正版图书 RAW格式图片的前期拍摄与后期处理 9787551418003 浙江摄影出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩程伟 著

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出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551418003

商品编码：30138967231

包装：平装-胶订

出版时间：2017-10-01

基本信息

书名：RAW格式图片的前期拍摄与后期处理

定价：98.00元

作者：韩程伟

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2017-10-01

ISBN：9787551418003

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《RAW格式图片的前期拍摄与后期处理》结合不同情况的前期拍摄与后期处理的调整演示，展现对多个软件应用的体验与思考，提升摄影技巧，拓展创意思维，以简捷的途径和有效的方法获取高质量的数码图像，是摄影爱好者的有力帮手，也可供专业摄影师参考。

目录

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章Adobe Lightroom CC界面功能与图片管理
一、界面及各部名称
二、图片导入前的准备
三、图片的导入
四、在软件窗口浏览与管理RAW图片
五、图片的导出

第二章 曝光与色彩缺陷图片的调节
一、曝光略过、低反差图片的调整
二、曝光不足图片的调整
三、曝光准确，色彩不准的照片调节
四、局部曝光缺陷，色彩不准图片的校正
五、同色过曝照片的调节与同步调整技法的运用

第三章 影调与层次的控制与调节
一、雪景曝拍摄的特殊效果
二、同一朵荷花摄制出高、低调不同的两幅照片
三、昏暗室内，带明亮室外场景照片的拍摄与后期处理
四、山霭秋韵的强化与表现
五、穿透雾霾，使雾景照片更加迷人
六、花径绒毛的细腻表现

第四章 使用调整工具提高图像画质
一、磨皮与红眼去除
二、利用污点去除工具消除背景中较大面积的杂色与斑块
三、“渐变滤镜”工具对局部画面影调层次与色彩的调控
四、巧妙使用径向滤镜，化平庸为神奇
五、“细节”调板中“平滑度”控件的运用及其效果
六、合适的锐化处理，提高图像的清晰度

第五章 镜头色差与形变的校正
一、去除紫边
二、去数码白边
三、校正广角拍摄楼宇的透视变形
四、去摩尔纹

第六章 画面色彩的渲染和处理
一、黎明前多彩夜空与环境的真实还原
二、曝光不足拍摄的黎明前图片色彩还原后的特殊效果
三、获取宝石蓝色的夜空
四、拍摄时天空偏绿，欲获得宝石蓝夜空效果的调节
五、寻找紫罗兰
六、彩虹的前期拍摄与后期调整
七、图像暗部偏色的校正
八、金波粼粼的《归棹》

第七章 模拟彩色反转片的色彩特性
一、模拟Velvia胶片效果
二、表现傍晚天空中人眼看不到的红色
三、黄昏天光的模拟表现
四、表现的肤色
五、追求富士胶片的多重色彩补偿技术
六、模拟低感光度反转片的大跨度色彩表现

第八章 数码黑白照片的转换与调节
一、Lightroom调黑白的基本控件
二、常规性的操作调节
三、其他黑白案例

第九章 的HDR、全景接片与人脸识别功能
一、全景拼接，值得回昧的联合编辑
二、用17mm超广角镜头直接拍摄接片
三、的14mm焦距接片能力
四、HDR合成
五、两幅只拍高光与阴影部位影调层次的照片的HDR合成操作
六、人脸识别

第十章 Lr与Ps应用程序联合编辑的操作技巧
一、石狮局部添加粗颗粒效果
二、竹影叠加。增加画面的影纹层次
三、风景与导游图混叠，产生蒙太奇效果，一图作智能图层
四、两图叠加、混合，添加月亮，两图均作智能图层
五、色彩斑斓的多依树
后续
一、构建智能预览
二、创建元数据文件
三、设置快照节点
四、参考比较“分割视图”的应用

