超级漫画素描技法从入门到精通 古风 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

灌木文化 著

图书标签:

• 漫画素描
• 古风
• 绘画技法
• 入门
• 精通
• 技法教程
• 绘画教程
• 素描
• 漫画
• 艺术设计

店铺： 鸿图图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115475626

商品编码：30138382576

包装：平装-胶订

出版时间：2018-03-01

基本信息

书名：超级漫画素描技法从入门到精通 古风

定价：69.80元

作者：灌木文化

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-03-01

ISBN：9787115475626

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

1.本书作者的同类动漫技法图书已畅销百万册，本次创作，作者结合以前的教学经验，潜心研究了如何让零基础的读者在更短时间内快速提升绘画技法，并对绘制技法关键点和难点做出详尽的图解式分析，力求使读者容易懂，方便学。 2.海量精美图例与关键技法点， 系统详尽、深入浅出的图示解析，助你逐步掌握绘画技巧！ 3.本书使用大开本设计，力求将每一个绘制细节展示清楚，同时方便读者平摊临摹使用。

内容提要

---

古风人物惟妙惟肖，婀娜优雅，你看到了是否会心动？如今各种古装剧的争相亮相，倾国倾城的造型层出不穷，你是否也想让这类人物跃然纸上？《超级漫画素描技法从入门到精通——古风》，一本专业教导绘制古风人物的入门图书，是你学习绘制古风漫画的优选。全书共分为7章，详细分类并讲解了绘制古风人物的入门技法。内容包括：古风漫画角色头部、表情分析、身体结构、常见动作、服饰、场景等。21种人物设定、20种衣着风格，还有东西方各种人物的服饰案例满足你的绘制需求，理论与例图相结合，更有不同古风系列的画法大解析，快来跟我一起动手打造自己心目中的帅男靓女吧！本书不仅适合动漫爱好者以及有兴趣的绘画初学者使用，也可作为美术专业院校和培训机构的参考教材。

