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寇岚 著

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• 绘画教程
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• 素描
• 色彩
• 绘画基础
• 艺术入门
• 绘画技巧
• 怀旧风格
• 绘画教学

店铺： 鸿图图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115471444

商品编码：30138389346

包装：平装-胶订

出版时间：2018-04-01

基本信息

书名：复古老时光 画入门技法基础教程

定价：69.80元

作者：寇岚

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-04-01

ISBN：9787115471444

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书分为七大章节：工具介绍篇、线稿的语言篇、色彩的搭配篇、图案的应用篇、的基础技法篇、画的特殊技法篇、主题范画过程展示篇，由理论入手，先解决大部分绘画爱好者关心的工具及基础技法问题，再针对旗袍名媛主题插画创作的几大要素（人物、景物、服装）方面分别讲解，* 后通过完整的手绘过程插画案例，让读者了解并掌握插画的创作技法。

内容提要

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是日常生活中应用较广的一种颜料，它具有颜色饱满、速干、干后失去水溶性等特点。不仅溶于水，而且可以溶于油画颜料，是一种非常好的手绘颜料。这本以复古人物为主题的画入门教程由寇岚老师编写。全书共分为6章：* 1章介绍了画的基本工具和颜料特性；* 2章和第3章分别介绍了线稿的绘制方法和画的配色技巧；第4章和第5章分别讲解了画的基础技法和特殊技法；第6章讲述了16个创作案例的绘制技法。作者使用创作了色彩浓郁、蕴含复古气息和东方美感的美人画。希望大家既能陶醉在这复古老时光中，又能体会绘画的乐趣。本书适合绘画爱好者阅读学习，也适合相关培训机构作为参考教材。

目录

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画前必 备：基础小知识004



Part 1工具介绍008

1.1 笔的分类009

1.2 颜料的选择010

1.3 纸与画板012

1.4 特殊媒介013



Part 2线稿的语言014

2.1 灵感的收集015

2.2 绘画的创意016

2.3 线稿的绘制017





Part 3色彩和图案的应用019

3.1 色彩的基础知识020

3.2 对比色的应用021

3.3 邻近色的对比021

3.4 明度和纯度022

3.5 图案的收集024

3.6 图案的应用025





Part 4画的基础技法026

4.1 平涂的方法027

4.2 混色的方法030







Part 5画的特殊技法033

5.1 喷溅技法034

5.2 拓印技法035

5.3 刮擦技法036

5.4 滚筒工具技法037

5.5 海绵刷技法038

5.6 海绵印章技法040

5.7 撕拉技法042

5.8 拼贴技法044

5.9 * 精媒介的使用046

5.10 塑型膏的使用048

5.11 粗糙肌理结构胶的使用050

5.12 模板的应用052

5.13 转印技法056







Part 6主题范画展示059

6.1 女子学校061

6.2 书房习字064

6.3 窗前赏兰069

6.4 廊中听雨076

6.5 精致女红080

6.6 踏春寻花084

6.7 潇洒骑装090

6.8 艺术沙龙094

6.9 金色留声098

6.10 玫瑰茶会102

6.11 百货公司106

6.12 舞会倩影109

6.13 晚清遗韵113

6.14 中式喜服118

6.15 新式婚纱121

6.16 妆匣遗珍125

结束语128

作者介绍

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寇岚昵称Eata,85后,女,现居武汉。喜欢用和水彩等材料画画,也爱做拼贴画。曾多次与外出版社、杂志社合 作,曾是英国知名插画机构 stration web签约插画师，现在是一名高校设计专业教师。曾出版绘本：《Aadn(阿拉丁)》, Penguin Group(英国企鹅出版集团);《 The Clumsy Fairy(笨笨的小仙女)》,香港教育出版集团;《端午节》,北京师范大学出版社;《魔法蛋糕》,山东教育出版社…2014年获得第四届湖北高校美术设计展(教师组)银奖;2016年入选“回声计划国际跨界艺术展”特邀艺术家;2017年获得第三届《儿童文学》金近奖* 佳插画奖。

