从零起步学画五官 嘴巴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

白旭功 朱军亮 著

图书标签:

• 绘画教程
• 五官绘画
• 嘴巴
• 绘画基础
• 零基础
• 绘画技巧
• 艺术学习
• 绘画入门
• 素描
• 速写

店铺： 鸿图图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115476418

商品编码：30138389280

包装：平装-胶订

出版时间：2018-06-01

基本信息

书名：从零起步学画五官 嘴巴

定价：29.80元

作者：白旭功 朱军亮

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-06-01

ISBN：9787115476418

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

素描是一种独立的艺术形式，它也是美术教学中非常重要的基础造型训练课程，为此我们专门策划了介绍五官画法的系列书——《从零起步学画五官》，该系列一共5本，每一本都是一个专题的讲解，从石膏到写实。对于喜爱绘画却毫无基础的读者而言，可以通过这套书从零起步，快速掌握五官的绘制技法。

内容提要

---

素描是一种独立的艺术形式，它也是美术教学中非常重要的基础造型训练课程，为此我们专门策划了介绍五官画法的系列书——《从零起步学画五官》，该系列一共5本，每一本都是一个专题的讲解，从石膏到写实。对于喜爱绘画却毫无基础的读者而言，可以通过这套书从零起步，快速掌握五官的绘制技法。本书共分为4个部分。部分主要讲解了绘画的基础知识，包括绘画工具和人体头部骨骼及肌肉结构的介绍；第2部分为石膏嘴巴的素描训练，分别以石膏嘴巴切面体与石膏嘴巴为绘制对象，从正面角度、四分之三侧面角度和侧面角度细致且有条理地讲解了嘴巴的表现技法，包括结构表现、体积表现和质感表现；第3部分则从不同角度讲解了真人嘴巴的素描训练；第4部分主要讲解了生活中不同角色嘴巴的写实画法。本书讲解清晰，案例丰富，不仅适合素描初学者以及广大绘画爱好者阅读，也可以作为相关美术培训机构的教材。

目录

---

Part 1 绘画基础知识 04

常用的绘画工具 04

铅笔 04

纸笔 05

素描纸 06

辅助工具 06

人体头部骨骼和肌肉结构 07



Part 2 石膏嘴巴的素描训练 10

石膏嘴巴切面体—掌握嘴巴的体块结构 10

正面角度 10

结构表现 11

体积表现 14

质感表现 17



四分之三侧面角度 19

结构表现 19

体积表现 22

质感表现 24

侧面角度 27

结构表现 27

体积表现 30

质感表现 32

不同角度的素描训练 36



石膏嘴巴

—接近真人的形体转折和肌肉表现 38

正面角度 38

结构表现 39

体积表现 42

质感表现 45

四分之三侧面角度 48

结构表现 48

体积表现 50

质感表现 53

侧面角度 56

结构表现 56

体积表现 59

质感表现 61

不同角度的素描训练 65



Part 3 真人嘴巴的素描训练 67

正面角度 67

结构表现 67

体积表现 71

质感表现 73



四分之三侧面角度 75

结构表现 75

体积表现 77

质感表现 79

侧面角度 82

结构表现 82

体积表现 84

质感表现 86



Part 4 不同角色的嘴巴的素描训练 89

儿童嘴巴的画法 89

女性嘴巴的画法 1 93

女性嘴巴的画法 2 98

男性嘴巴的画法 103

老年人嘴巴的画法 107

不同类型嘴巴的素描训练 111

作者介绍

---

白旭功 黑龙江三江美术学院教师。 2008 年荣获全国设计“大师奖”美术作品奖。 2009 年荣获第十六届“天池杯”全国青少年美术大赛金奖。 2010 年荣获“凤凰杯”第三届全国美术与艺术大赛银奖。 2013 年荣获教育部高职高专艺术类“金教鞭”课程银奖。 2014 年荣获陶溪川杯第十七届全国设计“大师奖”铜奖。 2015 年荣获全国高校艺术美育个人教育成果一等奖。朱军亮黑龙江三江美术职业学院北京基地副主任黑龙江室内设计注册一级执业设计师“绚丽年华”第八届全国美育工作佳实践创新奖7届全国设计“大师奖”指导教师奖全国高职高专艺术设计类骨干教师