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，为您创作一份关于摄影前期与后期处理的图书简介，内容涵盖广泛，力求专业而详实，同时避免提及您提供的特定书籍信息。 --- 光影雕刻师：从零到精通的数字影像构建与后期精修全景指南 （一本深入解析数字摄影创作流程，涵盖从前期准备、现场布光到后期精修的全面技术手册） 在这个视觉主导的时代，一张出色的照片不仅仅是瞬间的记录，更是技术与艺术完美融合的产物。本书旨在成为每一位渴望提升摄影作品质量、掌握数字影像工作流的摄影爱好者、专业人士以及准专业人士的案头必备工具书。我们不会停留在基础的“按下快门”层面，而是将引导读者系统地构建从创意构思到最终输出的完整工作流程。 第一部：奠定基石——前期准备与现场掌控 成功的影像往往始于周密的计划和对现场环境的深刻理解。本部分将详尽阐述如何科学地进行前期准备工作，以确保现场拍摄的高效与精准。 1. 影像思维与创意规划 在光线未至之前，我们首先需要建立强大的影像思维。本书将探讨如何构建清晰的视觉叙事目标。这包括： 主题提炼与视觉语言确立： 如何将抽象的拍摄意图转化为具体的视觉元素组合？我们深入分析了不同题材（如人像、风光、商业静物）的核心视觉诉求。 技术规格的预先设定： 了解你的器材性能极限，并根据预期的输出尺寸和媒介，提前确定最佳的拍摄参数范围，避免现场的盲目摸索。 素材管理与前期文件规范： 建立一套严谨的文件命名、存储和备份策略，这是后续高效后期处理的生命线。 2. 器材的深度理解与优化 理解你的“武器”比单纯拥有它们更为重要。我们将超越说明书的范畴，探讨如何将相机硬件性能发挥到极致： 传感器特性剖析： 深入解析不同类型（CMOS、CCD）和画幅（全画幅、中画幅、APS-C）传感器的动态范围、信噪比表现，以及在不同ISO下的实际可用性。 镜头性能的实际评估： 焦外（Bokeh）的质感、边缘成像的锐度、畸变和像差的控制，这些细微差别如何影响最终画面的专业度。我们提供实用的测试方法，帮助你识别手中镜头的“脾气”。 附件的战略性应用： 滤镜系统（偏振镜、中灰密度镜、渐变灰镜）的精确选型与使用时机，闪光灯系统的构建与同步原理，以及对稳定器的选择标准。 3. 光线科学与现场布光艺术 摄影的本质是对光的捕捉与塑造。本部分将摄影棚级的布光理论与复杂的现场自然光环境分析相结合。 自然光的解析与预测： 太阳在一天中不同时刻的光质变化规律，如何通过天气、地理位置预判最佳的拍摄时间窗口。硬光与软光的特性对比，以及如何利用环境中的反射面和遮挡物来“驯服”自然光。 影室布光的几何学： 详细讲解主光、辅光、轮廓光、背景光的基本布局模型（如伦勃朗光、蝴蝶光、三角光）。重点探讨柔光箱、蜂巢、反光伞等控光工具对光线形态的决定性影响。 混合光源的平衡与控制： 当自然光与人工光混合出现时，如何精确控制色温和曝光，实现无缝衔接，使画面光影过渡自然且具有层次感。 第二部：精雕细琢——数字工作流程与后期精修技术 后期不再是“弥补缺陷”，而是“实现愿景”的关键步骤。本部分聚焦于高效、非破坏性的数字暗房技术，帮助你实现对影像细节的绝对控制。 4. RAW文件的深度解码与色彩管理 RAW文件是后期处理的起点，其数据的完整性直接决定了后期操作的空间。 RAW工作流的建立： 为什么应始终优先处理RAW文件？白平衡、曝光补偿、高光与阴影细节的恢复，如何在早期处理中锁定最佳的基准参数。 色彩空间的精确选择： 理解sRGB、Adobe RGB与ProPhoto RGB的差异，并根据最终输出目标（打印或网络显示）选择匹配的工作空间，确保色彩的准确过渡。 校准与一致性： 显示器校准的重要性，确保你所见即所得。建立一致的色彩管理流程，以避免不同设备间的色彩漂移。 5. 图像的结构重建与细节优化 图像的“骨骼”——清晰度和对比度，需要在后期得到科学的增强。 锐化技术的精细化处理： 分辨“敏感锐化”（Capture Sharpening）与“输出锐化”（Output Sharpening）的不同应用场景。掌握高反差区域与低反差区域的差异化处理技巧，避免产生光晕。 降噪策略的平衡艺术： 在高ISO或低光环境下，如何平衡细节保留与噪点抑制？针对亮度噪点和色彩噪点采取的定制化降噪方案。 高级选区与蒙版技术： 抛弃粗糙的画笔涂抹，学习如何使用通道蒙版、亮度蒙版和色彩范围蒙版，实现对画面特定区域的精准局部调整（如精确压暗天空，提亮特定人像面部区域）。 6. 影调的重塑与氛围的营造 影调和色彩是赋予照片情感的关键要素。本书将引导读者超越自动化的预设，掌握创造独特氛围的工具。 