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陈霞 著

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店铺： 鸿图图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122304995

商品编码：30139229528

包装：平装-胶订

出版时间：2018-03-01

基本信息

书名：创意摄影

定价：48.00元

作者：陈霞

出版社：化学工业出版社

出版日期：2018-03-01

ISBN：9787122304995

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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创意摄影一书分别从创意摄影概述、创意摄影的表现、创意摄影的拍摄与数字后期制作，以及创意思维的培养和创意摄影作品的评价标准与赏析六个方面，全方位阐述创意摄影作品从创意到实践的全过程。创意摄影一书讲解全面，包括大量、丰富的案例，适合普通高校摄影及相关专业的师生使用，同时也适合相关专业人士阅读参考。

目录

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引言/ 1

章　创意摄影概述 /3

节　创意摄影的概念 / 4

第二节 创意摄影的界限 / 7

第三节　创意摄影的特性 / 9

第二章　创意摄影的表现/ 15

节　摄影技术的创造性实践 / 17

第二节 造景与摆拍 / 23

第三节 在真实与虚拟之间 / 30

第四节　绘画与创意摄影 / 32

第三章 创意摄影的拍摄/ 37

节　选择佳视角 / 38

第二节　景别的选择 / 40

第三节　景深的控制 / 45

第四节　光线的处理 / 47

第五节　色彩与创意表达 / 49

第六节　构图的选择 / 51

第四章　创意摄影的数字后期制作/ 55

节　数字后期制作软件及应用 / 56

第二节 以数字后期技术为手段的创意摄影作品的创作步骤及案例 / 63

第三节 数字后期制作需要注意的问题 / 72

第五章　创意思维的培养/ 73

节　发挥想象，寻找创意 / 74

第二节　创造性思维方式的运用 / 81

第三节　表现创意的角度 / 89

第六章　创意摄影作品的评价与赏析/ 93

节 创意摄影作品的评价标准 / 94

第二节　创意摄影作品赏析 / 103

参考文献 / 118

作者介绍

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陈霞2001-2005鲁迅美术学院 摄影专业学士，2006-2009中央美术学院摄影专业 硕士，现北京印刷学院教师。