目录

---

Chapter1 古风人物的头部表现



1.1 古风人物头部的绘制 8

1.1.1 古风人物头部比例 8

1.1.2 古风人物头部动态 11

1.1.3 古风人物脸型轮廓的表现 13

1.1.4 古风人物头部不同角度 15

1.2 古风人物五官的绘制 16

1.2.1 古风人物眉眼的绘制 16

1.2.2 古风人物鼻子和耳朵的绘制 19

1.2.3 古风人物嘴巴的绘制 21

1.2.4 古风人物不同五官的绘制 22

1.3 古风人物发型的绘制 23

1.3.1 古风男性发型 23

1.3.2 古风女性发型 26

1.4 古风人物表情的绘制 32

1.4.1 开心 32

1.4.2 开心表情的绘制 33

1.4.3 不同角度的开心表情 34

1.4.4 悲伤 35

1.4.5 悲伤表情的绘制 36

1.4.6 不同角度的悲伤表情 37

1.5 古风人物头部绘画步骤详解 38

1.5.1 绘制脸部的辅助线 38

1.5.2 绘制面部、头发草图 38

1.5.3 绘制面部与五官的轮廓 39

1.5.4 绘制头发的轮廓 39

1.5.5 完善头发的样式 40

1.5.6 区分头发的明暗 41

1.5.7 加深头发的暗部 41

1.5.8 完善画面的细节 42



Chapter2 古风人物的身体绘制

2.1 古风人物的基本身体绘制 44

2.1.1 人物骨骼的绘制 44

2.1.2 人体肌肉结构图 45

2.1.3 人物身体比例的绘制 47

2.1.4 人物不同动作的结构图 49

2.1.5 人物身体画法 50

2.1.6 人物身体的表现1 51

2.1.7 人物身体的表现2 52

2.2 古风人物四肢的绘制 53

2.2.1 手臂的绘制 53

2.2.2 腿的绘制 57

2.2.3 脚的绘制 59



Chapter3 古风人物的动作姿势

3.1 古风人物的静态绘制 63

3.1.1 坐姿的绘制 63

3.1.2 盘腿坐姿的绘制 65

3.1.3 站姿的绘制 67

3.1.4 的绘制 69

3.1.5 躺姿的绘制 71

3.2 古风人物的动态绘制 73

3.2.1 跑姿的绘制 73

3.2.2 跳姿的绘制 75

3.2.3 舞剑姿势的绘制 77

3.2.4 打斗姿势的绘制1 79

3.2.5 打斗姿势的绘制2 81

3.2.6 舞姿的绘制1 83

3.2.7 舞姿的绘制2 85

3.3 古风人物男性绘制实例 87

3.3.1 拿剑的男性 87

3.3.2 撑伞的男性 88

3.3.3 拿扇子的男性 89

3.3.4 拿卷宗的男性 90

3.3.5 靠着的男性 91

3.3.6 站着拿萧的男性 92

3.3.7 坐姿的男性 93

3.3.8 迎风站立的男性 94

3.3.9 男性的走姿 95

3.3.10 侧躺的男性 96

3.4 古风人物女性绘制实例 97

3.4.1 拿剑的女性 97

3.4.2 散步的女性 98

3.4.3 撑伞的女孩 99

3.4.4 提花灯的女孩 100

3.4.5 提莲花灯的女孩 101

3.4.6 拿扇子的女孩 102

3.4.7 侧坐的女孩 104

3.4.8 跪坐的女孩 105

3.4.9 弹古筝的女孩 106

3.4.10 弹琵琶的女孩 107



Chapter4 古风人物不同配饰的绘制

4.1 东方古风人物不同配饰的绘制 109

4.1.1 发簪的绘制1 109

4.1.2 发簪的绘制2 110

4.1.3 发簪的绘制3 111

4.1.4 其他头饰的绘制1 112

4.1.5 其他头饰的绘制2 113

4.1.6 金属首饰的绘制 114

4.1.7 玉佩的绘制1 115

4.1.8 玉佩的绘制2 116

4.1.9 其他风韵 117

4.1.10 刀兵的绘制 118

4.1.11 剑兵器的绘制 119

4.1.12 宝剑兵器的绘制 120

4.2 西方古风人物不同配饰的绘制 121

4.2.1 首饰的绘制1 121

4.2.2 首饰的绘制2 122

4.2.3 发饰的绘制1 123

4.2.4 发饰的绘制2 124

4.2.5 头冠的绘制1 125

4.2.6 头冠的绘制2 126

4.2.7 武器的绘制 127

4.2.8 不同类型的武器 128

4.2.9 剑的绘制 129

