正版创摄影构图 迅速提升照片水平的150个关键技法9787115427229[日]上田晃司 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 上田晃司，河野鉄平，杉本恭子，種清豊，中 著

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店铺： 玄岩璞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115427229

商品编码：30138545239

包装：平装

出版时间：2016-07-01

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基本信息

书名：摄影构图 迅速提升照片水平的150个关键技法

定价：59.00元

作者：上田晃司,河野鉄平,杉本恭子,種清豊,中

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-07-01

ISBN：9787115427229

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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调整前后对比图展示，让你可以直观感受到知名构图对作品的巨大影响；引入辅助线讲解，化繁为简，让晦涩的摄影术语也能一看就懂；自然风光、人物、动物、街拍等主题实战构图技巧讲解，让你可以真正应用到自己的摄影作品中。

内容提要

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本书是众多摄影专业人士的构图经验总结，通过引导读者考虑构图方式来挖掘其拍摄动机，并从相机的表现方法、构图、活用案例这三个方面培养读者的构图意识，树立个人的作品风格，拍摄出新颖、独特的照片。书中不仅介绍了常规的点、线、面、图形等构图元素，还讲述了如何将各个元素融合运用以获得绝美摄影作品的方法。除了基本技法的介绍外，书中还精选了风光、人像、街拍、动物、静物领域的150个实战案例，详尽讲述了构图在不同场景和主题中的应用。本书适合摄影爱好者，尤其是在构图方面遇到瓶颈的摄影爱好者参考阅读，对于有经验的摄影师，本书也同样适用。

目录

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Part 1

构图基础知识················ 11



考虑如何构图················ 12



考虑构图方式················14



相机的表现方法

1 横拍/ 竖拍················ 15

2 水平拍摄/ 倾斜拍摄············17

3 聚焦拍摄/ 全景拍摄············ 18

4 从高位进行拍摄/ 从低位进行拍摄······ 19

5 变换角度进行拍摄············· 20

6 带有构图意识地使用三脚架·········· 21

7 更换镜头进行拍摄·············· 22

8 改变光圈进行拍摄·············· 24

9 调整快门速度进行拍摄············ 26



构图

1 考虑照片主次·················28

2 加法法则···················30

3 减法法则···················32

4 四角构图法则·················34

5 色彩法则···················36

6 考虑视线···················38



活用范例

1 活用构图范例··················42

2 三分构图法···················43

3 二分构图法···················44

4 对角线构图···················44

5 圆心构图····················45

6 山型构图····················45

7 垂直水平构图··················46

8 斜线构图····················46

9 对称构图····················47

10 对比构图···················47

11 曲线构图····················48

12 放射线构图···················48

13 三角形构图···················49

14 框架式构图·······

作者介绍

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上田晃司（うえだ·こうじ）：留学美国旧金山学习摄影及摄像的同时，参与过电视节目、CM和视频的制作。回国后担任摄影家塙真一的助手，后作为自由摄影师出道。以为杂志撰稿、拍摄广告照片为主。将在世界各地拍摄作为毕生事业。近年还举办演讲并开始著书。Nikon College讲师。河野铁平（こうの·てっぺい）：1976年出生于东京。明治学院大学毕业后，师从摄影师TERAUCHI MASATO。参与写真杂志《PHaT PHOTO》的创刊。2003年独立工作。著作有《享受相机和摄影的*教科书》（MdN）、《时尚照片的拍摄教程》（玄光社MOOK）等。杉本恭子（すぎもと·きょうこ）：出生于东京，原来在大型IT企业担任系统工程师，之后师从摄影家竹内敏信。作品入选很多摄影比赛，经常被报纸和杂志采用。近年的著作有《我的摄影入门》（文艺社Visual Art）。近在东京和名古屋多次开办摄影教室和摄影交流会。日本摄影师协会会员。日本摄影协会会员。日本摄影治愈法协会理事。种清丰（たねきよ·ゆたか）：1982 年出生于大阪。从京都产业大学外国语学部德语专业毕业后，师从摄影家竹内敏信。担任了3年助手后，2007 年开始作为自由摄影师出道。在写真教室授课以及进行商品摄影、在专业摄影杂志、网络上刊登照片有关的文章。Canon EOS 学园讲师。NPO法人 PCC俱乐部讲师。日本摄影学院讲师。中川文作（なかがわ· ぶんさく）：1983 年出生于茨城县。东京摄影学园毕业后，在Studio 60 工作。辞职后担任摄影师中岛繁树的助手，2008 年作为自由摄影师出道。杂志、广告、人物摄影为主，在很多领域都非常活跃。並木隆（なみき· たかし）：1971 年出生于东京。高中在校时结识摄影家丸林正则。从东京摄影专业学园（现：东京Visual Art’s）退学后，成为自由摄影师。现在为很多杂志供稿，并且在Canon EOS学园等很多摄影教室中担任讲师。主要是以花为主题进行创作。日本自然科学摄影协会会员、日本摄影家协会会员。