文摘

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序言

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好的，这是一本名为《光影叙事：现代视觉语言探索》的图书简介，内容详尽，完全不涉及“创意摄影”一书中的任何元素。 --- 光影叙事：现代视觉语言探索 一部关于媒介、观看与时代精神的深度对话 作者：[虚构作者名，例如：林远、陈曦] 出版社：[虚构出版社名，例如：蓝鲸文化] 页数：约 580 页 定价：RMB 128.00 --- 内容提要 《光影叙事：现代视觉语言探索》并非一本关于技术操作或风格模仿的指南，而是一部深入剖析二十世纪以来，特别是数字媒介崛起之后，视觉图像如何重塑人类感知、构建社会现实的学术性论著。本书的焦点在于“叙事”——图像如何在脱离传统文本约束的情况下，构建出复杂的情感结构、社会批判和哲学命题。 作者以宏大的历史视野，结合精妙的案例分析，系统梳理了从早期现代主义对纯粹形式的追求，到后现代对意义的解构，再到当代社交媒体语境下图像的碎片化传播现象。全书旨在引导读者跳出“拍摄什么”的直观层面，转而思考“图像如何运作”的核心命题。 核心章节与深度解析 本书共分为四个主要部分，层层递进，构建起一套完整的现代视觉语言分析框架： 第一部分：媒介本体论的转向（The Turn in Media Ontology） 本部分探讨了不同媒介形态对内容呈现的决定性影响。作者首先回顾了早期摄影与电影的诞生，如何挑战了既有的再现观念，随后将重点转向电子屏幕和算法推荐系统对“观看”行为的重塑。 “时间的压缩与空间的折叠”： 深入分析了视频艺术（Video Art）如何挑战传统线性叙事，通过循环、延迟和非同步剪辑，表达后工业时代的焦虑感。书中详细对比了特定艺术家的蒙太奇手法与当代短视频的碎片化节奏，揭示了其背后的心理学机制。 “像素的伦理学”： 讨论了数字图像的无限可复制性及其对“原作”概念的消解。不同于讨论版权问题，本书关注的是，当图像失去其物质性时，我们对图像所承载的“真实性”和“记忆重量”的感知是如何被削弱或异化的。 第二部分：符号学与批判的视觉场域（Semiotics and the Critical Visual Field） 这一部分是本书的理论核心，它运用先进的符号学和结构主义工具，解析图像背后的意识形态编码。 “凝视的权力结构”： 本章借鉴福柯的理论，考察了公共空间、纪录片和广告中“谁在看”与“被如何观看”的问题。书中对二战后大众传媒中“异域他者”的视觉再现进行了细致的解构，揭示了潜藏在构图和曝光选择中的文化霸权。 “非指涉性符号的爆发”： 分析了抽象表现主义绘画（作为视觉语言的早期探索）与当代生成艺术（Generative Art）的共通之处。探讨了当图像不再试图“指向”外部现实，而是纯粹作为自身存在的符号时，它如何激活观者的内在联想，形成一种新的、更为主观的叙事通路。 第三部分：景观社会与图像的过载（The Society of the Spectacle and Image Overload） 聚焦于当代社会中视觉信息的泛滥，本书审视了图像如何从一种信息载体转变为一种生活方式本身。 “屏幕作为界面与囚笼”： 探讨了智能手机界面（UI/UX）设计对人类注意力的结构性影响。作者认为，界面设计本身就是一种强迫性的视觉叙事，它规范了我们的互动方式，并固化了一种“即时满足”的观看习惯，从而阻碍了深度沉思。 “拟像的生态学”： 运用后现代哲学观点，分析了“现实的复制品”如何在社交媒体上超越了原件的意义。书中通过分析网络模因（Memes）的病毒式传播路径，展示了符号是如何在缺乏明确语境的情况下，成为社会情绪的载体和放大器。本书强调，这种“过载”并非信息过剩，而是意义的稀释。 第四部分：静默与图像的未来（Silence and the Future of Vision） 在对现有视觉现象进行批判性梳理后，本书的最后部分转向了探索“抵抗”与“生成”的可能性。 “抵抗性的留白”： 考察了在高度饱和的视觉环境中，艺术家如何通过极简主义、故意模糊或使用“非图像”（如纯色场、光线雕塑）来重新获得叙事的主动权。这里的“静默”并非指图像的缺失，而是指视觉信息密度上的“节制”。 “交互性与参与式叙事”： 展望了虚拟现实（VR/AR）和沉浸式装置艺术的发展。作者认为，未来的视觉语言将更加依赖于观者的身体参与和实时反馈，从而打破了传统观看的主客体二元对立。本书探讨了这种交互性如何为建立更具同理心的叙事结构提供新的伦理基础。 本书适合读者 本书适合于所有对当代文化、艺术理论、传播学、媒介哲学有浓厚兴趣的研究者、学生、设计师以及严肃的视觉文化爱好者。它要求读者具备一定的理论基础，但作者的写作风格清晰而富有洞察力，力求在严谨的学术论证与引人入胜的案例分析之间找到完美的平衡点。 《光影叙事》是理解我们如何被图像塑造，以及我们如何能重新塑造图像的必要读物。它将激发您对每一个被点击、被分享、被展示的视觉瞬间进行更深层次的审视。 --- (注：本书内容侧重于媒介理论、符号学分析、艺术史批判和当代数字文化研究，与任何特定的摄影技术或创意实践指导无关。)

评分☆☆☆☆☆

这本书真的给了我太多意想不到的惊喜！我一直对摄影抱有浓厚的兴趣，但总是觉得自己的作品缺乏那种“灵魂”，总是在模仿别人的风格，很难找到属于自己的独特视角。翻开《创意摄影》这本书，我感觉就像是打开了一个全新的世界。作者并没有直接灌输那些空洞的理论，而是通过大量的案例分析，将那些抽象的“创意”概念变得触手可及。我特别喜欢其中关于“光影的叙事性”那一章，以前我只关注光线是否充足，现在才意识到，不同的光线角度、色温，甚至光线的质量，都能传递出截然不同的情感和故事。书中对焦点的运用、景深的处理，也颠覆了我以往的认知，原来这些看似基础的技巧，在创意摄影中可以被玩出这么多花样。还有，我一直很困扰构图的问题，感觉总是死板刻板，但这本书里讲解的“打破常规的构图法则”，比如利用引导线、留白、甚至是负空间来增强视觉冲击力，真的让我茅塞顿开。我迫不及待地想把书里学到的东西运用到我的实际拍摄中去，希望能拍出真正打动人心的照片。