4.2.10 不同类型的剑 130



Chapter5 古风人物不同服饰的绘制

5.1 东方古风人物服饰的绘制 132

5.1.1 中国古装 132

5.1.2 民族装 134

5.1.3 武士服 136

5.1.4 汉服 138

5.1.5 和服 140

5.1.6 铠甲装 142

5.1.7 书生服 144

5.1.8 新娘装 146

5.1.9 不同款式的服装 148

5.1.10 不同款式的花纹 150

5.2 西方古风人物服饰的绘制 151

5.2.1 婚纱装 151

5.2.2 田园风格服装 153

5.2.3 侍从装 155

5.2.4 小礼服 157

5.2.5 贵妇装 159

5.2.6 阴阳师服装 161

5.2.7 法师装 163



Chapter6 古风人物角色的设定

6.1 端庄秀丽的古风女 166

6.1.1 角色的基本设定 166

6.1.2 角色的相貌特征 166

6.1.3 角色的表情特征 167

6.1.4 角色的形体特征 168

6.1.5 角色的服饰 169

6.1.6 角色的背景展示 170

6.2 天生丽质的古风女 171

6.2.1 角色的基本设定 171

6.2.2 角色的相貌特征 171

6.2.3 角色的表情特征 172

6.2.4 角色的形体特征 173

6.2.5 角色的表现 174

6.2.6 角色的服饰 175

6.2.7 角色的常用道具 177

6.3 国色天香的古风女 178

6.3.1 角色的基本设定 178

6.3.2 角色的相貌特征 178

6.3.3 角色的表情特征 179

6.3.4 角色的发型特征 180

6.3.5 角色的形体特征 181

6.3.6 角色的服饰 182

6.3.7 角色的背景展示 184

6.4 亭亭玉立的古风女 185

6.4.1 角色的基本设定 185

6.4.2 角色的相貌特征 185

6.4.3 角色的表情特征 186

6.4.4 角色的形体特征 187

6.4.5 角色的服饰 188

6.4.6 角色的正面、背面衣服表现 189

6.4.7 角色的爱好 190

6.4.8 角色喜欢的发饰 191

6.5 率直的古风女 192

6.5.1 角色的基本设定 192

6.5.2 角色的相貌特征 192

6.5.3 角色的发型特征 193

6.5.4 角色的形体特征 194

6.5.5 角色的表现 195

6.5.6 角色的服饰 196

6.6 英俊的古风男 197

6.6.1 角色的基本设定 197

6.6.2 角色的相貌特征 197

6.6.3 角色的发型特征 198

6.6.4 角色的服饰 199

6.6.5 角色的表现 200

6.6.6 角色的爱好 201

6.7 古风人物角色绘画步骤详解1 202

6.7.1 绘制线稿 202

6.7.2 绘制背景的线稿 203

6.7.3 绘制人物、道具的明暗效果 204

6.7.4 绘制背景的明暗效果 205

6.8 古风人物角色绘画步骤详解2 207

6.8.1 绘制线稿 207

6.8.2 绘制背景的线稿 208

6.8.3 绘制人物的明暗效果 209

6.8.4 绘制背景的明暗效果 210

6.9 古风人物角色绘画步骤详解3 212

6.9.1 绘制线稿 212

6.9.2 绘制背景的线稿 213

6.9.3 绘制人物、道具的明暗效果 214

6.9.4 绘制背景的明暗效果 215



Chapter7 色铅笔下的古风人物

7.1 认识色铅笔 218

7.1.1 色铅笔的种类 218

7.1.2 辅助工具及其使用技巧 219

7.2 色铅笔叠色效果与颜色搭配 220

7.3 色铅笔下的古风人物 221

7.4 色铅笔绘制古风人物的步骤详解 222

7.4.1 绘制线稿 222

7.4.2 为古风人物的皮肤、五官上色 223

7.4.3 为古风人物的头发上色 224

7.4.4 为古风人物的服饰上色 224

7.4.5 为背景上色 228

作者介绍

---

灌木文化，曾经创作《零基础学画漫画1:素描技法综合篇》《零基础学画漫画2:萌少女素描技法篇》《零基础学画漫画03:Q版素描技法篇》《超级漫画素描技法完全自学教程》等一些列动漫绘画畅销图书，在绘画方面经验丰富。