文摘

---

序言

---

飞越视界：光影与色彩的魔术——现代摄影的深度探索 本书简介： 《飞越视界：光影与色彩的魔术——现代摄影的深度探索》是一本旨在引领摄影爱好者和专业人士深入理解并掌握现代摄影核心技术与艺术理念的综合性指南。它不关注基础的构图入门，也不涉及具体的人体绘画技巧，而是将目光聚焦于光线、色彩科学、图像处理的高级应用，以及当代摄影观念的演变。 本书共分为六大部分，每一部分都旨在拓宽读者在摄影实践中的理论深度和技术广度，帮助他们从“记录者”蜕变为具有独特视觉语言的“创作者”。 --- 第一部分：光线重构——超越曝光的基本原理 本部分深入剖析了光线作为摄影媒介核心的本质。我们不再停留在“使用光线”的层面，而是探讨如何“驾驭光线”。 1.1 光的物理特性与感知心理学 详细讲解了光线的波粒二象性在数字成像中的体现，包括光子效率、色彩温度（开尔文值）的精确控制，以及不同光源（如LED、钨丝灯、自然光）在色偏和柔光特性上的细微差异。更重要的是，本章引入了“感知心理学”，探讨人眼对亮度和对比度的非线性反应机制，以及如何利用这种机制在后期处理中“欺骗”人眼，创造出更具冲击力的视觉效果。 1.2 复杂照明环境下的动态范围管理 本书花了大量篇幅讨论在极端对比度（如舞台、日落、室内外同框）环境下，如何通过曝光包围、灰度蒙版技术，以及高动态范围（HDR）图像的堆栈与融合算法，实现对场景动态范围的极限捕捉与重塑。我们详细拆解了局部调光（Dodging & Burning）的数字工作流程，强调其作为传统暗房技艺在数字时代的继承与发展。 1.3 空间照明的数学模型 对于追求技术极致的读者，本章引入了渲染方程中的基础概念，探讨如何通过对光线路径追踪的理解，预判环境光照对物体表面的反射、折射和散射效果。这部分内容侧重于理解光线在三维空间中的行为，为更高级的布光设计打下坚实的物理学基础。 --- 第二部分：色彩科学与数字调色艺术 色彩是情感的直接载体。本部分将读者从简单的“色彩平衡”提升到“色彩哲学”的层面。 2.1 色彩空间与色彩管理：从理论到实践 全面解析了各种色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的边界与适用场景，并重点讲解了ICC色彩管理配置文件的创建、验证与维护。读者将学习如何确保从相机传感器到显示器、打印机的色彩准确性和一致性，避免“所见非所得”的困扰。 2.2 色相、饱和度与明度的深度分离调控 本书抛弃了传统HSL（色相-饱和度-亮度）面板的粗略操作，转而教授如何使用Lab色彩空间进行精确的色彩分离编辑。例如，如何仅改变画面中蓝色天空的饱和度而不影响人物皮肤的肤色，或如何在不损失阴影细节的前提下提升特定区域的明度。 2.3 情绪驱动的色彩叙事 本章着眼于艺术表达，分析了历史上著名画作和电影中的色彩运用规律，如互补色、三元色组的冲突与和谐。通过案例分析，指导读者如何根据主题（如怀旧、紧张、宁静），主动构建和应用自己的“色彩调色板”，使色彩成为叙事的重要组成部分。 --- 第三部分：像素结构与锐化解构 现代数码摄影的成像质量，最终取决于对像素数据的精细控制。 3.1 传感器、摩尔纹与抗锯齿技术 深入探讨了不同类型的图像传感器（CMOS, CCD）的工作原理，以及无低通滤镜（OLPF-less）设计带来的利弊。