评分☆☆☆☆☆

这本《创意摄影》简直是摄影爱好者的“秘密武器”！我之前总是觉得自己拍出来的照片缺乏生命力，跟其他人的作品比起来，总觉得少了点什么。这本书就像一位经验丰富的导师，循循善诱地告诉我如何打破思维定势，如何用全新的视角去看待我们周围的世界。最让我印象深刻的是关于“色彩的心理学”的章节，作者不仅仅是简单地讲解色彩搭配，而是深入分析了不同颜色组合可能引发的观者情绪，这让我对色彩的运用有了更深的理解。我还学会了如何利用“对比度”来突出主体，以及如何通过“留白”来营造一种宁静或留有余地的氛围，这些技巧之前我从未真正系统地学习过。书中的案例分析也非常到位，作者会将一张平淡无奇的照片，通过对构图、光线、色彩的调整，瞬间变得充满故事感和艺术感，让我惊叹不已。我已经开始尝试在自己的照片中运用这些方法，感觉自己的作品正在发生质的变化。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到《创意摄影》这本书时，我并没有抱太高的期望。市面上关于摄影的书籍实在太多了，很多都大同小异，要么是技术手册，要么是器材评测，很少能真正触及到“创意”这个核心。但当我读完第一章，我就知道这本书与众不同了。作者的文字非常犀利，他直击了许多摄影爱好者在创作过程中遇到的瓶颈，比如“为什么我的照片总是看起来很‘平’？”、“如何让照片说话？”等等。他提出的“情绪化构图”和“意境营造”的概念，对我来说简直是及时雨。书中提供的一些关于如何观察生活、从平凡事物中挖掘不平凡元素的建议，也让我受益匪浅。我一直觉得摄影不仅仅是记录，更是一种表达，而这本书正好给了我表达的勇气和方法。我尤其喜欢作者对“偶然性”的解读，很多时候我们过于追求完美，反而失去了摄影中最宝贵的惊喜。这本书鼓励我放下包袱，去尝试，去探索，去拥抱那些未知的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《创意摄影》这本书颠覆了我对“创意”的理解。之前我总以为创意是那些惊世骇俗、与众不同的想法，但读了这本书之后，我发现创意其实可以隐藏在最平凡的生活细节中，关键在于你如何去发现和表达。作者并没有教你那些复杂的后期技巧，而是强调了前期思考的重要性。他提出的“从情感出发的摄影”理念，让我明白了摄影的本质是传达情感，而不仅仅是记录画面。我特别喜欢书中关于“主体与背景的对话”的分析，原来前景、中景、远景之间可以产生如此丰富的联系，并且共同讲述一个故事。还有，关于“节奏感”的运用，通过画面的疏密、线条的流畅与否，来影响观者的阅读体验，这对我来说是一个全新的概念。这本书让我重新审视了我过去的拍摄习惯，也给了我很多新的灵感和方向，我感觉我的摄影之路变得更加宽广和有趣了。

评分☆☆☆☆☆

《创意摄影》这本书，完全超出了我的预期！我一直觉得摄影是一种比较“写实”的艺术，但这本书让我看到了摄影无限的可能性。作者的讲解方式非常生动有趣，他没有用枯燥的术语，而是用通俗易懂的语言，加上大量的实例，把那些复杂的摄影理论变得简单明了。我印象最深刻的是关于“打破常规的透视”那一章，以前我总是习惯于平视的角度去拍摄，现在我明白了，通过低角度、高角度，甚至倾斜角度，都可以创造出意想不到的视觉效果。书里关于“光影的戏剧化处理”的部分也让我大开眼界，原来光影不仅是用来照明，更可以成为画面的主角，营造出强烈的氛围感。还有，作者鼓励我们要“拥抱不完美”，这一点对我来说非常重要，因为我总是过于追求细节上的完美，反而限制了自己的创作。这本书让我学会了更自由、更随性地去拍摄，也让我对摄影有了更深层次的理解。