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FUN视觉，雷波 著

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店铺： 玄岩璞图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122270764

商品编码：30138979990

包装：平装

出版时间：2016-09-01

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基本信息

书名：佳能单反摄影技巧大全

定价：79.80元

作者：FUN视觉,雷波

出版社：化学工业出版社

出版日期：2016-09-01

ISBN：9787122270764

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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①全面、详细的佳能单反相机功能及菜单设定步骤图解，晋级高手必须掌握的摄影知识、技巧及其前沿理念个性化的镜头、滤镜、闪光灯配备方案与使用技巧，佳能单反相机使用高手20余类摄影主题实战秘笈大放送。
②重要知识点旁印有二维码，读者扫描即可观看相关知识点的学习视频。

内容提要

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本书重点讲解了佳能单反相机的功能设置及使用方法，以解决许多摄影爱好者虽然一直在使用相机，但对许多实用功能缺乏了解的问题。本书对相机的每一个按钮以及绝大部分常用功能菜单进行了全面的讲解，并对各类镜头、滤镜以及常用摄影附件的选择与使用方法进行了介绍。同时，还通过大量精美的实拍照片，深入剖析了使用佳能单反相机拍摄人像、儿童、风光、微距、动物等常见题材的技巧，以便让读者在掌握相机操作的基础上快速提高实拍技能。
在讲解各部分内容时，创新地加入了提示模块及摄影学习视频二维码，内容包括相机各个按钮的功能、摄影理念及拍摄技巧等，以提高学习效率，从而拍摄出精彩、漂亮的摄影作品。
本书特别适合将购买佳能单反相机，或已购买，但对相机功能不甚了解的摄影爱好者阅读。

目录

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作者介绍

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雷波，北京点智文化有限责任公司，摄影总监，PSA美国摄影学会认证会员，摄影图书作者，曾任全国Adobe授权培训管理中心教学总监，精通摄影前期拍摄与后期制作。我社摄影器材类图书几乎全为该作者团队编写，其所用笔名为“FUN视觉”，FUN视觉是的摄影图书创作团队，由摄影师、艺术设计师等专业人员组成，每一位成员均具有深厚的摄影理论基础与娴熟的实拍技巧，其中也不乏摄影器材狂人。团队创建之初即把解决摄影爱好者的实际需求作为图书的重要编写思路，对每一本图书的内容质量和照片质量严格把关，先后出版了若干摄影书，并长期位居摄影图书销售排行榜的前列，深受读者的喜爱，绝大多数图书的版权输出到了港台地区。

