光影艺术-数码摄影用光从入门到精通(超值案例版)(全彩)(DVD) 97870302883 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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图腾影像工坊 著

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
• 用光
• 光影
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• 精通
• 案例
• 全彩

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030288318

商品编码：30138339267

包装：平装

出版时间：2010-10-01

基本信息

书名：光影艺术-数码摄影用光从入门到精通(超值案例版)(全彩)(DVD)

定价：65.00元

作者：图腾影像工坊

出版社：科学出版社

出版日期：2010-10-01

ISBN：9787030288318

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.681kg

编辑推荐

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内容提要

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说到摄影，你先想到的是什么呢？是美丽的风光？还是漂亮的人像？或者是数码相机？除了这些，你是否还会想到“光”呢？如果你想到了，那么，说明你已经意识到了光对摄影的重要性。如果说到摄影你还不能立即想到“光”，那么就赶快打开此书，一起来了解“光”给摄影带来的作用与魅力吧。
本书分为摄影作品欣赏、摄影用光基础知识和摄影用光技巧几部分，从欣赏光线绘就的动人摄影作品开始，让你感受光影的魅力，然后带你一起认识光线，了解光线对画面色彩的影响，掌握摄影中的光线控制；后分别介绍人像摄影、风光摄影、夜景摄影等多种拍摄主题，讲解光线的运用技巧。另外本书还介绍了如何创造性的利用光线，以便获得更动人的光影画面，增加了本书的实用性。
本书内容充实、范围广泛、视点新颖、图文并茂，具有很好的知识性、系统性、实用性和可读性。适合广大数码摄影爱好者参考学习，尤其适于热切希望在摄影创作领域有所提高的广大“发烧友”阅读，本书也可用做摄影创作辅导和摄影专修班的教材。

目录

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光的实战攻略
章 感悟摄影--光线的知识和分类
1-1 认识光线
1-2 光的分类
1-3 不同天气的光线对画面色彩的影响
第2章 李元光
2-1 李元对中国早期风光摄影的影响
2-2 “李元光”的理论知识
2-3 “李元光”的运用实例图解
第3章 领会和掌握光的运用
3-1 相机的曝光
3-2 相机的测光
3-3 曝光补偿
第4章 控制光影的辅助器材
4-1 闪光灯
4-2 反光板
4-3 认识滤镜
第5章 “光”在风光摄影中的实战攻略
5-1 各时段光影特征及用光技巧
5-2 不同季节与天气环境的用光技巧
第6章 “光”在人像摄影中的实战攻略
6-1 人像摄影的测光与曝光
6-2 不同自然光线下的人像拍摄
第7章 夜景拍摄实战攻略
7-1 夜间的光线特点
7-2 夜景拍摄的技巧
7-3 夜景拍摄题材的选择
第8章 创造性地利用光影
8-1 光影构图
8-2 创造性地利用阴影
8-3 创造性地利用弱光
8-4 创造性地利用局部光
8-5 表现特殊的光影
第9章 追寻中西方摄影的演变和差异
9-1 早期中国的画意摄影
9-2 中西方文化艺术在摄影上的差异
0章 使用photoshop cs4补救数码照片的光影效果
10-1 补救数码照片的光影效果
10-2 数码照片的色彩和画质处理
10-3 hdr影像合成和全景照片拼接

