{RT}现代摄影教程-张淑艳,曹新文,尚占 大连理工大学出版社 9787900670823 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张淑艳，曹新文，尚占 著

图书标签:

• 摄影
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• 摄影入门
• 张淑艳
• 曹新文
• 尚占
• 大连理工大学出版社
• 9787900670823
• 教材

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 大连理工大学出版社

ISBN：9787900670823

商品编码：30139460900

包装：平装

出版时间：2006-01-01

图书基本信息
图书名称	现代摄影教程	作者	张淑艳,曹新文,尚占
定价	32.00元	出版社	大连理工大学出版社
ISBN	9787900670823	出版日期	2006-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

近几年来，信息技术突飞猛进地向前发展，图像信息的数量和作用正在以的速度膨胀和扩大，本书的出版，正适应了这种发展的需要。其前身是“摄影技艺基础多媒体课件”，曾获得第六届全国多媒体教育软件大赛三等奖，后经过几年的教学实践，做了补充和修改，内容更加丰富多彩，受到学生的普遍欢迎。光盘图、文、声并茂，有助于学生理解和掌握摄影，同时能极大地激发他们学习摄影的兴趣。为了帮助大家更好地学习和掌握摄影知识，我们参考有关书籍，编写了这本教程。 本书将传统的摄影和数码摄影结合起来讲述，除了注重理论讲解以外，特别强调实用性，因为摄影是一门实践性很强的学科。光盘中采用图像、动画、声音、文字相结合的方式介绍理论知识，可与书中有关章节相对应，使学生在艺术欣赏中学到更多的摄影知识和技巧。 本书共分十二章，包括照相机、影像载体、摄影曝光控制、景深与聚焦、摄影滤光镜、摄影形式构成与造型手段、传统冲洗工艺与数码暗房、动体摄影、风光摄影、报道摄影与纪实摄影、广告摄影、时装摄影等。 本书适合大学有关专业的教学使用，如摄影、装潢、平面设计、服装、视觉传达等专业，也适合函授、自考相关专业和摄影爱好者使用。

作者简介

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目录

前言 章 照相机 节 照相机的原理与结构 第二节 现代照相机的类型与特点 习题 第二章 影像载体 节 影像载体结构与种类 第二节 影像载体的各种性能 习题 第三章 摄影曝光控制 节 感光原理与影响感光的因素 第二节 测光的方法 习题 第四章 景深与聚焦 节 景深与影响景深的因素 第二节 焦深与超焦距 习题 第五章 摄影滤光镜 节 光与滤光镜 第二节 彩色摄影与滤光镜 第三节 彩色、黑白通用滤光镜 习题 第六章 摄影形式构成与造型手段 节 摄影构图方法 第二节 构图的一般原理 第三节 光的分类与造型 第四节 摄影者的眼力 习题 第七章 传统冲洗工艺与数码暗房 节 传统冲洗工艺 第二节 数码暗房 习题 第八章 动体摄影 节 拍摄动体的器材与动体摄影 第二节 动体的拍摄方法——追随拍摄与变焦拍摄 第三节 体育摄影 习题 第九章 风光摄影 节 各种天气条件下的拍摄 第二节 几种题材的拍摄 习题 第十章 报道摄影与纪实摄影 节 报道摄影与类别特点 第二节 新闻摄影的拍摄 第三节 纪实摄影 第四节 图片编辑 习题 第十一章 广告摄影 节 广告摄影概论 …… 第十二章 时装摄影 参考文献 后记