文摘

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序言

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摄影光影的艺术：探索光线的魔力与视觉叙事 引言：捕捉瞬间，定格永恒 摄影，这门将瞬间凝固为永恒的艺术，其核心在于对“光”的理解与驾驭。它不仅仅是一门技术，更是一种观察世界、表达情感、讲述故事的方式。在这个信息爆炸的时代，我们被无休止的图像包围，但真正能触动灵魂的影像，往往是那些深谙光线奥秘的杰作。本书旨在引导有志于提升摄影技能的爱好者，超越简单的“按快门”操作，深入理解光线的本质及其在不同场景下的运用规律，从而创作出更具深度和感染力的视觉作品。 第一章：光线的物理与感知 理解光，是摄影的第一步。光不仅仅是照明工具，它是塑造形态、定义色彩、营造氛围的基石。 1.1 光的物理特性解析： 本章将细致剖析光的波粒二象性在摄影中的体现，包括光线的传播、反射、折射和散射原理。我们将探讨色温（Kelvin）的概念，如何通过色温精确控制画面的冷暖调性，以及光线的偏振现象在户外和水面拍摄中的应用，教会读者如何利用CPL（偏振镜）来增强天空的蓝色饱和度和消除不必要的反光，使画面更加通透。 1.2 曝光三角：光线的量化控制： 曝光，是决定画面明暗的核心技术。我们将深入讲解光圈（Aperture）、快门速度（Shutter Speed）和感光度（ISO）三者之间的相互制约与平衡关系。 光圈：景深与锐度的雕刻刀： 探讨大光圈在制造柔美背景虚化（焦外成像或Bokeh）中的作用，以及小光圈如何确保宏大场景的整体清晰度。我们还会涉及镜头焦外成像的评价标准，而非仅仅停留在数字参数上。 快门：时间的凝固与拉伸： 学习如何通过高速快门“冻结”高速运动，捕捉飞溅的水滴或鸟儿展翅的瞬间；同时，掌握慢速快门（长曝光）技术，用于丝绸般的水流、流光溢彩的车轨，以及在弱光环境下保持画质的平衡点。 ISO：数字增益的权衡艺术： 深入分析高ISO带来的噪点（Noise）特性，以及现代相机降噪算法的进步。强调在保证可接受画质的前提下，如何合理利用ISO来应对复杂的光照条件。 第二章：光线的造型艺术：光质与光向的运用 好的摄影作品，是用光线“雕刻”出来的。光线的性质（光质）和来向（光向）直接决定了主体的立体感、质感和情绪表达。 2.1 光质的细腻区分： 硬光（Hard Light）： 探究直射的阳光或点光源所产生的清晰、对比强烈的阴影，以及如何利用硬光来突出纹理和戏剧性。我们会分析硬光在肖像中可能带来的锐利感，以及如何通过角度来柔化其效果。 柔光（Soft Light）： 讲解通过散射介质（如云层、柔光箱）产生的均匀、过渡柔和的光线。柔光是表现细腻肤质和营造平静氛围的理想选择。我们将讨论自然柔光（如阴天或窗边光）的捕捉技巧。 边缘光与轮廓光： 专门分析逆光环境下，光线勾勒主体轮廓的重要性，这能有效将主体从背景中分离出来，增强画面的立体感和神圣感。 2.2 光向的情感语言： 顺光（Front Light）： 表现色彩的真实性，但可能缺乏立体感。探讨何时需要顺光来记录细节。 侧光（Side Light）： 强调光与影的对比，是营造体积感和立体感的首选光线。细致分析“伦勃朗光”等经典布光模式的形成原理及其在人像摄影中的应用。 逆光（Back Light）： 探讨逆光如何创造剪影、光晕（Lens Flare）和强烈的视觉冲击力。讲解如何使用反光板或闪光灯进行补光，以平衡亮部与暗部的细节。 第三章：环境光与人工光线的融合 现代摄影很少只依赖单一光源。掌握环境光与人工光源的配合使用，是提升专业度的关键。 3.1 理解自然光的演变： 深入研究一天中不同时段（清晨、正午、黄金时段、蓝色时段）自然光的特性。强调“黄金时段”和“蓝色时段”的色温差异如何被摄影师巧妙地用以表达不同的情绪基调。 3.2 人工光源的精确控制： 本章聚焦于引闪系统（Speedlights）和常亮灯（Continuous Lights）的实战应用。 离机闪光（Off-Camera Flash）： 讲解同步速度、功率控制和TTL（Through-The-Lens）测光模式的原理。重点放在如何通过改变光线修饰附件（蜂巢、束光筒、柔光伞）来控制光线的覆盖范围和硬度。 多灯布光基础： 介绍主光（Key Light）、辅光（Fill Light）、轮廓光（Kicker）的定位原则，以及如何通过它们的相对功率和位置来精确塑造主体的三维效果。 第四章：特定场景下的光线策略 光线的运用因场景而异。本书将提供针对性强的光线策略，解决实际拍摄中的难题。 4.1 室内静物与食物摄影的光线哲学： 探讨如何利用窗户作为巨大的柔光箱，以及使用白板和黑旗板（Cutter）来控制光线的反射和吸收。