文摘

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序言

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光影的艺术：探索人像摄影的无限可能 内容简介 本书是一部深入浅出、全面详尽的人像摄影指南，旨在帮助摄影爱好者和专业人士突破现有瓶颈，捕捉到打动人心的瞬间。它不仅仅是一本技术手册，更是一场关于人像美学、情感表达与光影掌控的深度探索之旅。 第一部分：理解你的模特——人像摄影的核心 人像摄影的精髓在于“人”，而不仅仅是“像”。本部分将引导读者超越简单的记录，进入与模特建立深度连接的境界。 1. 建立信任与沟通的艺术： 成功的肖像照片源于模特在镜头前的自然流露。我们将详细探讨如何在拍摄前与模特建立融洽的关系，如何通过非语言交流引导情绪，以及如何在片场营造放松、愉悦的氛围。内容涵盖初次见面的寒暄技巧、如何倾听模特的想法，以及在特定情绪引导下（如喜悦、忧郁、沉思）的沟通策略。 2. 情绪的捕捉与引导： 肖像的价值在于其情感深度。本章深入剖析人像摄影中常见的情绪类型及其表现形式。我们将提供一系列实用的“情境设置”练习，教你如何通过场景、道具和简单的指令，激发模特内心深处最真实的情感反应。重点讲解“瞬间判断”能力，即如何在模特情感即将爆发或转变的那一刻按下快门。 3. 姿态的语言学：身体动作的解析： 人体的每一个姿态都在诉说一个故事。本书将解构不同身体部位的姿态语言——从头部微倾的角度到手部的小动作，如何影响整体画面的叙事性。内容包括如何修正常见的僵硬姿态，如何利用身体的线条和曲线来增强画面的美感与动感，以及针对不同体型模特的优化拍摄角度建议。 第二部分：光线的雕刻师——掌控自然与人工光源 光线是人像摄影的灵魂。本部分将彻底颠覆你对光的认知，让你学会如何“使用”光线，而非仅仅“记录”光线。 1. 自然光的精妙运用： 详细分析一天中不同时段（黄金时段、蓝调时刻、正午强光）自然光的特性及其对人像面部和环境的影响。我们将教授如何利用窗户光、阴影、散射光等自然元素，创造出具有戏剧性或柔和氛围的肖像。重点讲解“遮光”与“反光”技术的实际应用，即使在恶劣光照条件下也能获得理想效果。 2. 影室布光的系统教程： 本章系统介绍了影室布光的经典模型，如伦勃朗光、蝴蝶光（派拉蒙光）、三角光等，并详细拆解了每种布光的形成原理、所需器材组合及对人物面部轮廓的影响。更进一步，本书提供了“三灯系统”的灵活组合方案，教授读者如何根据拍摄主题，精确调整主光、辅光和轮廓光的强度与角度，以塑造出立体感十足的肖像。 3. 柔光与硬光的差异化处理： 理解柔光与硬光在情绪表达上的巨大差异。柔光常用于表现温柔、细腻的情感，硬光则强调力量、对比和戏剧性。本书通过大量对比案例，指导读者选择合适的柔光箱、反光伞或直接使用裸灯，以达到预期的光影效果。 第三部分：构图的逻辑与美感 抛开生硬的规则，本部分旨在培养摄影师的“视觉思维”，让你明白如何通过画面布局引导观众视线。 1. 突破“三分法”的限制： 虽然三分法是基础，但优秀的肖像往往需要更具张力的构图。