曲线工具的终极运用： 将色阶曲线和RGB通道曲线视为构建三维立体感的工具。学习如何通过S形曲线、反S形曲线和通道分离，实现高光、中间调和阴影的独立对比度控制。 分频处理（频率分离法）的深度应用： 针对人像皮肤、光滑物体表面纹理的精修技术。在不影响纹理细节的前提下，实现对肤色、光影的平滑处理，保证画面的自然质感。 色彩分级（Color Grading）的叙事性： 从经典电影调色理论汲取灵感，掌握分离色调（Split Toning）、目标颜色调整（HSL/Color Mixer）在营造特定情绪（如冷峻、温暖、复古）中的作用。 7. 商业级输出与归档标准 最终的输出成品必须符合专业标准。 打印准备流程： 理解打印机墨水特性与纸张的相互作用。如何根据ICC配置文件进行软打样（Soft Proofing），确保屏幕色彩与实物打印色彩的高度一致。 高动态范围（HDR）的合理应用： 探讨合成多张曝光的实战技巧，以及如何避免“假HDR”效果，创造出自然、细节丰富的宽容度影像。 本书内容结构严谨，案例丰富，旨在为每一位渴望在数字影像领域深耕的创作者，提供一套可复制、可迭代的专业技术框架。掌握这些知识，你将不再受限于光线或器材的约束，真正成为光影的雕刻师。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我这样的摄影新手来说，简直就是一本“救星”。我之前一直用JPG格式拍照，感觉照片总是“差点意思”，有时候在电脑上放大一看，细节模糊，色彩也不够鲜活。接触了RAW格式后，又觉得处理起来非常复杂，各种参数都看不懂，直接导致我几乎放弃了后期。这本书的优点就在于它非常系统地讲解了RAW格式的方方面面，而且是用一种非常接地气的方式。从最基础的RAW文件是什么，到不同相机品牌的RAW格式有什么区别，再到如何使用Lightroom、Capture One等专业软件来处理RAW文件，都讲得非常详细，还有大量的实操案例。特别是关于“白平衡校准”和“曝光补偿”的部分，作者用了很形象的比喻，让我一下子就理解了其中的原理。书中还提到了很多关于“色彩管理”的知识，这一点非常重要，因为我之前拍的照片，在不同的设备上显示出来的颜色差异很大，看了这本书之后，我才明白这是怎么回事，也学到了如何通过后期来统一色彩。感觉这本书不仅教会了我“怎么做”，更重要的是让我明白了“为什么这样做”，让我对RAW格式的处理有了信心。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书在细节处理上做得非常到位。我之前读过一些摄影后期方面的书籍，总感觉有些地方讲解得不够深入，或者说是一些“秘籍”式的技巧，让人学了之后却不知道原理。而这本《RAW格式图片的前期拍摄与后期处理》完全不同，它更像是一位经验丰富的老师，耐心细致地为你剖析每一个环节。比如在讲到“锐度”和“降噪”的时候，作者并没有简单地给出数值，而是详细讲解了这两者之间的权衡关系，以及在什么情况下应该侧重哪个方面，并且提供了不同算法的对比分析。我最喜欢的是书中关于“局部调整”的章节，里面详细介绍了如何利用蒙版、渐变滤镜等工具，对照片的特定区域进行精细化的调整，从而达到突出主体、优化构图的目的。书中还提供了一些非常实用的“预设”和“动作”，并且讲解了如何根据自己的照片进行修改和适配，这大大提高了我的后期效率。总的来说，这本书不仅是知识的传授，更是一种思维的启迪，让我能够更科学、更有效地利用RAW格式来提升照片的质量。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《RAW格式图片的前期拍摄与后期处理》，我最直观的感受就是沉甸甸的专业感。翻开目录，从基础的RAW格式概念解析，到不同相机品牌的RAW文件特性，再到曝光、白平衡、色彩空间的深度探讨，感觉作者是把多年来在摄影棚里摸爬滚打的经验毫无保留地倾囊相授了。我一直觉得RAW格式是摄影的“黑箱”，里面藏着无数的可能性，但又不知道从何下手。这本书就像一本通往这个“黑箱”的密钥，它并没有仅仅停留在技术层面，而是深入浅出地解释了为什么需要RAW，RAW能带来什么，以及如何利用这些优势来提升照片的质感和表现力。特别是关于色彩科学的那一部分，讲解得非常透彻，不像很多教程那样只是简单告诉你“这样调”，而是告诉你“为什么这样做”，这种知其然也知其所以然的学习过程，对我这种追求根源性理解的爱好者来说，简直是福音。我迫不及待地想尝试书里提到的那些拍摄技巧，尤其是在光线复杂环境下如何通过RAW格式的最大化保留细节，这正是我一直以来拍摄的痛点。

