唐代宗教造型艺术 9787224103670 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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岳钰 著

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出版社： 陕西人民出版社

ISBN：9787224103670

商品编码：30138505230

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名：唐代宗教造型艺术

定价：58.00元

作者：岳钰

出版社：陕西人民出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787224103670

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.558kg

编辑推荐

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内容提要

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　　在世界发展的历史中，英国的“工业革命”成为人类有史以来改变人类生活方式与观念的重大事件，这就是整个社会发展的关键——“市场与经济”。作为学者，马克思针对早期市场与经济的竞争必然会产生缺少“公平与正义”的问题，提出了以公有制为主体的概念，为了争夺市场与能源，第二次世界大战爆发了，它的直接结果是让世界从意识形态上分为了两大阵营，这就形成了冷战思维。
人类发展，衡量每个国家社会进步的基本标准，就是由本国生产力所创造的国民经济总产值和人民的生活水平，改革开放正是从这一点上突破，真正地让我们中国从一个贫穷落后的大国变成了世界第二大经济体的发展中国家，人民也过上了好日子。
可那些曾经打着“救世主”旗号，掠夺别国资源，耀武扬威地干涉别政，抱着冷战思维不放的人，面对日益变化的世界和对手及自己的困窘，用自己早已习以为常的基督教文明观念，巧妙地想当无所不能的“上帝”，企图用“单一”取代“多元”，而中东伊斯兰文明观念那“和它的宝剑”也坚持着自己的看法，而*主义者则走上了恐怖主义的道路，“9·11”就是实例，但这种反抗倒霉的是老百姓。

目录

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导论
　一、封建社会是“宗教造型艺术”产生的基石
　二、“中华文化”——一个包罗万象的复合型文化
　三、传统的宗教造型艺术仍在我们的生活之中
　四、与世界各种造型艺术相媲美的中国汉地佛教与道教造型艺术
佛教造型艺术这一外来文化的起源与发展
　一、佛教造型艺术的“母亲”——古老的印度文明
　二、早期佛教与佛教造型艺术．
中国汉地佛教造型艺术的形成与本土艺术的融入．
　一、印度佛教东进过程中中国文化由被动接受到主动圆融．
　二、舶来初期的佛教造型艺术特点与绘画色彩特征．
中国汉地佛教造型艺术公元1至10世纪的文化主流价值观．
　一、佛教文化在亚洲各地区及中国的繁荣与发展．
　二、大、小乘佛教与汉地佛教的场所形式及偶像供奉．
　三、中国汉地佛教中的壁画内容及表现形式
　四、中国汉地佛教壁画内容的变化与代表性画家
　五、中国汉地佛教造型艺术中传统文化主流价值观对今天的作用及意义
　六、禅宗、禅宗绘画及“文人水墨画”
中国道教造型艺术及本土特征
　一、道教——一个与其他宗教所不同的复合型文化
　二、道教造型艺术与中国的形式美
　三、在道教造型艺术中由杰出的人和作品所构成的中国文化主流价值观
　参考文献
　后记