我们将探讨如何运用引导线、框架式构图、对称与非对称平衡，以及负空间的运用，使画面更具层次感和视觉冲击力。 2. 景深与焦点的叙事功能： 浅景深不再只是虚化背景的手段。本章深入讨论如何利用景深来隔离主体、建立前景与背景的对话关系。针对不同焦段（广角、标准、长焦）对人像面部比例的影响，提供实用的镜头选择建议，避免畸变，突出人物的特征美。 3. 视角与透视的心理暗示： 从低角度仰拍或高角度俯拍，视角选择直接影响观众对模特的感知。我们将分析不同拍摄角度在心理学上产生的效果，并指导读者根据想要表达的人物气质（权威感、亲和力、脆弱感）来确定最佳的机位。 第四部分：后期的精修与风格化 后期制作是二次创作的过程，它决定了照片的最终风格和质感。 1. 皮肤处理的自然之道： 强调“去瑕疵”与“保留质感”之间的平衡。详细介绍先进的非破坏性皮肤修饰技术，包括频率分离法（Frequency Separation）的应用，以及如何自然地处理高光、阴影和肤色过渡，避免“塑料感”。 2. 色彩科学与情绪定调： 色彩是营造氛围的强大工具。本章教授如何通过调整白平衡、HSL工具、分离色调等参数，创建出统一且富有感染力的色调风格，无论是经典的胶片模拟，还是现代的电影感色彩，都可在此找到系统化的操作流程。 3. 影像的锐化与降噪： 讲解在不同输出尺寸下（打印或网络发布）如何进行精确的锐化处理，以增强细节的清晰度，同时提供有效的降噪策略，确保在高感光度拍摄下依然保持画面的纯净度。 结语：持续的成长路径 本书最后一部分将引导读者建立自己的视觉档案和拍摄反馈机制，鼓励摄影师定期审视自己的作品集，明确个人风格的演进方向，确保学习成果能够转化为持续的创作动力。 本书适合所有渴望提升人像摄影技艺的实践者，无论你使用何种设备，通过系统学习本书所传授的理念与技巧，你都将能够创作出更具深度、更富感染力的人像作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到《正版创摄影构图 迅速提升照片水平的150个关键技法》这本书，我最大的感受就是它的“干货”非常多。市面上很多摄影书籍，要么内容空泛，要么技术讲解晦涩难懂，而这本书则完全不同。它就像一位经验丰富的摄影老师，手把手地教你如何拍出令人惊艳的照片。书中介绍的150个关键技法，覆盖了从最基础的画面布局到更高级的视觉引导，每一种技法都配有清晰的图例和详尽的解析，让你能够一目了然地理解其精髓。我特别喜欢其中关于“打破常规”的讲解。很多时候，我们都会被一些所谓的“经典构图法则”所束缚，不敢轻易尝试新的角度和方式。但这本书却鼓励我们要有创意，要敢于挑战传统，利用不同的视角和元素组合，来创造出独具个性的画面。它让我明白，构图并不是一成不变的，而是需要根据拍摄对象和想要表达的情感来进行灵活运用。我印象非常深刻的是书中关于“利用环境光线”来增强画面氛围的讲解，作者通过对比图，生动地展示了不同光线条件下，构图所能产生的不同效果，让我豁然开朗。这本书真正做到了“授人以渔”，让我不仅学会了具体的构图技巧，更重要的是培养了自己独立的思考和创作能力。