评分☆☆☆☆☆

这本《RAW格式图片的前期拍摄与后期处理》给我带来的最大收获，是让我从一个“按快门者”变成了一个对影像有更深层次理解的“创作者”。书中的内容不仅仅局限于技术的层面，它还融入了摄影的美学和艺术表达。我特别喜欢其中关于“影调构建”的论述，作者通过分析不同类型照片的影调特点，教我们如何运用RAW格式来塑造画面的层次感和氛围感。书中提到的“高调”和“低调”的拍摄与处理技巧，以及如何利用RAW格式来捕捉微妙的色彩过渡，都让我受益匪浅。我之前一直觉得后期处理是“补救”前期拍摄的不足，但这本书让我明白，后期处理更是对前期拍摄的“升华”和“再创造”。它教我如何通过RAW格式，将脑海中的想法转化为画面，如何利用色彩、光影、细节来讲述一个故事。这本书不仅是技术的指南，更是一本关于摄影的“哲学书”，它引导我去思考，去感受，去用影像表达自己内心的世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影不仅仅是按下快门那么简单，真正的魅力在于捕捉瞬间并赋予其独特的灵魂。这本书在这一点上做得尤为出色。它没有流于表面地介绍一些“网红”滤镜或者一键式的修图软件，而是强调了前期拍摄的重要性，以及RAW格式在后期处理中的“无限可能”。我最欣赏的是书中对“光影的运用”的阐述，它不是简单地告诉你如何打光，而是教你如何去“观察”光，如何利用光来塑造主体，如何让光成为照片的叙事语言。书中大量篇幅讲解了不同布光方式下的RAW文件表现，以及如何通过后期调整来优化光影效果，让画面更具立体感和空间感。我特别喜欢其中关于“氛围感营造”的案例分析，作者通过实际操作，展示了如何通过后期色彩的细微调整，来烘托出照片想要表达的情绪，无论是温馨、宁静还是紧张、神秘，都能通过RAW格式得到精准的呈现。读完这部分，我感觉自己对“看”光有了全新的认识，也对后期处理有了更深的理解，不再是简单的“美颜”，而是艺术的再创作。