文摘

---

序言

---

《赛博朋克：霓虹都市的阴影与光芒》 一、引言：深入迷雾笼罩的未来都市 欢迎来到一个由巨型企业控制、科技与人性边界模糊的未来世界。这不是一个乌托邦，而是一个充斥着霓虹灯光怪陆离、高耸入云的摩天大楼与肮脏湿滑的小巷交织的赛博朋克（Cyberpunk）都市。我们即将踏上的旅程，将穿梭于冰冷的电子数据流与炙热的人类情感冲突之间，探索科技奇迹背后的社会病态与个体反抗。 本书并非简单的科幻小说合集，而是一部深入剖析赛博朋克美学、哲学内核及其在当代文化中演变轨迹的深度研究指南。我们将从源头追溯，探究这一流派如何从威廉·吉布森的《神经漫游者》中诞生，如何吸收了黑色电影的宿命感、反乌托邦的批判精神，以及对东方文化元素（尤其是日本都市景观）的迷恋，最终形成其独特的视觉和叙事风格。 二、赛博朋克的视觉语言：义体、霓虹与雨夜 赛博朋克的视觉冲击力是其最显著的特征。本书将用大量篇幅，细致拆解构成这一美学的核心视觉元素： 1. 义体改造与人体异化： 探讨“义体”（Cybernetics）在赛博朋克世界观中的地位。义体不再是简单的工具，而是身份、地位乃至生存的必要条件。我们分析角色如何通过机械植入物超越生理极限，以及这种改造带来的心理代价——身份的迷失、人性的削弱，以及“我是谁”的哲学困境。重点分析“身体恐怖”（Body Horror）在义体文化中的体现，以及其对当代生物技术伦理的隐喻。 2. 垂直都市与光影对比： 剖析赛博朋克城市结构的独特性。高耸入云的“上层区”（Uptown）代表着绝对的财富与科技精英，他们被无菌的未来主义建筑所环绕。而地面的“底层区”（Underbelly）则是永恒的黑夜、持续的酸雨、密集的霓虹招牌和混乱的贫民窟。本书将详细解析这种强烈的垂直分层如何象征社会阶级固化，以及霓虹灯光如何在永恒的黑暗中制造出虚假的希望与诱惑。 3. 数据流与虚拟现实： 探索“矩阵”（The Matrix）或“网络空间”（Cyberspace）的具象化表现。我们考察早期赛博朋克作品如何想象数据传输的物理形态——光缆、数据流、神经接口——以及这些概念如何塑造了我们今天对互联网的认知。虚拟世界的沉浸感与现实世界的衰败之间的对比，是赛博朋克叙事的核心张力。 三、哲学内核：反抗、异化与后人类主义 赛博朋克远不止于酷炫的视觉效果，其核心是深刻的社会批判和哲学思辨。 1. 巨型企业的统治（Mega-Corporations）： 分析在赛博朋克世界中，国家权力如何被跨国巨型企业所取代。这些企业拥有自己的军队、法律和意识形态。我们将研究《银翼杀手》中的泰瑞尔公司、《赛博朋克2077》中的荒坂公司等案例，探讨资本主义的终极形态——绝对的、无边界的控制——如何压榨个体自由。 2. 边缘人的反抗：黑客、浪人与复制人： 本书聚焦于那些生活在系统边缘的“局外人”。黑客（Hackers）代表着利用科技知识进行非对称抵抗的力量；赏金猎人/浪人（Ronin/Bounty Hunters）代表着在道德真空地带寻求个人信条的武士精神；而“复制人”（Replicants）或“合成人”（Synths）则直接挑战了“生命定义”的边界。我们会深入分析他们的动机——究竟是为自由而战，还是仅仅为了生存？ 3. 后人类主义的困境： 赛博朋克是研究“后人类”概念的绝佳载体。当肉体被机械取代，记忆可以被上传和编辑时，人类的本质是什么？我们审视这些叙事对“灵魂”、“意识”和“真实”定义的颠覆与重构，以及对技术进步可能导致的人性退化的深切忧虑。 四、赛博朋克在流行文化中的流变与影响 赛博朋克的影响力早已超越了文学和电影，渗透到了音乐、时尚、游戏乃至当代社会思潮。 1. 音乐与声景： 分析合成器音乐（Synthwave）、工业音乐（Industrial Music）以及电子乐如何共同构建了赛博朋克冰冷、节奏化的声景。探讨这些音乐如何捕捉到都市的疏离感和高压节奏。 2. 电子游戏与沉浸式叙事： 重点分析电子游戏（如《赛博朋克2077》、《杀出重围》系列）在构建可交互的赛博朋克世界中的突破性贡献。游戏允许玩家亲身体验义体改造、黑客入侵和帮派斗争，极大地深化了赛博朋克的沉浸感和代入感。 3. 当代社会的投射： 探讨赛博朋克美学如何与我们当前的现实产生共鸣。从对数据隐私的担忧、人工智能的崛起，到社交媒体上的身份构建，当代社会中的许多现象都是赛博朋克预言的现实回响。我们分析为何在技术高速发展的今天，这种反乌托邦的叙事反而显得更加迫切和真实。 五、结语：通往光明的代码碎片 《赛博朋克：霓虹都市的阴影与光芒》旨在提供一个多维度的视角，帮助读者理解赛博朋克流派的复杂性、历史深度及其永恒的批判价值。它邀请我们直面未来，审视科技的双刃剑，并在冰冷的数据洪流中，寻找一丝属于人类的、微弱却坚韧的光芒。本书是献给所有在数字时代感到迷失，并渴望理解我们正走向何方的探索者的指南。 （字数：约1520字）