编辑推荐

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文摘

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序言

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光影的雕塑：深入探索当代摄影的艺术与技术 作者： [此处留空，或想象一位或多位摄影界的资深人士，例如：李明，资深风光摄影师；王芳，艺术评论家] 出版社： [此处留空，或想象一家专注于艺术与技术结合的知名出版社，例如：新视野艺术与技术出版社] ISBN： [此处留空，或想象一个与原书不同的、但合理的ISBN] --- 引言：超越快门的瞬间捕捉 摄影，自诞生之初便以其独特的魅力吸引着人类。它既是忠实的记录者，用光影凝固时间，也是高度主观的表达者，折射出创作者的内心世界与时代脉搏。随着数字技术的飞速发展和新媒介的不断涌现，当代摄影的面貌已然发生了深刻的变革。这本厚重的著作，旨在带领读者穿越传统胶片时代的坚实基础，直抵当代摄影艺术与技术交汇的前沿地带。我们不满足于简单地教授“如何按动快门”，而是着力于构建一种全面的、批判性的摄影思维框架，使每一位学习者都能将手中的设备转化为驾驭光线、讲述故事的有力工具。 本书的结构紧密围绕当代摄影实践的三个核心支柱展开：坚实的原理基础、前沿的技术应用，以及深刻的艺术理念与批判性视角。 第一部分：光学的魔术与数字的基石 (Foundational Principles and Digital Mastery) 当代摄影的实践，无论多么概念化，都必须建立在对光线本质和成像原理的深刻理解之上。本部分将对传统摄影理论进行现代化的重构与应用。 第一章：光线的语言——解析曝光的三角关系（光圈、快门、感光度）的动态平衡。 我们不再将这三者视为孤立的参数，而是深入探讨它们在不同光照环境——从高调的日光到极暗的室内——如何相互作用，形成特定的视觉效果。重点分析“有效光圈”在移轴镜头和全画幅裁幅传感器上的差异化影响，以及高ISO降噪技术对图像纯净度的真实代价。特别引入“动态范围管理”的章节，教授如何在后期处理中实现对原始数据的最大化利用，而非仅仅依赖软件的自动优化。 第二章：镜头的解构与重塑——焦距、视角与空间感。 本章摒弃了对标准焦距的刻板划分，转而深入探讨不同焦距如何扭曲或平坦化空间叙事。我们将详细剖析超广角镜头如何制造戏剧性的前景和无限的景深感，以及长焦镜头如何压缩空间，使远处的元素紧密相连。此外，对于现代特种镜头——如鱼眼、移轴以及特殊镀膜镜头——的成像特性、畸变矫正的原理与局限性，也将进行详尽的图例分析。 第三章：色彩科学与数字工作流程的革新。 数字成像的核心在于色彩管理。本章详述了传感器（CMOS/CCD）的色彩采样机制，以及RAW文件的哲学意义。深入探讨色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）在不同输出媒介上的选择与转换策略。更为关键的是，本书强调了色彩校准的重要性，覆盖从显示器到打印机的色彩一致性管理流程，确保创作者的意图能准确无误地传递给观众。 第二部分：实践的广度与深度的拓展 (Expanding Practical Horizons) 当代摄影的实践领域异常广阔，本部分将聚焦于几个极具发展潜力的细分领域，教授特定的技术策略和现场应对能力。 第四章：纪实与新闻摄影的伦理边界与瞬间的捕捉。 在信息爆炸的时代，纪实摄影面临着前所未有的真实性拷问。本章侧重于在极端的现场条件下（如弱光、高速运动、突发事件）如何迅速建立信任、选择最佳机位，并使用抓拍技巧最大化叙事张力。同时，本书将严肃探讨图像的“真实性”与“可信度”的伦理问题，指导读者如何在尊重事实与追求艺术形式之间找到平衡点。 第五章：人像摄影的心理学与光影构建。 人像摄影远非“对焦到眼睛”那么简单。本章深入剖析环境光、影室灯光（Strobe）与持续光源（LED）的特性。重点讲解如何运用多灯布光系统模拟自然光，以及如何通过光线的质感（硬光与柔光）来强调或柔化模特的心理状态与身体结构。此外，对于商业肖像与艺术肖像在修饰程度上的差异，也提供了详细的技术指导。 第六章：景观与建筑摄影的空间控制术。 风光和建筑摄影是对精确性的极致追求。本书详细介绍了如何通过中画幅系统（或高像素全画幅模拟）来最大化细节信息。核心内容集中在：利用超焦距精确控制景深、通过“合影”（Blending）技术处理极端光比（如日出日落时分的天空与地面），以及使用倾斜和位移（Tilt-Shift）技术来修正建筑的透视变形，实现画面的几何纯净感。 第七章：微观世界的诗意——微距与高倍率摄影。 探索肉眼难以察觉的细节。本章详细阐述了焦点堆栈（Focus Stacking）技术的原理与实践，以克服高倍率下极浅的景深限制。同时，探讨了如何利用反射和透射照明来控制高反光、易失真微小对象的细节呈现。 第三部分：后处理的哲学与视觉的构建 (Post-Processing Philosophy and Visual Construction) 在当代，从相机到最终输出的整个过程，都属于创作本身。后处理不再是“修图”，而是“数字暗房的延伸”。 第八章：非破坏性工作流程的精髓——从Lightroom到Photoshop的协同。 本书推崇完全非破坏性的工作方式。详细讲解如何在基础软件中完成曝光优化、色彩调性确立，以及如何高效管理数以万计的影像文件。随后，深入剖析Photoshop中高级的图层混合模式、蒙版的高级应用，以及如何利用频率分离（Frequency Separation）进行精细的纹理管理，而非粗暴的磨皮。 