我们将分析摩尔纹的成因，并提供有效的现场规避策略，而不是仅依赖后期修复。 3.2 锐化技术的层次化处理 本书将锐化分为捕获锐化（Capture Sharpening）、创意锐化（Creative Sharpening）和输出锐化（Output Sharpening）三个阶段。详细讲解了USM（Unsharp Masking）和高反差保留（High Pass）方法的适用场景，并介绍了基于频率分离的细节增强技术，确保在不产生光晕或噪点的前提下，实现极致的清晰度。 3.3 降噪算法的科学与艺术 噪点处理不再是简单的“滑块拖动”。本章对比了空间域降噪与频率域降噪的优劣，并教授读者如何根据图像的纹理特性，定制个性化的降噪曲线，保留关键细节（如人造纤维的质感）的同时，有效消除随机噪点。 --- 第四部分：流程自动化与工作流优化 效率是专业摄影师的生命线。本部分关注如何建立高效、可重复、且具有备份保障的数字工作流程。 4.1 RAW文件的深度挖掘与批量处理策略 探讨了不同厂商RAW文件的特性差异，并教授如何利用批处理功能，实现对数百张照片的预设、校正和风格化统一。重点讲解了基于元数据的智能筛选和分类系统。 4.2 模块化后期处理架构 介绍了“非破坏性编辑”的核心理念，并推荐了一套模块化工作流程（例如：校正 -> 基础曝光 -> 局部调整 -> 风格化/艺术化 -> 输出）。强调了版本控制的重要性，确保任何时候都能回溯到原始状态。 4.3 存储安全与归档标准 讨论了“3-2-1”备份原则在摄影数据管理中的应用，包括本地高速存储、异地云存储以及冷存储介质的选择。提出了针对高分辨率图像文件的长期可读性归档方案。 --- 第五部分：概念摄影与视觉语言的构建 摄影的最终目的是传达思想。本章聚焦于观念的提炼与表达。 5.1 超越瞬间：叙事性与序列摄影 分析了如何通过一系列照片（序列）而非单张照片来构建复杂的故事线或论点。探讨了时间性在摄影中的多重表达方式，包括长时间曝光与定格瞬间的并置。 5.2 摄影中的符号学与隐喻 本书探讨了常见视觉元素（如环境、道具、人物姿态）在不同文化背景下的潜在含义。指导读者如何有意识地运用符号学原理，使自己的作品具有更深层次的解读空间。 5.3 极简主义与视觉留白的力量 深入研究了“少即是多”在摄影中的应用。分析了如何通过控制信息量、利用负空间（留白）来引导观众视线，增强主体对象的表现力和作品的张力。 --- 第六部分：前沿技术与未来趋势 紧跟行业发展，展望摄影技术的未来走向。 6.1 计算摄影学的崛起 探讨了人工智能（AI）在图像生成、语义分割、以及深度信息重构中的应用。讨论了AI辅助选图和风格迁移技术对传统摄影师的挑战与机遇。 6.2 3D扫描与摄影的融合 介绍了摄影测量法（Photogrammetry）的基本原理，以及如何利用多角度拍摄数据生成高精度三维模型，为文物记录、虚拟现实（VR）内容创作提供技术视角。 6.3 超高分辨率成像与光场技术 前瞻性地介绍了瞬态/光场相机技术，以及未来无须对焦、可后置改变焦点的成像潜力，为专业影像工作者预留了探索空间。 总结： 《飞越视界》旨在提供一个技术深度与艺术思考并重的学习平台，是献给所有渴望突破技术瓶颈、追求独特视觉表达的现代影像艺术家的进阶之作。

