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《新世纪青少年艺术素质培养丛书》编委会 著

图书标签:

• 摄影
• 入门
• 基础
• 技巧
• 数码摄影
• 构图
• 光圈
• 快门
• ISO
• 后期制作

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787510006463

商品编码：30139524474

包装：平装

出版时间：2009-08-01

基本信息

书名：实用摄影基础与入门

定价：23.80元

作者：《新世纪青少年艺术素质培养丛书》编委会

出版社：世界图书出版公司

出版日期：2009-08-01

ISBN：9787510006463

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.322kg

编辑推荐

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内容提要

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本书共分五章，内容包括：摄影发展的历史；普通照相机的结构及其使用方法；数码照相机的基本结构及其使用方法；摄影的构图与布局；各类摄影的技巧等。本书内容丰富，讲解深入浅出，集实用性、系统性于一炉，是专为喜爱摄影但又苦于没有大量空闲时间的朋友们准备的摄影入门读物。

目录

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章 摄影发展的历史
第二章 普通照相机的结构及其使用方法
第三章 数码照相机的基本结构及其使用方法
第四章 摄影的构图与布局
第五章 各类摄影的技巧

作者介绍

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文摘

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序言

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探索光影艺术的无限可能：一本关于高级影像创作与后期处理的指南 本书并非对摄影基础理论或初学者入门技巧的重复讲解，而是将视角聚焦于那些渴望突破瓶颈、迈向专业级影像创作的摄影师和视觉艺术家。我们深入探讨了光线在复杂场景中的行为模式、色彩科学的深层应用，以及如何将后期的数字暗房技术提升到艺术表达的层面。 第一章：超越曝光三要素——复杂光线环境下的精确控制 本章摒弃了对光圈、快门、ISO基础概念的赘述，转而关注极端光比和动态色温环境下的现场决策。我们将详细剖析高动态范围（HDR）的精细合成技术，不仅仅是简单的包围曝光堆栈，而是讲解如何通过选择性蒙版和局部曲线调整，在保留高光细节的同时，自然地恢复阴影区域的纹理，避免“假光效”。 重点内容包括： 自然光的人为驯服： 如何利用反光板、柔光屏、以及专业级蜂巢和色纸，在户外或室内非影棚环境中，模拟出工作室级的定向光和布光层次感。 闪光灯的艺术化运用（Off-Camera Flash）： 深入讲解无线引闪系统的同步机制、高速同步（HSS）的局限与破解，以及如何通过多灯编组控制光比和光线方向，创造出具有雕塑感的影调。 光谱分析与色彩一致性： 探讨不同光源（LED、荧光灯、钨丝灯）的显色指数（CRI）对最终成像的影响，并提供现场校准色温的实战技巧，确保跨镜头和跨时间拍摄的色彩连贯性。 第二章：构图的进化——从视觉平衡到叙事结构 本书认为，优秀的构图早已超越了三分法和黄金分割的范畴。本章致力于将构图提升为一种叙事工具和心理引导手段。我们将探讨如何利用透视、引导线、框架结构，在二维画面中构建三维空间感，并引导观者视线的流动。 内容覆盖： 负空间的战略意义： 分析如何有效利用“空”来烘托主体，创造张力或表达疏离感，避免画面拥挤。 