评分☆☆☆☆☆

购买《正版创摄影构图 迅速提升照片水平的150个关键技法》这本书，纯粹是抱着试一试的态度，因为我对摄影构图一直以来都有些困惑，虽然知道一些基础概念，但总觉得拍出来的照片缺乏那种“高级感”。这本书完全颠覆了我之前的看法。它的优点在于，它不仅仅是在“教”你构图，更是在“启迪”你如何去“看”。作者通过分析大量不同风格的照片，深入浅出地讲解了构图的“为什么”和“怎么做”。让我印象最深刻的是关于“视觉中心”的探讨。以前我总以为画面中心就是最重要的，但这本书让我意识到，视觉中心可以通过很多方式去创造和引导，比如利用色彩对比、光影变化、甚至线条的交汇点。作者在讲解每个技法时，都配有非常直观的范例，而且对范例的分析也非常到位，让我能够立刻理解这个技法在实际拍摄中是如何运用的。我记得有一章讲的是如何利用“对称与平衡”来营造画面稳定感，但同时也讲解了如何通过打破常规的对称来增加画面的趣味性和视觉冲击力。这种辩证的讲解方式，让我不再拘泥于一种固定的模式，而是能够根据实际情况灵活运用。这本书让我对摄影构图有了全新的认识，感觉自己仿佛打开了一个全新的摄影世界。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《正版创摄影构图 迅速提升照片水平的150个关键技法》之后，最直接的感受就是它的内容非常扎实，而且给人的启发性极强。我之前拍摄的照片，虽然也花了不少心思，但总感觉缺少一点“味道”，就是那种让人一眼看过去就能感受到画面冲击力和故事感的作品。这本书恰好填补了我的这个盲区。它不像一些讲构图的书那样，仅仅罗列一些所谓的“黄金分割”、“三分法”，而是从更深层次的角度去解析构图的原理和应用。作者通过大量的实例，将抽象的构图法则具象化，让我能够清晰地理解，为什么某些构图会显得平衡、和谐，而另一些则能带来视觉上的动感和张力。更重要的是，它不是教你死记硬背，而是教你如何“看”照片，如何去发现画面中的线条、形状、色彩以及它们之间的关系，从而主动地去引导观众的视线。我印象特别深刻的是其中关于“引导线”的运用，以前我只是模糊地知道有这么个技巧，但看完书后，我才真正明白如何巧妙地利用场景中的各种元素，比如道路、河流、建筑物的线条，去自然地引导观者的目光，让画面更加生动且富有纵深感。这本书的实用性真的超出了我的预期，我已经迫不及待想将学到的技巧应用到实际拍摄中了，感觉我的摄影之路即将迎来一个全新的突破。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于摄影构图的书籍不在少数，很多都雷同，要么过于理论化，要么过于简单化。然而，《正版创摄影构图 迅速提升照片水平的150个关键技法》这本书，却让我眼前一亮。它最吸引我的地方在于，它没有将摄影构图“神化”，而是将其还原为一种可以被理解、被掌握的“技法”。作者并没有讲什么玄而又玄的道理，而是用非常接地气的方式，将150个关键技法娓娓道来。这些技法涵盖了从基础的画面分割到更高级的视觉语言运用，每一种都配有大量的、高质量的范例图片，而且这些图片都经过精心的分析，让你能够清晰地看到构图技法在实际运用中的效果。我特别喜欢它关于“负空间”的讲解，以前我总觉得画面留白越多越好，但这本书让我明白，负空间并非简单的空白，而是画面构成的重要组成部分，它能够突出主体，营造意境，甚至传递情感。作者通过对比图，清晰地展示了合理运用负空间和滥用负空间的区别，让我对“少即是多”有了更深刻的理解。这本书让我意识到，构图不仅仅是技术层面的东西，更是一种思维方式，是一种对画面语言的解读能力。读完这本书，我感觉自己的摄影视角变得更加开阔，也更有意识去审视自己的作品，不断地去优化和提升。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影的灵魂在于构图，而《正版创摄影构图 迅速提升照片水平的150个关键技法》这本书，无疑是通往摄影灵魂的绝佳指南。它的最大价值在于，它将摄影构图中的150个关键技法，以一种系统化、条理化的方式呈现出来，并且每一种技法都辅以大量精美的实例进行阐述。这让我不再感觉构图是一门“玄学”，而是可以通过学习和练习掌握的“科学”。我尤其欣赏书中对“故事性构图”的解读。很多时候，我们拍照不仅仅是为了记录，更是为了讲述一个故事，传递一种情感，而这本书就教我们如何通过构图来达到这一目的。比如，如何利用前景、中景、后景的层次感来营造空间感和故事的深度，如何通过人物的眼神和姿态来引导观众的注意力，从而让画面更具叙事性。作者在讲解时，非常注重理论与实践的结合，他不会仅仅停留在概念层面，而是会给出具体的拍摄建议和后期调整思路，让我感觉非常受用。读完这本书，我感觉自己的摄影水平有了质的飞跃，不仅仅是技术上的提升，更是对摄影艺术有了更深刻的理解。