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这里为您呈现一本关于宋代建筑艺术的图书简介，该书旨在深入探讨宋代独特的建筑风格、技术创新及其背后的文化意蕴，内容详实，力求反映学术研究的严谨性与历史考察的生动性。 --- 宋代建筑艺术：空间、技术与审美变迁 导言：一座辉煌的转型之桥 宋代（960年—1279年），在中国历史上是一个充满活力与矛盾的时代。在政治和军事上面临着前所未有的压力，但在经济、商业、文化和技术领域却达到了空前的繁荣。这种复杂性在宋代的建筑艺术中得到了淋漓尽致的体现。如果说唐代建筑以其磅礴的气势和雄浑的结构奠定了中国古典建筑的基调，那么宋代建筑则是在此基础上，完成了一次深刻的“文人化”与“技术化”的转型。 本书聚焦于宋代建筑艺术的全景式考察，旨在打破以往将宋代建筑视为唐代“余晖”或元明清“过渡期”的传统叙事，将其置于宋代社会结构、美学思潮和科技进步的复杂背景中进行重新审视。我们不仅关注宏伟的宫殿和寺庙，更深入考察普通民居、园林以及城市规划的精妙之处，力求勾勒出一个立体、多维的宋代建筑图谱。 第一部分：时代背景与审美转向 第一章：士人文化与建筑哲学 宋代是“文人政治”的鼎盛时期。理学的兴起、印刷术的普及以及城市商业的发展，极大地提升了士大夫阶层的影响力。这种文化转向直接影响了建筑的审美取向： “内敛”与“含蓄”的追求： 相比于唐代的“气魄宏大”，宋代建筑更倾向于追求精致、含蓄和意境。在寺庙和住宅中，空间处理趋于精细化，对光影和虚实的运用愈发成熟。 实用性与经济性的考量： 面对国库的压力和持续的战争威胁，建筑设计必须更加注重材料的节约和结构的可靠性。这催生了诸多轻盈、高效的结构体系。 “理”与“数”的体现： 《营造法式》的出现，标志着中国建筑技术第一次实现了系统化、标准化和规范化。这不仅是技术上的进步，更是将“格物致知”的理学精神应用于工程实践的体现。 第二章：技术规范的革命：《营造法式》的解读 李诫主持编纂的《营造法式》（公元1103年）是研究宋代建筑的基石。本书将用专门章节剖析其核心内容： 模数制的建立： 详细分析“材”作为基本模数在梁、柱、斗栱等各构件尺寸确定中的作用，揭示其如何实现跨区域、跨项目的标准化施工。 结构逻辑的精细化： 考察宋代对木构架受力分析的深化，尤其是在铺作（斗栱）和屋顶出挑设计上的变化，如何使其在保持抗震性能的同时，视觉上更加纤巧。 材料与工艺的革新： 探讨宋代对砖石技术、瓦作、彩画乃至园林假山技术的详细记载，以及这些规范如何影响了当时的建筑面貌。 第二部分：空间类型与地域风格 第三章：宗教建筑的世俗化与精微化 宋代佛教建筑在数量和形式上都经历了重大变化。 楼阁式塔的衰落与多檐楼阁的兴盛： 分析砖石结构的塔如何从唐代的雄伟转向宋代的秀丽。重点研究山西、河南等地出现的具有明显地域特色的多层楼阁式塔，以及其对内部空间流线的精妙处理。 寺院的城市嵌入： 考察宋代城市中寺院的布局，它们如何更紧密地融入世俗生活的肌理，而非仅仅是郊外的宗教中心。探讨殿宇形制中世俗宅邸特征的渗透。 石窟艺术的终结与造像的转型： 研究宋代石窟造像如何从唐代的丰腴转向更具世俗化、人情味的表达，以及雕刻技术如何服务于这种审美需求。 第四章：城市规划与民居范式 宋代城市，特别是都城汴京（开封），展现了高度的商业化和开放性。 坊市制的瓦解与街道经济： 通过考古发现和文献记载，重建宋代城市街道的活力。研究沿街店铺的形制，分析其如何打破了唐代严格的里坊限制，形成“前店后宅”的混合空间模式。 住宅的精致化与功能分区： 宋代住宅在功能分区上更加细致，如书斋、茶室、幽室的出现，反映了文人对私密性和精神空间的重视。详细分析宋代住宅中天井（院落）的采光、通风和审美功能。 “瓦房”的普及与防火策略： 考察在城市人口密度增加的背景下，砖瓦材料在民居中应用范围的扩大，以及其与木构架结合的新技术。 第五章：园林艺术的成熟与意境营造 宋代是中国古典园林艺术形成和成熟的关键时期。 私家园林的崛起： 重点剖析苏轼、欧阳修等文人与园林的关系，探讨“以诗入画，以画入园”的造园理念。 叠山理水的技术与哲学： 深入研究假山的堆叠技法（如“堆峰法”），以及如何通过有限的空间模拟出山水的意境，实现“虽由人作，宛自天开”的境界。 水体布局与空间序列： 分析宋代园林中如何利用水系引导游览动线，创造曲折幽深、富有层次感的空间序列。 第三部分：跨界影响与遗产评估 第六章：建筑装饰与工艺关联 宋代建筑的艺术性很大程度上体现在其细部处理上。 彩画与等级制度的松动： 对比唐宋彩画的风格差异，分析宋代“看样点染”的普及，如何使得装饰图案更加丰富、世俗化，并开始出现更多花鸟、山水等写实题材。 家具与室内陈设对建筑空间的影响： 研究宋代家具（如杌凳、官帽椅）的简洁设计如何与建筑的框架结构形成和谐统一，共同构建出简洁、典雅的室内环境。 结语：宋代建筑的现代回响 本书总结认为，宋代建筑是技术理性与人文审美完美结合的典范。它以《营造法式》为骨架，以士人趣味为血肉，将木结构技术的成熟度推向巅峰，同时奠定了后世中国建筑对空间意境和细节精致化的追求基调。宋代建筑的转型，为我们理解中国传统文化从盛唐的自信外放转向宋代的内省求精提供了重要的物质证据。 --- 本书特色： 图文并茂： 收录大量宋代建筑遗存的高清摄影图、测绘图及《营造法式》的珍贵图解。 跨学科整合： 融合了建筑史学、技术史、社会学和艺术理论的研究视角。 注重实例： 以山西五台山佛光寺东大殿（存世的早期实例）与周边宋代建筑进行对比分析，展现技术演进的脉络。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《唐代宗教造型艺术》给我的阅读体验带来了一场视觉和思想的盛宴。书中对于唐代佛教艺术的呈现，着实让人惊叹。那些巍峨壮观的石窟寺，精美绝伦的佛像雕塑，以及色彩斑斓的壁画，都被书中详尽的文字和高质量的图片生动地还原出来。我特别喜欢书中对大慈恩寺玄奘三藏院造像的介绍，那些根据史书记载复原的造像，充满了历史的厚重感和慈悲的力量。同时，书中对唐代道教艺术的探讨也让我耳目一新，弥罗天宫的宏伟，玉皇大帝的威严，都通过书中精美的插图展现得淋漓尽致。更重要的是，作者在阐述这些艺术品时，并没有枯燥地罗列数据和事实，而是穿插了许多生动的故事和历史典故，让阅读过程变得轻松而有趣。读完这本书，我仿佛走过了一段唐代的艺术朝圣之路，对那个时代的宗教信仰和艺术成就有了更深刻的认识和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本《唐代宗教造型艺术》就像是一扇时光之门，带领我穿越千年，亲身感受那个辉煌灿烂的时代。书中的每一个雕塑、每一幅壁画，都仿佛拥有生命，低语着古老的故事。我尤其被书中对敦煌莫高窟壁画的细致解读所吸引，那些飞天仙女的曼妙舞姿，菩萨的慈悲庄严，甚至是那些描绘人间百态的场景，都充满了动感和生命力。作者不仅对艺术品的造型进行了深入剖析，还结合了当时的社会背景、宗教信仰和文化交流，让我对唐代宗教艺术的繁荣有了更全面的认识。每一张精美的插图都仿佛一件独立的艺术品，高清的印刷质量让细节栩栩如生，甚至能感受到石窟内潮湿的空气和悠远的香火味。我花了很长时间沉浸在这些图像中，想象着工匠们一丝不苟的雕刻和绘画，以及虔诚的信徒们在这些艺术品前祈祷的身影。这本书不仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼，让我对唐代的艺术成就和宗教文化有了前所未有的敬意。

