像那种只讲技巧的书，而是从最根本的原理讲起，比如光线是怎么形成的，相机又是怎么捕捉光线的，这些基础理论对我来说，虽然有点烧脑，但感觉是真的学到了东西。它里面讲了很多关于“曝光”的内容，什么快门、光圈、ISO，解释得非常详细，还配了很多图，虽然我看了好几遍还是有点晕，但总算比之前一窍不通要好多了。它还讲了不同的拍摄模式，比如“P档”、“Av档”、“Tv档”等等，以及它们各自适合的场景。这一点让我觉得很有用，因为我之前总是习惯用自动模式，根本没想过还有这么多可以调整的空间。不过，这本书的缺点可能就是，它更偏向于理论讲解，对于新手来说，可能需要花费不少时间和精力去消化，并且需要大量的实践来验证书中的知识。如果能有更多生动的实例分析，或者是一些非常具体的拍摄练习建议，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，《摄影基础》这本书，让我感觉像是在进行一次“考古”。我平时喜欢拍照，但更多的是一种随意的记录，从来没想过要深入了解背后的原理。拿到这本书，它的封面就有一种复古的沉静感，仿佛在诉说着摄影的历史和技术发展。我翻开它，里面的内容比我想象的要深奥得多。它不仅仅是教你如何按下快门，而是深入到摄影的本质。它详细讲解了“曝光”这个概念，从光圈、快门速度、ISO的相互作用，到它们如何影响照片的明暗、景深以及运动的捕捉。这一点让我茅塞顿开，我之前拍的照片要么过曝，要么欠曝，现在终于知道是怎么回事了。它还讲了“白平衡”的重要性，我一直以为照片的色彩是相机自带的，没想到还可以人为调整，而且不同的光线环境下，需要不同的白平衡设置，这样才能还原真实的色彩。这本书的讲解非常系统，就像是在构建一个完整的摄影知识体系。它对“焦距”和“景深”的阐述也让我印象深刻，让我明白了为什么有时候照片会虚化，有时候又会很清晰，以及如何通过调整镜头来获得我想要的视觉效果。虽然书中的一些技术术语让我有些头疼，但我能感受到作者在努力用最清晰的方式来解释这些复杂的概念。这本书给我打开了一个新的视野，让我明白摄影不仅仅是记录，更是一种艺术的表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书《摄影基础》，怎么说呢，就像是一个老朋友，在你需要的时候，默默地给你指引。我一直是个对摄影充满好奇的人，但总觉得自己的作品缺乏那种“感觉”，拍出来的照片要么太平淡，要么就显得很业余。这本书的装帧设计很简洁，没有那些花哨的图片，一看就感觉内容很充实。我从头开始看，就被它详实的讲解所吸引。它从最基础的相机结构讲起，每个按键、每个菜单选项的功能都介绍得一清二楚，这让我对自己的相机有了更深入的了解。然后，它开始讲解“曝光”的概念，我之前只知道有光圈、快门、ISO这三个东西，但它们具体是怎么影响照片的，我一直是一知半解。这本书花了大量的篇幅来解释它们之间的关系，以及如何根据不同的拍摄场景来调整这三个参数，这对我来说简直是如获至宝。它还讲了“构图”的技巧，不仅仅是告诉我们黄金分割，还分析了各种构图方式的优劣，以及如何运用构图来突出主体、引导观众的视线。我最喜欢的部分是它关于“光线运用”的讲解，如何利用自然光和人造光来营造不同的氛围和效果，这让我的摄影创作有了更多的可能性。当然，这本书的内容非常丰富，有些地方可能需要反复阅读和实践才能完全掌握，但总体来说，它为我打下了坚实的摄影基础，让我更有信心去探索摄影的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，我是在书店里偶然翻到的，当时就被它厚实的封面和那一堆密密麻麻的文字吸引住了。拿到手里沉甸甸的，感觉很有分量，书名叫做《摄影基础》，这名字听起来就挺实在的，不是那种花里胡哨的宣传。我平时就喜欢拍拍东西，记录生活，但总觉得拍出来的照片总差点意思，总觉得少了点“灵魂”，或者说，没法把我想象中的画面给呈现出来。所以，当看到这本书的时候，我心里就想着，或许它能给我一些指引，让我从“按快门”升级到“用镜头说话”。翻了几页，里面讲的一些关于光圈、快门速度、ISO的理论知识，我大概能理解，但具体到实际操作，就感觉有点抽象了。比如，它提到“景深”这个概念，我能背下来定义，但要我根据具体场景去调整光圈大小来获得我想要的虚化效果，就有点吃力了。还有那个“曝光三角”，虽然听起来简单，但实际拍摄时，想要三者达到一个完美的平衡，真的需要大量的实践和经验。这本书的排版也挺细致的，没有那种大段大段的文字堆砌，而是通过图文结合的方式来讲解，时不时还会穿插一些作者的个人心得和感悟，这让我感觉不那么枯燥，仿佛在和一个经验丰富的摄影师在对话。不过，说实话，这本书的理论性还是比较强的，对于我这种零基础或者说只有一点点兴趣的爱好者来说，有些部分还是需要反复琢磨才能消化。我希望它能给我提供更多切实可行的练习方法，或者一些不同场景下的实战案例分析，这样可能更容易上手。