文摘

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序言

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好的，这是一份关于《复古老时光：画入门技法基础教程》的图书简介，内容旨在详尽地介绍其涵盖的技法和风格，但不提及您提到的书名本身，同时力求自然流畅，如同专业出版社的宣传文案。 --- 时光的纹理：基础绘画技法与怀旧主题的视觉探索 本教程旨在为所有对基础绘画技巧充满好奇，并对怀旧、复古美学抱有深厚兴趣的初学者，提供一套全面、系统且充满灵感的学习路径。我们深知，掌握绘画不仅仅是复制表象，更重要的是理解光影、色彩和材质如何共同讲述一个跨越时空的故事。本书聚焦于将现代的绘画材料与经典的主题相结合，帮助学习者搭建坚实的艺术基础，并最终能够创作出具有浓郁时代氛围感的作品。 第一部分：基石的构建——绘画基础的系统梳理 成功的绘画始于对基本元素的深刻理解。本部分将引导读者从零开始，稳步建立起扎实的视觉素养。 1. 构图的魔力与空间感知： 我们将详细剖析经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称与非对称布局在不同主题中的应用。重点将放在如何利用引导线和视觉重量来组织画面，确保作品既稳定又引人入胜。同时，通过透视原理的基础讲解——包括单点、两点透视的应用，让学习者能够准确地将三维空间转化为二维平面，为描绘复杂的室内场景或街景打下基础。 2. 光影的塑造与体积的诞生： 光是赋予物体生命力的关键。本章深入探讨光源的种类（自然光、人造光）及其对物体表面产生的影响，包括高光、亮部、明暗交界线、反光和投影的准确描绘。我们将通过简单的几何体练习，逐步过渡到复杂不规则物体的光影处理，理解如何运用明暗关系来营造体积感和深度感。 3. 色彩的语言与情绪的传达： 色彩理论是表达情感的直接工具。本书不会止步于色轮的学习，而是侧重于色彩的“感知”层面。内容涵盖色相、明度、纯度的相互作用，以及如何运用邻近色、互补色来创造和谐或对比的视觉效果。特别针对怀旧主题，我们将详细讲解如何通过降低饱和度、调整色温（偏暖或偏冷）来模拟老照片或旧物件所特有的色调氛围。 第二部分：材料的选择与特性的掌控 本教程鼓励学习者探索不同媒介的独特质感，并学会根据创作需求选择最合适的工具。 1. 素描的沉静力量： 以石墨铅笔为主要媒介，从硬度（H到B级）的选择到排线技巧的细腻控制，系统训练线条的表现力和灰度的层次变化。我们将练习描绘木材、金属、织物等常见材质的基础素描表现法。 2. 彩色媒介的初探——色粉与彩铅的结合： 考虑到复古主题对细腻肌理和柔和过渡的需求，本部分着重介绍彩色铅笔和干性色粉（如软铅笔或色粉笔）的叠加技法。学习如何通过轻柔地铺色、排线和晕染，获得一种既有细节又充满年代感的视觉效果，尤其适合表现旧纸张、褪色的布料等。 3. 水性媒介的韵味——水彩的基础应用： 水彩以其透明性和流动性，非常适合表现光线穿过陈旧玻璃的效果，或营造朦胧的怀旧感。本章将教授湿画法、干画法的基础运用，以及如何控制水分，实现色彩的自然过渡和晕染效果。 第三部分：复古主题的专项技法解析 这是本书的核心价值所在，我们将专注于如何将基础技法应用于营造特定的“老时光”氛围。 1. 材质的时代感描绘： 陈旧的木器与家具： 如何表现木材的年轮、划痕、油漆的剥落以及包浆的质感。重点在于细微的纹理和光线在粗糙表面上的反射方式。 褪色的织物与皮革： 描绘褶皱的深度、磨损的边缘，以及皮革上因年代久远而产生的自然光泽和细微裂纹。 金属的锈蚀与光泽： 区分新旧金属的不同处理方式，如何用细致的提亮和暗部处理，表现出铜绿、铁锈斑点或磨砂的陈旧感。 2. 场景的氛围营造： 光影的戏剧性： 学习如何利用“丁达尔效应”（光束穿过灰尘弥漫的空气），表现阳光斜射入布满灰尘的阁楼或旧工厂的经典场景。 物件的选择与叙事： 探讨如何通过描绘老式打字机、留声机、泛黄的信件或老式钟表等特定物件，来暗示故事性和时间流逝感。 3. 模拟“旧照片”效果： 针对希望作品具有怀旧摄影风格的学习者，我们将提供专门的后期处理思路（即便使用传统媒介），例如如何使用特定色调（如棕褐色或青色调）来统一画面，以及如何利用边缘的轻微模糊和对比度的调整，模仿老式相机的成像特点。 学习目标： 完成本书的学习后，读者不仅能够熟练运用基础的绘画工具和技巧，更重要的是，能够带着对“时间”和“记忆”的理解去观察世界，将那些被岁月温柔抚摸过的物件，以生动、富有情感的方式呈现在纸面上。本书是您迈向成熟绘画表达的坚实阶梯。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角真的非常独特，它没有仅仅停留在“怎么画”这个层面，而是深入探讨了“为什么要去画”以及“如何从画面中读懂故事”。作者通过大量的实例，引导我们去观察那些被时间“打磨”过的痕迹，比如一道深深的划痕，一抹淡淡的污渍，一个不经意的磨损，这些在别人看来可能毫不起眼的小细节，在这本书里却变成了充满生命力的元素。我特别喜欢它对于“光影的叙事性”的阐述，书里是如何运用光影来烘托氛围、塑造情感，让画面不仅仅是一个静态的图像，而是一个可以讲述故事的窗口。比如，一束斜阳透过老旧的窗户洒进房间，光影交错间，仿佛能听到岁月的低语。我尝试着运用书里的方法去画我小时候住过的老房子，那些童年的回忆一下子就鲜活起来了。这本书让我明白，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种情感的表达和对过往的追溯。它让我重新审视了“复古”的定义，不再是简单的模仿，而是去感受和理解那种历久弥香的美。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直是为我量身定做的！我一直对复古风的插画情有独钟，但苦于没有门路，总是画不出那种韵味。看了这本书，我才发现原来“老时光”的魅力可以通过如此细腻的笔触和色彩来展现。它不像那种枯燥的理论书，上来就讲一大堆大道理，而是从最基础的线条、光影开始，一步步教你如何捕捉怀旧的情感。我尤其喜欢里面关于“时间痕迹”的刻画，比如泛黄的纸张、褪色的布料、磨损的木头，这些细节的处理简直太到位了！书里提供了好多案例，从老物件到老场景，都讲解得特别透彻。我跟着书里的步骤试着画了一幅老相机，感觉自己真的触摸到了那个年代的温度。而且，它不只教你“画什么”，更教你“怎么去感受”，这一点对我来说非常重要。我感觉自己现在看世界的方式都变了，很多日常生活中容易忽略的细节，在书里都变成了创作的灵感。这本书真的让我对绘画的热情又燃烧起来了，感觉自己离成为一名出色的复古插画师又近了一大步！