评分☆☆☆☆☆

这本书真是给我带来了太多的惊喜！作为一名对国风动漫一直情有独钟的爱好者，我常常在脑海中描绘出那些飘逸的侠客、温婉的仕女，还有那些充满神秘色彩的山水景致。然而，自己动手去画的时候，总是觉得少了点什么，人物比例不对，服装纹样刻画不清，甚至连氛围都无法完全展现出来。直到我翻开了这本《超级漫画素描技法从入门到精通 古风》，我才找到了真正的“救星”。它不仅仅是一本简单的绘画教程，更像是一位经验丰富的老师，循序渐进地引导我进入古风漫画的世界。 最让我印象深刻的是，它并没有直接跳到复杂的场景绘制，而是从最基础的头部结构开始，详细讲解了古风人物的发髻、眉眼、唇鼻的特点，以及不同朝代、不同身份人物的发饰和妆容差异。我之前总觉得画不好古风人物的眼睛，总是显得呆板或者不够传神，这本书里通过大量的实例和线条演示，让我明白了如何运用微妙的线条变化来表现人物的神情，例如微蹙的眉头传递的忧愁，或是嘴角上扬展现的笑意。更不用说那些精美的服饰了，从飘逸的长袖到繁复的纹样，书里都给出了非常详尽的解析，甚至还涉及了不同材质布料在光影下的表现。我尝试着按照书中的步骤临摹了几次，惊喜地发现自己的画风真的有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始接触漫画创作以来，一直以来都对古风题材情有独钟，梦想着能够画出属于自己的、充满东方韵味的漫画作品。然而，在实际绘画过程中，我总是感觉自己的作品缺乏那种“古韵”和“神韵”，人物的造型、服装的飘逸感、以及场景的氛围都难以达到我理想中的效果。很多时候，我只能对着屏幕或者画集中的优秀作品望洋兴叹，不知道该如何下手才能有所突破。 直到我偶然发现了这本《超级漫画素描技法从入门到精通 古风》，我的绘画之路仿佛打开了一扇新的大门。这本书的内容非常丰富，从最基础的人物结构、五官绘制，到复杂的人物造型、服饰细节，再到充满意境的场景构建，每一个环节都讲解得细致入微。我尤其喜欢其中关于人物“神态”的描绘，书中通过大量的案例分析，让我理解了如何通过眼神、表情、甚至是发丝的飘动，来赋予人物生命力和情感。同时，对于古风服饰的讲解也让我受益匪浅，那些繁复的纹样、层叠的衣摆，书中都给出了非常实用的绘制方法，让我不再感到无从下手。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对中国传统文化充满热爱的人，特别是对古风的艺术风格情有独钟。但作为一个绘画新手，我尝试过很多其他的素描教程，总觉得要么太枯燥，要么太难懂，很难让我坚持下去。直到我发现了这本《超级漫画素描技法从入门到精通 古风》，我才真正找到了那种“对味”的学习材料。它不像其他教材那样，上来就让你画复杂的东西，而是非常耐心，从最最基础的线条、形状开始，一步一步地引导你。 我最喜欢的是书中关于人物五官的讲解，它不是简单地告诉你怎么画眼睛和嘴巴，而是深入地分析了古风人物的面部特征，比如含蓄的眉形、内敛的眼角，以及那种不露痕迹的微笑。通过书中大量的范例和分解图，我学会了如何用最少的笔触，勾勒出最传神的人物表情，让我的画不仅仅是“画得像”，更能“画出神”。而且，书中对于服饰的细节处理也非常到位，无论是飘逸的长袖，还是精美的绣花，甚至是发髻上的饰品，都给出了非常细致的讲解和绘制技巧，这让我感觉我的画作瞬间就有了“灵魂”，不再是那种呆板的“纸片人”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对古风绘画的认识还停留在一些比较表面的理解上，觉得只要画上长袍马褂、再配上一些古色古香的配饰就可以了。但当我拿到这本《超级漫画素描技法从入门到精通 古风》的时候，我才意识到自己之前的想法有多么浅薄。这本书的深度和广度，远远超出了我的想象。它不仅仅是教你如何画人物，更是深入探讨了古风美学背后的文化内涵。 比如，书中关于人物服饰的部分，不仅仅是展示了如何绘制，更是细致地讲解了不同朝代的服饰特点、材质选择、甚至是纹样的象征意义，这让我明白了为什么有些服饰会显得庄重，有些则显得飘逸，也让我更加理解了古人对于细节的追求。还有关于场景描绘的部分，它让我看到了如何通过建筑的结构、植物的形态、甚至是光影的变化，来营造出一种历史的厚重感和空间的深远感。最让我惊叹的是，书中还涉及了一些古风漫画的叙事技巧，如何通过画面来讲述一个故事，如何运用人物的表情和肢体语言来传递情感，这对于想要创作自己古风漫画作品的我来说，无疑是宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个美术零基础的学习者，对绘画充满了热情，但总是因为无从下手而感到沮丧。市面上很多绘画教程，要么过于理论化，要么步骤过于跳跃，让我这种新手很难跟上。而这本《超级漫画素描技法从入门到精通 古风》则完全颠覆了我之前的体验。它从最最基础的线条、明暗、透视讲起，用非常生动形象的比喻和清晰易懂的语言，将这些看似枯燥的原理变得活泼有趣。我从来没有想到，原来一个简单的几何体，也能通过不同光线的照射，变得如此富有立体感，进而为我之后的人物素描打下坚实的基础。 更让我感到贴心的是，书中针对古风漫画的特点，专门设置了许多小技巧和窍门。比如如何快速勾勒出飘逸的长发，如何表现丝绸、锦缎等不同材质的服饰质感，以及如何运用留白和写意的手法来营造古风的意境。我尤其喜欢其中关于背景描绘的部分，无论是亭台楼阁，还是山川河流，书里都提供了非常实用的构图和表现方法，让我能够将人物和场景更好地融合在一起，而不是让它们显得格格不入。通过这本书的学习，我感觉自己仿佛拥有了一双慧眼，能够捕捉到古风美学的精髓，并将其转化为画面。