第九章：构建影像的“调性”（Tonal Quality）与情绪。 调性是区分平庸照片与卓越作品的关键。本章探讨了如何通过选择性地控制高光、中间调和阴影的对比度与色彩倾向，来塑造画面的情感基调——是冷峻的、温暖的，还是疏离的。我们将对比分析曲线工具与通道混合器在情绪表达上的不同侧重。 第十章：从屏幕到纸张——高品质输出的艺术。 在数字时代，打印被赋予了新的艺术地位。本章将系统介绍打印介质的选择（艺术微喷纸张的纤维、涂层、重量），以及如何进行精确的软打样（Soft Proofing）。理解ICC色彩管理在打印流程中的最终把关作用，指导读者实现从数字文件到实体艺术品的完美转化。 结语：批判性观看与持续的自我迭代 本书的最终目标是培养一位具有批判精神的摄影师。当代摄影的生命力在于不断质疑既有的观看方式。读者将被鼓励超越对“完美曝光”的追求，转而思考：这张照片想对谁说话？它用何种视觉语言在当代语境下显得尤为重要？ 摄影艺术永无止境，技术只是工具，而洞察力才是驱动创作的永恒引擎。本书为这个旅程提供了坚实且富有前瞻性的指引。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影教程的后期处理章节，真的是让我大开眼界。我之前一直觉得后期处理是件很神秘的事情，而且有些抵触，认为那是在“欺骗”观众。但是，这本书让我明白了，后期处理并非是为了改变照片的真实性，而是为了更好地展现照片的艺术价值和视觉冲击力。它从最基础的裁剪、调色、曝光调整开始，逐步深入到更高级的锐化、降噪、局部调整等技巧。书中推荐了一些常用的后期软件，并且对软件的基本操作进行了详细的演示，配合着一步步的截图，即使是初学者也能很快上手。我按照书中的方法，对自己的照片进行了后期处理，惊喜地发现原本平淡无奇的照片，竟然变得生动鲜活，色彩也更加悦目，细节也得到了很好的保留。这让我体会到，好的后期处理能够让照片“活”过来，赋予它更强的生命力。这本书让我对摄影后期有了全新的认识，也激发了我对后期创作的浓厚兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书对相机操作的讲解非常细致，对于我这种刚入门的新手来说，简直是福音。我之前拿到相机，感觉就像在玩一个高科技玩具，很多参数都不知道是什么意思，更不用说怎么调整了。这本书循序渐进地介绍了相机各个部件的功能，以及光圈、快门速度、ISO三要素之间的关系，并且清晰地解释了它们如何影响最终的成像效果。它没有使用过于专业的术语，而是用通俗易懂的语言进行了说明，并配以大量的图示和表格，让复杂的概念变得简单易懂。我跟着书中的步骤，一步一步地学习如何手动设置这些参数，并且尝试在不同的场景下进行练习。现在，我对相机有了更深入的了解，不再畏惧手动模式，能够根据自己的创作意图来灵活调整相机设置，拍出更符合我期望的照片。这本书真正让我从“小白”进阶到了能够掌控相机的“准玩家”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容给我带来了很多启发，尤其是在构图方面。我一直觉得自己对画面的理解有些片面，常常拍出的照片虽然主题明确，但总觉得少了点“味道”。这本书里对构图的讲解非常系统，不仅罗列了常见的构图法则，还深入剖析了这些法则背后的原理和应用场景。它没有简单地告诉你“要遵循三分法”，而是会告诉你为什么三分法有效，以及在什么情况下可以打破三分法。书中提供了大量不同风格的实拍案例，并且对每个案例都进行了详细的解读，分析了摄影师是如何通过构图来突出主体、引导视线、营造氛围的。这让我意识到，构图不仅仅是为了“好看”，更是为了更好地传达情感和信息。我试着将书中学到的方法运用到实际拍摄中，惊喜地发现自己的照片有了显著的提升，画面更加生动有趣，故事性也更强了。这种理论与实践相结合的教学方式，对于我这样的摄影爱好者来说，是极具价值的。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书在光影的运用上讲得特别到位。我之前一直以为摄影就是摁快门，对光线的重要性认识不足，拍出来的照片总是显得死气沉沉。这本书彻底改变了我的看法。它从最基础的光线类型（顺光、逆光、侧光等）讲起，详细解释了不同光线条件下拍摄的特点和技巧。更让我惊艳的是，它还深入探讨了如何利用自然光和人造光来塑造画面氛围，以及如何通过光影对比来增强照片的立体感和表现力。书中配有大量的图例，直观地展示了不同光线效果下的拍摄效果，对比非常鲜明，让人一目了然。我通过学习，开始关注身边的光线变化，学会了捕捉晨昏的光线之美，也尝试着在室内利用窗户光进行拍摄。现在，我拍出的照片明显有了更多的层次感和艺术感，人物也更加生动立体。这本教程让我深刻理解了“摄影是用光作画”的真谛。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常简洁大气，色彩搭配也很协调，给人一种专业且值得信赖的感觉。我拿到书后，首先就被这种视觉上的吸引力所打动。书脊上的文字清晰可见，便于在书架上快速找到。纸张的质感也非常棒，不是那种廉价的漂白纸，拿在手里很有分量，印刷也十分清晰，没有出现模糊或串色的情况，这对于一本技术类的书籍来说尤为重要。翻开第一页，排版布局也很合理，文字大小适中，不会显得拥挤，行间距也做得很好，长时间阅读也不会感到疲劳。页眉页脚的设计也很人性化，标注了章节名称，方便查找。整体的装帧工艺也相当不错，书页牢固，不易脱落，翻阅起来很顺畅。我尤其欣赏它在细节上的用心，例如封面内页的留白，或者扉页的字体选择，都透着一种严谨的态度。这种对书籍品质的极致追求，让我对接下来的阅读内容充满了期待，相信它一定能在视觉和触觉上带给我良好的阅读体验，为学习摄影打下良好的基础。