动态与静止的平衡： 学习如何运用运动模糊（Motion Blur）来增强画面的时间维度，以及如何通过视角选择和景深控制来隔离或融入环境。 多主体间的视觉权重分配： 针对人文纪实和商业广告摄影中常见的多元素画面，教授如何通过焦点、清晰度对比和光影强弱来确立视觉层级，确保信息传达的清晰度。 第三章：数字暗房的深度挖掘——超越基本参数调整 本章聚焦于后期处理软件（如Photoshop及专业级RAW处理工具）的高级功能，将后期视为与前期拍摄同等重要的创作环节。我们着重讲解如何建立非破坏性工作流程，并实现对图像的精微雕琢。 详细介绍的主题包括： 通道混合与色彩分离： 掌握如何利用RGB、Lab、CMYK等不同色彩空间通道的特性，进行精确的颜色提取和局部色调分离（Split Toning）的高级应用，以达到特定的情绪氛围。 频率分离技术（Frequency Separation）的精通： 不仅是磨皮，而是将其应用于纹理的精确控制，例如在静物摄影中保留金属光泽或木材的自然纹理，同时柔化不必要的细节。 高级蒙版与遮罩艺术： 讲解如何结合灰度蒙版、亮度蒙版和自定义形状蒙版，实现对画面中特定区域进行亮度、对比度、清晰度和色彩的独立、柔和渐变式调整。 精细的锐化与降噪策略： 区别“感知锐化”与“像素锐化”，并探讨在不同输出介质（印刷与网络）下，如何根据原始文件特性进行最适合的锐化处理，同时有效管理高感光度噪点。 第四章：特定题材的深化实践与工作流程建立 本章提供针对几种高难度摄影题材的深度解析和定制化工作流程，强调从前期预想、现场执行到后期输出的完整闭环管理。 建筑与室内摄影的几何校正： 深入探讨移轴镜头的使用原理与软件修正的极限，如何消除或利用透视畸变，保证垂直线的绝对精准。 人像摄影的情感捕捉与精修： 聚焦于眼神光、皮肤质感的自然还原，以及如何通过面部光影的微调来增强人物的立体感和情绪表达，避免过度修饰带来的“塑料感”。 风光摄影的意境构建： 讲解如何通过多重曝光（非仅用于高光宽容度），将不同时间点、不同光线条件下的元素融合，创造出超出现实、更具主观意境的风光作品。 第五章：跨媒介输出与档案管理 本书的收官部分关注于数字影像的最终归宿——输出。我们探讨了从屏幕预览到实体打印之间的色彩转换问题。 色彩管理与打印准备： 详细介绍ICC Profile的工作原理，如何在显示器校准的基础上，为不同的打印机和纸张选择正确的色彩空间（如Adobe RGB与sRGB的转换），确保色彩的忠实再现。 专业档案的长期维护： 建立高效的RAW文件和TIFF/PSD分级存储系统，讲解备份策略（如3-2-1原则）和元数据（Metadata）的规范化管理，确保创作成果的安全与可追溯性。 本书旨在成为每一位严肃摄影创作者案头的参考手册，它要求读者已经掌握了基本的相机操作，并渴望将自己的影像作品提升到一个新的、更具个人风格和技术深度的层次。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影器材有点研究的爱好者，我总是觉得市面上很多摄影入门书籍过于浅显，流于表面，无法深入探讨器材的奥秘。《实用摄影基础与入门》这本书，恰恰填补了我的这一需求。它并没有停留在“如何按快门”的层面，而是对各种摄影器材进行了深入的剖析。从单反、微单相机到各种焦段的镜头，这本书都给予了详尽的介绍，并且分析了不同器材的优缺点以及适用场景。我尤其欣赏它对镜头语言的解读，比如广角镜头如何营造空间感，长焦镜头如何压缩景深，定焦镜头如何带来虚化和锐利度。这让我对自己的镜头有了更深的认识，也更清楚地知道在什么情况下应该选择什么样的镜头。此外，书中还讲解了各种摄影配件，如三脚架、闪光灯、滤镜等的使用方法和技巧，这些都是提升照片质量的关键要素，但往往在其他入门书籍中被忽略。我通过阅读这本书，不仅巩固了对现有器材的理解，还对一些我尚未拥有的器材产生了浓厚的兴趣，并有了更清晰的购买目标。总而言之，这本书对于那些想要在器材层面深入了解摄影，并将其运用到实际拍摄中的读者来说，无疑是一本宝贵的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