评分☆☆☆☆☆

拿到“从零起步学画五官 嘴巴”这本书，我最想知道的是它是否能帮助我克服画嘴巴时的“僵硬感”。我经常发现自己画出来的嘴巴线条生硬，缺乏自然的曲线和饱满的体积感，总觉得有点像贴在脸上的贴纸。这本书的“从零起步”定位让我觉得，它应该会从最基本、最核心的原理讲起，比如嘴巴的整体形状是如何构成的，上下唇的比例关系，以及嘴角的位置和弧度。我特别希望书中能够深入讲解嘴巴的结构，比如唇部皮肤的褶皱、唇线的微妙变化，还有如何用阴影来塑造嘴巴的立体感。很多时候，我只是简单地画出轮廓，然后涂上颜色，结果就显得非常扁平。所以，我非常期待书中能够提供一些关于光影处理的技巧，让我能够更好地理解如何通过明暗关系来表现嘴巴的丰润感和空间感。如果书中还能包含一些不同风格的嘴巴绘制方法，比如写实风格、卡通风格，或者针对不同人物的嘴巴绘制特点，那就更全面了。

评分☆☆☆☆☆

“从零起步学画五官 嘴巴”这个书名让我眼前一亮，因为嘴巴是我在画人像时一直感到头疼的部分。我希望这本书能够提供一套完整且易于理解的学习体系，能够帮助我从根本上掌握绘制嘴巴的技巧。我特别想了解嘴部结构的解剖学基础，比如嘴唇是如何由肌肉和脂肪构成的，不同表情下这些结构会如何变化。我希望书中能够用清晰的图示和通俗易懂的语言来解释这些复杂的概念。此外，嘴巴的线稿绘制也是我比较欠缺的，我希望书中能够提供一些关于如何勾勒出自然、流畅的嘴部线条的方法，以及如何处理好嘴唇的厚度和体积。光影的处理对于嘴巴的生动性至关重要，我期待书中能够有专门的章节讲解如何通过明暗关系来塑造嘴唇的质感和立体感，特别是如何表现嘴唇的光泽和湿润感。如果书中还能包含一些不同脸型、不同年龄、不同文化背景下嘴巴的绘制特点，那就更具参考价值了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题“从零起步学画五官 嘴巴”给我一种非常亲切的感觉，好像作者非常理解初学者的困境。我一直觉得画嘴巴是一门艺术，它需要捕捉人物微妙的情绪，而不仅仅是机械地复制形状。所以，我特别期待书中能够分享一些关于如何观察和表现嘴部表情的技巧。比如，一张放松的嘴、一个微笑、一次惊呼，它们在形状、肌肉牵动、嘴角弧度上有什么显著的区别？作者是否会提供一些不同角度、不同表情的嘴部参考图，并进行详细的讲解？我希望不仅仅是“怎么画”，更是“为什么这么画”。例如，为什么微笑时嘴角会上扬，肌肉会如何收缩？另外，嘴巴的颜色和质感也是我感到困惑的地方。即使是同一种颜色，不同光照条件下，嘴唇呈现出的色彩也会有很大差异。我希望书中能有一些关于色彩运用和材质表现的指导，让我能够画出更具生命力的嘴巴。如果能有一些关于嘴巴的速写练习方法，帮助我快速捕捉嘴部形态，那就更好了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题确实很吸引人，尤其对于我这种对面部五官绘画一直充满好奇但又不知从何下手的人来说。“从零起步学画五官 嘴巴”这样的定位，让我觉得作者一定是从最基础的原理讲起，不会上来就抛出一堆复杂的技巧，让人望而却步。我特别期待它能讲解嘴巴的各种形态，比如微笑、大笑、惊讶、嘟嘴等等，每一种表情下嘴部肌肉的变化是怎么影响到外部轮廓的。而且，嘴巴的体积感和光影处理也是我一直觉得很头疼的地方，希望这本书能够详细剖析如何通过线条和明暗来塑造出立体的嘴唇，让画面中的人物看起来更生动、更真实。我甚至还在想，书中会不会包含不同年龄段、不同性别、不同种族嘴巴的绘制特点对比，毕竟这些差异也会对整体形象产生很大的影响。如果能有关于嘴部细节，比如唇纹、湿润度等方面的表现技巧，那就更完美了。我希望这本书能够像一个循循善诱的老师，一步步引导我掌握绘制嘴巴的精髓，让我能够自信地画出各种表情的嘴巴，而不是总觉得我的画出来的嘴巴看起来怪怪的、不自然。

评分☆☆☆☆☆

对于“从零起步学画五官 嘴巴”这本书，我抱有非常高的期望，因为它直接点出了我绘画过程中一个非常棘手的环节。嘴巴可以说是人脸表情的灵魂所在，一个小小的改变就能让人物的情绪跃然纸上，但恰恰是这个部位，我总是画不好。我希望这本书不仅仅是教我如何画出嘴巴的轮廓，更重要的是能够深入讲解嘴部的结构。比如，嘴巴是如何由上下唇、嘴角、唇线等部分组成的，它们各自的起伏和转折是如何形成的。我期待书中会有清晰的解剖图示，帮助我理解嘴部肌肉和骨骼的结构对嘴唇外形的影响。同时，我也很关心嘴部的光影表现。光线照射在嘴唇上会产生怎样的明暗变化？如何用简单的素描技巧来表现嘴唇的光泽感和湿润感，让它们看起来更具质感，而不是平面的涂抹。如果书中还能涉及一些常见的嘴部绘画错误以及如何纠正，那对我来说将是极大的帮助。毕竟，知道哪里容易出错，才能更好地避免。总而言之，我希望这本书能为我提供一个扎实的理论基础和实用的绘画方法，让我能够真正理解嘴巴的绘制规律。