评分☆☆☆☆☆

我之前一直以为复古风格的绘画只能用非常专业的颜料和工具，所以一直没敢尝试。这本书彻底打破了我的认知！它介绍的很多技法，其实用我们日常生活中就能找到的材料，比如铅笔、蜡笔，甚至是一些简单的水彩，都能够画出非常棒的复古效果。最让我惊喜的是，书里还分享了一些关于“旧物修复”的绘画思路，教你如何通过绘画来“复活”那些被遗忘的老物件，让它们重新焕发光彩。我试着画了我奶奶收藏的一套老式瓷器，通过书里的讲解，我能够准确地捕捉到瓷器釉面的光泽，以及上面绘制的那些带着年代感的图案，感觉自己仿佛真的能感受到那些瓷器背后的故事。这本书真的非常实用，而且充满了趣味性，让我觉得绘画不再是一件遥不可及的事情，而是可以融入生活，点缀生活的美好方式。我迫不及待地想要尝试书里介绍的更多技法，用我的画笔去记录更多那些美好的“老时光”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初买这本书纯属偶然，看到封面觉得挺有意思的，就下单了。没想到，它真的给了我很大的惊喜！我一直觉得自己是个手残党，画画这件事对我来说简直是天方夜谭。但这本书的讲解方式真的非常友好，完全没有我担心的那种“劝退”感。它把复杂的绘画技巧分解成一个个小步骤，每一步都配有清晰的图例，甚至连握笔的姿势、下笔的力度都有详细说明，感觉就像请了一位经验丰富的老师在旁边一对一指导一样。我最喜欢的部分是关于“色彩的情感表达”，书里讲到如何运用不同的色调来营造出怀旧、温暖、甚至是略带忧伤的氛围，这一点对我启发很大。我尝试着根据书里的指导，调配出了几种很接近我记忆中老照片的颜色，那种成就感真的难以言喻！而且，书里还介绍了一些辅助工具和材料的使用技巧，让我这个绘画小白也能够轻松上手，不再感到无从下手。现在，我每天都会花一点时间跟着书里练习，感觉自己的绘画水平在不知不觉中有了质的飞跃！

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种对生活态度的启迪。它让我开始留意那些被我们忽略的，却充满故事的细节。例如，一本泛黄的书页，上面可能沾染着咖啡渍，或者留有前人的批注，这些都是时光留下的印记。书中对“质感表现”的讲解尤其细致，如何用不同的笔触和色彩来模拟各种材料的纹理，比如丝绒的柔软、金属的冰凉、木头的粗糙，这些都让我受益匪浅。我一直很喜欢那些充满年代感的海报和招贴画，总觉得它们有一种独特的魅力，但总是不知道该如何下手。这本书里面就有很多关于如何绘制老海报的教程，从字体设计到色彩搭配，都讲解得非常到位。我跟着书里的步骤，尝试画了一张仿旧的旅行海报，感觉真的把那种怀旧的氛围给捕捉到了。这本书让我觉得，绘画不仅仅是为了创作出一幅美丽的图画，更是为了捕捉和定格那些消逝的美好，让它们在我们的笔下得以永恒。