评分☆☆☆☆☆

《唐代宗教造型艺术》这本书，给我最直观的感受就是它的“厚重”与“鲜活”。厚重在于它所承载的历史信息和文化积淀，每一件作品，每一段文字，都仿佛凝聚了千年的时光。鲜活则体现在书中对艺术品生命力的捕捉，无论是佛陀的慈悲眼神，还是飞天飘逸的身姿，亦或是道教神祇的庄严神态，都被作者以生动的笔触和精美的图片展现得栩栩如生。我非常喜欢书中对唐代造像“比例”和“动态”的解读，作者通过对不同造像的对比分析，揭示了唐代艺术家在追求写实和表现力上的精湛技艺。书中还涉及到了对少数民族宗教艺术的影响，比如景教在唐代的传播，以及其在艺术上留下的痕迹，这都让我看到了唐代文化开放包容的特点。总而言之，这是一本既有学术深度，又不失艺术魅力的好书，它让我更加了解和热爱中华民族悠久的文化艺术。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国古代历史和艺术充满好奇心的读者，《唐代宗教造型艺术》绝对是一本不容错过的佳作。书中所呈现的唐代宗教造型艺术，不仅仅是冰冷的雕塑和壁画，更是那个时代社会生活、思想文化、民族融合的生动写照。我尤其对书中关于“胡汉交融”在唐代艺术中的体现印象深刻，例如佛教造像中吸收了外来艺术元素，又融入了本土的审美情趣，形成了独具特色的唐风佛韵。书中对不同地区、不同宗派艺术风格的比较分析，让我看到了唐代宗教艺术的丰富性和多样性，也让我对当时文化交流的活跃程度有了更直观的认识。阅读这本书，就像是与一位博学的老师进行对话，他耐心地为我解读每一件艺术品的含义，挖掘其背后的历史故事，让我受益匪浅。这本书不仅拓宽了我的知识面，更激发了我对中国古代艺术的更深层次的探究欲望。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《唐代宗教造型艺术》，我便被它浓厚的学术气息和严谨的考证所震撼。作者对于唐代佛教、道教以及其他宗教艺术的梳理，条理清晰，逻辑严密。尤其是在探讨佛教造像的演变时，书中对不同时期、不同地域的风格差异进行了细致的比较，例如从北魏的秀骨清像过渡到唐代的丰腴圆润，再到晚唐的程式化，每一个转变都充满了历史的脉络。书中引用的史料和考古发现，为我的阅读提供了坚实的支撑，让我对这些艺术品的年代、材质、工艺有了更深入的了解。我特别欣赏作者在分析艺术品背后宗教思想时，并没有流于表面，而是深入挖掘了佛教教义、神话传说对造型艺术的具体影响，例如对密宗坛城、造像手印的解读，都让我大开眼界。这本书更像是一本教科书，它教会我如何去欣赏和理解这些珍贵的文化遗产，不仅仅停留在表面的美感，更能体会到其背后深厚的文化内涵和时代精神。