食物摄影中，如何通过边缘光来强调食材的质感和新鲜度是核心内容。 4.2 动态场景与运动捕捉： 如何利用高速闪光同步（HSS）技术，在强烈的日光下使用闪光灯来压制环境光，从而冻结快速移动的物体，创造出具有影棚效果的户外动态画面。 4.3 夜景与星空摄影： 讲解长时间曝光如何收集微弱的光线，如何通过白平衡设置来还原夜晚的真实色彩，以及处理城市光污染对星空拍摄的影响。 结语：光影之外的观察力 光影技术是工具，而最终决定作品高度的是观察者的眼睛和心智。本书提供的所有技术都是为了服务于“你想表达什么”。真正的摄影大师，首先是生活的观察家。通过对光线的精妙运用，我们将自己的所见、所感、所思，转化为能与他人进行深度沟通的视觉语言。不断练习，细致观察，你手中的相机将成为记录世界最强大的叙事者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计相当吸引人，整体色调和排版都显得专业且具有质感。封面的图像选择也很用心，能够瞬间点燃摄影爱好者的热情，让人对书中即将呈现的精彩内容充满期待。我尤其喜欢它那种蓄势待发的视觉冲击力，仿佛预示着一场视觉盛宴即将开启。在拿到这本书的时候，我首先被它的重量和纸张的触感所打动，厚实而有分量的书籍本身就给人一种扎实可靠的感觉，高质量的印刷也让图片细节得到了很好的呈现。翻开的第一页，就能感受到作者在内容编排上的用心，逻辑清晰，条理分明。虽然我还没来得及深入研读，但仅凭这初步的印象，我就能判断这绝对是一本值得仔细品味的摄影指南。它似乎不仅仅是堆砌技巧，更是一种对摄影艺术的理解和传达，这让我感到非常惊喜。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本摄影教材，我被它详尽的目录和清晰的章节划分所吸引。每一部分都似乎围绕着一个摄影的核心主题展开，并辅以大量精美的实例照片。我特别关注了其中关于构图的部分，感觉作者在解释黄金分割、三分法等经典构图法则时，用了很多非常生活化的例子，让原本有些抽象的理论变得易于理解和消化。同时，书中穿插的那些由专业摄影师拍摄的获奖作品，更是直观地展示了不同构图方式所带来的视觉效果差异。我尝试着按照书中的一些建议，在自己的拍摄实践中去运用，发现确实能够有效地提升照片的艺术感和故事性。这种理论与实践相结合的编排方式，是我在其他摄影书籍中较少见到的，它真正做到了将抽象的技巧具象化，让读者能够快速上手，并从中获得成就感。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，后期处理是摄影不可分割的一部分，但很多摄影书籍在这方面的讲解都过于浅显，或者只介绍了基础操作。然而，这本摄影书在后期处理的深度和广度上，给了我很大的惊喜。它不仅仅停留在软件界面的介绍，而是深入剖析了不同后期工具的功能，以及如何根据照片的特点和想要表达的主题，进行有针对性的调整。例如，关于色彩校正的部分，作者详细介绍了如何准确还原色彩，如何通过色彩来营造氛围，以及如何运用局部色彩调整来突出主体。更让我印象深刻的是，书中还探讨了如何通过后期处理来增强照片的叙事性，让静态的照片能够讲述更精彩的故事。这对于追求更高艺术水准的摄影爱好者来说，无疑是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我赞叹的一点是，它能够以一种非常平易近人的方式，将看似复杂的摄影理论和技术拆解开来，并用通俗易懂的语言和直观的图示来呈现。我过去在阅读一些摄影书籍时，常常会因为晦涩的术语和抽象的概念而感到困惑，但在这本书中，我找到了久违的清晰和流畅。作者似乎非常了解读者的学习曲线，循序渐进地引导我们进入摄影的世界。即使是对于初学者来说，也能轻松地掌握基础的拍摄要领，并通过书中提供的练习，快速提升自己的拍摄技能。同时，对于有一定经验的摄影师，书中也提供了许多启发性的思路和进阶的技巧，能够帮助我们突破瓶颈，不断挑战新的高度。总而言之，这是一本真正意义上的“大众化”摄影教程，让更多人能够享受到摄影的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书在光影运用方面的讲解，简直是我拍摄生涯中的一场及时雨。我一直对如何更好地控制和利用光线感到头疼，尤其是在拍摄人物肖像或风光大景时，常常难以达到理想的效果。然而，这本书对不同光线条件下的拍摄技巧进行了非常细致的阐述，从清晨的柔光到傍晚的暖阳，再到阴天或室内复杂的光源，都给出了具体的解决方案和拍摄思路。我尤其喜欢它关于“光影的故事性”这一章节，作者通过大量的对比图例，生动地展示了光线如何塑造物体的体积感、氛围感，甚至传递情绪。这让我意识到，光线不仅仅是用来照亮物体，更是摄影师表达内心世界的有力工具。我迫不及待地想在实际拍摄中，运用这些宝贵的经验，去捕捉那些稍纵即逝的光影之美。