作者介绍

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文摘

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序言

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摄影理论与实践深度探索：光影构图、后期处理与视觉叙事 本书并非关于数码摄影用光的入门与精通指南，而是聚焦于摄影艺术的更宏大层面——如何运用光影作为基础语言，结合构图原则、色彩理论和后期处理技艺，构建具有深度和感染力的视觉叙事。全书旨在引导读者超越单纯的技术操作，进入到对“如何看”和“如何表达”的深层次思考中。 第一章：光——超越曝光的视觉语言 本章深入探讨光线的本质特性及其在视觉传达中的作用，完全区别于数码设备的操作性用光讲解。我们首先分析自然光在不同时间、不同天气条件下的质感、方向和色温变化，如何利用这些变化来塑造场景的情绪基调。随后，重点解析“光感”的心理学意义，讨论冷光与暖光、硬光与柔光对观众情感的潜移默化影响。例如，如何通过侧逆光营造戏剧性的轮廓和深度，而非仅仅是准确曝光。此外，本章还涉及历史上的绘画大师如何运用“明暗对照法”（Chiaroscuro）来构建空间和焦点，并将这些古典美学原则迁移到现代摄影的实践中，强调光线作为引导视线、建立层次的雕塑工具的地位。 第二章：构图的秩序与打破——视觉重量与平衡的哲学 本章致力于解构和重塑读者对传统构图规则的认知。我们不仅回顾了三分法、黄金分割等经典法则，更重要的是探讨了这些规则背后的视觉心理学基础——人眼如何自然地感知平衡、节奏和动势。书中详尽分析了“视觉重量”的概念，即如何通过元素的相对大小、对比度、色彩饱和度和空间位置来分配观众的注意力。一个核心议题是“有效留白”的艺术，即如何利用负空间来强化主体，营造呼吸感和深度，避免画面拥挤。在高级篇幅中，我们引入了叙事性构图，讨论如何通过序列镜头或多重元素的并置，引导观众完成一个故事的阅读过程，强调构图是服务于表达意图的工具，而非僵化的教条。 第三章：色彩的心理声学——调性、情绪与和谐构建 本章将色彩视为一种无声的音乐，探讨其在摄影作品中的情感共振。这不同于介绍色彩模式或白平衡设置，而是侧重于色彩理论在实际影像创作中的应用。内容涵盖色轮的深度解析，包括互补色、邻近色和三原色的复杂搭配如何影响画面的张力与和谐感。书中通过大量案例对比，展示了不同色彩倾向（例如高饱和度、低饱和度、单色调）如何直接影响观众对照片主题的解读——是冷静客观、热情奔放，还是怀旧伤感。此外，我们探讨了“环境色”与“主体色”之间的微妙关系，以及如何通过色彩的层次过渡来增强画面的立体感和沉浸感。 第四章：后期处理——从数码暗房到风格化呈现 本章关注后期处理作为一种“二次创作”的艺术手段，而非简单的“修图”。它假设读者已经掌握了基础的软件操作，而是深入探讨如何利用调整工具来实现特定的艺术愿景。核心内容包括：非破坏性工作流程的高级应用、创建复杂蒙版以实现区域间的精确光影控制、以及如何通过曲线工具进行精细的影调重塑，实现从高动态范围到特定风格（如低调或高调）的平滑过渡。我们详细剖析了纹理、颗粒感、晕影（Vignetting）等元素如何被用来模仿胶片质感或增强年代感。更重要的是，本章强调了“风格一致性”的建立，指导读者如何通过固定的处理流程和色彩查找表（LUTs）的应用，最终形成自己独特的视觉签名。 第五章：摄影叙事学——构建有生命力的视觉故事 本书的最终目标是培养读者的叙事能力。本章不再关注单一画面的技术完善，而是探讨如何将一系列影像作品组织起来，传达一个复杂的主题或故事。内容包括：如何选择具有代表性的“关键帧”来承载叙事的核心信息；如何通过对焦点的选择和景深的变化来控制观众的阅读顺序；以及如何运用环境肖像和纪实手法来捕捉人物的内在状态和环境的真实肌理。我们将分析著名的摄影系列作品，拆解其叙事结构（例如，开端、发展、高潮、结局的安排），帮助读者理解如何将零散的瞬间转化为连贯且富有深度的视觉报告。 附录：现代摄影美学回顾 附录部分对20世纪以来的主要摄影流派进行了梳理，从直觉主义摄影到纯粹主义，再到后现代的挪用与解构。这有助于读者将自己的创作置于更广阔的艺术史脉络中进行审视和定位，从而避免盲目追随潮流，而是基于深厚的理论基础进行有意识的风格选择与发展。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最开始是被书名里“从入门到精通”几个字吸引来的，因为我之前尝试过几本摄影教材，但都觉得讲得太深奥，或者过于浅显，很难找到一个平衡点。