作为一名需要经常拍摄产品、活动照片的职场人士，《实用摄影基础与入门》这本书，为我提供了非常实用的指导，让我能够快速提升工作效率和照片质量。它并没有花太多篇幅去讲解复杂的艺术理论，而是直接切入主题，针对我实际工作中遇到的各种场景，提供了行之有效的解决方案。比如，在拍摄产品照片时，它详细介绍了如何利用简单的道具和光线，拍出清晰、美观、有吸引力的产品图片。对于活动拍摄，它则讲解了如何在复杂的光线下捕捉精彩瞬间，如何进行快速对焦和连拍。这本书还包含了大量的“速成技巧”，比如如何利用手机拍摄出高质量的照片，如何进行简单的后期编辑，让我在没有专业设备的情况下，也能拍出不错的照片。我最欣赏的是它强调的“实用性”，书中提供的很多建议和技巧，都经过了实际的检验，能够直接运用到我的工作中，并且能立刻看到效果。这本书就像一个随身的摄影顾问，在我遇到拍摄难题时，总能找到解决的办法。它让我明白，摄影并不需要高深的理论，只要掌握了正确的方法，每个人都能拍出令人满意的照片。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚刚接触摄影的学生，对一切都充满了好奇，但又担心自己学不会。《实用摄影基础与入门》这本书，完全打消了我的顾虑。它的语言风格非常亲切，就像一位和蔼的长辈在耐心教导我一样，没有那些晦涩难懂的专业术语，每一个概念都解释得非常到位。书中的插图和图示也非常丰富，让我能够轻松理解枯燥的理论知识。我最喜欢的是它提供的“实战练习”部分，每讲完一个章节，都会有一些小练习，让我能够立刻动手去尝试，巩固所学。比如，在讲到白平衡的时候，它就让我去尝试在不同的光源下拍摄同一物体，观察照片颜色的变化，然后学会如何调整白平衡。这种“学以致用”的学习方式，让我觉得摄影不再是遥不可及的技能，而是我可以掌握的、有趣的爱好。而且，这本书还非常贴心地提到了摄影后期处理的基础知识，虽然不深入，但足以让我了解如何对拍摄的照片进行简单的调整，让照片锦上添花。我觉得这本书为我打开了摄影的大门，让我对未来的摄影学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影不仅仅是记录，更是一种艺术表达。《实用摄影基础与入门》这本书，在基础技术讲解之外，更侧重于摄影的艺术性层面。它深入探讨了光影的运用，如何通过捕捉不同时间段的光线来营造氛围，如何利用自然光和人造光来塑造主体。书中关于色彩理论的部分也让我印象深刻，理解了色彩搭配对照片情感表达的重要性。我一直苦于自己的照片缺乏“感觉”，总觉得画面“平平无奇”，但通过学习这本书，我开始尝试用更具创意的角度去观察世界，去捕捉那些容易被忽略的美。它鼓励读者去思考照片背后的故事，去传递情感，而不仅仅是记录眼前的景象。书中的一些案例分析，通过前后对比，清晰地展示了摄影师是如何通过构图、用光、色彩等元素来赋予照片生命力的。这让我意识到，摄影是一门需要不断探索和实践的艺术。我开始尝试着运用书中学到的构图技巧，比如利用引导线、对称构图等，让我的照片更有层次感和视觉冲击力。这本书让我看到了摄影更广阔的可能性，激发了我对艺术创作的热情。

评分☆☆☆☆☆

这本《实用摄影基础与入门》简直是我的救星！我一直对摄影充满兴趣，但总是觉得拍出来的照片“缺点什么”，要么太暗，要么构图奇怪，要么对焦模糊。买了这本书后，我才恍然大悟。它从最基础的相机设置讲起，比如光圈、快门速度、ISO的联动关系，用非常通俗易懂的语言解释了这些“高大上”的术语。我以前总觉得这些参数很复杂，不敢轻易去动，怕把照片拍坏。但这本书用了好多实际拍摄的例子，对比图更是直观地展示了不同参数组合下照片的差异。我特别喜欢它讲到景深的部分，终于明白了为什么有些照片能把背景虚化得那么漂亮，而我的照片总是“一览无余”。它还详细介绍了不同场景下的拍摄技巧，比如人像、风光、微距等等，甚至还分享了一些常用的构图法则，比如三分法、黄金分割等。我尝试着在周末出去拍照，按照书里的指导去调整参数，运用构图技巧，惊喜地发现照片质量有了质的飞跃！现在，我出门拍照不再是“瞎拍”，而是有了明确的方向和目标。这本书对我来说，就像一个经验丰富的摄影导师，随时随地都能给我指导和启发。