这本书的出现，可以说完美地解决了我的困扰。它的内容设计非常合理，首先从摄影基础的光线知识讲起，比如光的强度、方向、色彩等，这些都是非常重要的概念，但往往在其他书中被一笔带过。接着，它会深入讲解不同类型的布光方式，比如顺光、逆光、侧光等等，并且结合了大量的实际拍摄场景，让我能够清晰地看到每种布光方式所带来的不同视觉效果。让我特别惊喜的是，书中不仅仅停留在理论层面，还提供了很多实用的拍摄技巧和注意事项，比如如何避免曝光过度或不足，如何运用反光板和柔光罩来控制光线等等，这些细节的处理，往往是决定一张照片成败的关键。而且，这本书的排版设计也十分人性化，文字清晰易读，图片高质量，整体阅读体验非常舒适，让我愿意花更多的时间去细细品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是摄影爱好者们的福音！我一直对光影艺术有着浓厚的兴趣，但苦于理论知识不足，拍出来的照片总是缺乏那种“灵魂”。拿到这本书后，我迫不及待地翻阅起来，首先吸引我的就是它那精美的全彩印刷，每一页都像是一幅幅精心设计的画作，让我深刻体会到了视觉的冲击力。书中的案例分析部分更是让我眼前一亮，它并没有像其他书籍那样枯燥地罗列原理，而是通过大量生动、贴近实际的摄影作品，详细讲解了不同光线条件下如何运用创意和技巧来捕捉最美的瞬间。从最基础的自然光运用，到复杂的影棚灯光设置，书中都循序渐进地进行了阐述，让我这个初学者也能茅塞顿开。而且，它还附赠了DVD，这简直是太超值了！视频演示更加直观，能够让我更清晰地理解书本上的知识点，感觉就像是请了一位顶级的摄影导师在旁边手把手教学一样。我迫不及待地想要将书中学到的知识应用到实际拍摄中，相信我的摄影技术一定会有一个质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对摄影充满热情，但又常常感到力不从心的爱好者。我花了很长时间去寻找一本真正能提升我摄影技能的书籍，而《光影艺术》无疑是我近期最大的收获。这本书的价值，绝对不仅仅在于它精美的外观和丰富的图例，更在于它背后所蕴含的深厚的摄影理念和实操经验。作者在讲解用光时，并没有局限于某一种器材或某一种拍摄风格，而是从更宏观的角度，引导我们去理解光的本质，以及如何根据不同的场景和主体，灵活运用光线来表达情感和塑造氛围。我特别喜欢书中关于“光影对比”的讲解，它让我明白了，有时候“暗”比“亮”更能吸引人的眼球，学会控制光线的明暗层次，是创作出具有视觉冲击力作品的关键。书中的案例分析非常详尽，对于每个案例，作者都会从前期准备、用光思路、器材选择到后期处理，进行全方位的剖析，让我能从中学习到完整的创作流程。DVD的加入更是锦上添花，那些动态的演示，比静止的图片更能帮助我理解一些复杂的布光技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一本为我量身定做的摄影指南！作为一名刚开始接触摄影的新手，我对很多摄影术语和技术都感到陌生和困惑。而《光影艺术》以一种非常易懂的方式，将复杂的用光知识拆解开来，并且通过大量的精美图片和详细的案例分析，让我能够快速地掌握核心要点。书中对于各种光源的特性，比如太阳光、窗户光、人造光源等的运用，都有非常清晰的说明，并且提供了大量的实践方法，让我能够直接将学到的知识应用到我的日常拍摄中。让我惊喜的是，它还包含了许多关于如何利用光线来营造不同情绪和氛围的技巧，这对我来说是之前从未考虑过的方面。DVD的配套视频，更是让我受益匪浅，那些动态的演示，比纯文字讲解更能让我理解不同布光效果的形成过程。我迫不及待地想要拿着我的相机，去实践书中教给我的各种用光技巧，我相信我的摄影作品一定会有质的飞跃！

评分☆☆☆☆☆

作为一个对摄影器材和技术都有些追求的业余玩家，我总是希望我的照片能够有更出色的表现力，尤其是在光影的运用上，我总觉得还有很大的提升空间。这本书的出现，给了我很多启发。它打破了我以往对用光的一些固有认知，让我开始从更艺术的角度去审视光线。书中对于不同场景下光线的运用，比如室内人像、户外风光、微距拍摄等，都有非常独到的见解和实用的技巧。让我印象深刻的是，作者并没有过于强调昂贵的器材，而是更加注重摄影师的观察力、判断力和创造力。他通过大量的实例，展示了即使是利用最简单的光源，也能拍出令人惊艳的照片。这种“四两拨千斤”的讲解方式，让我觉得摄影的门槛并没有想象中那么高，关键在于掌握核心的用光原理。而且，这本书的语言风格非常亲切，没有那种高高在上的说教感，就像一位经验丰富的摄影师在跟你分享他的心得体会，让人读起来倍感轻松和有趣。