从零起步学画五官 眼睛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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白旭功 著

图书标签:

• 绘画
• 素描
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• 艺术
• 绘画技巧

店铺： 鸿图图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115468819

商品编码：30138366485

包装：平装-胶订

出版时间：2018-06-01

基本信息

书名：从零起步学画五官 眼睛

定价：29.80元

作者：白旭功

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-06-01

ISBN：9787115468819

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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素描是一种独立的艺术形式，它也是美术教学中*重要的基础造型训练课程，为此我们专门策划了针对五官刻画的这套系列书——《从零起步学画五官》，这个套系一共分为5本。每一本都是一个专题的讲解，从石膏到写实，对于喜爱绘画却毫无基础的读者而言，从零起步，快速掌握五官的绘制技法。

内容提要

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素描是一种独立的艺术形式，它也是美术教学中*重要的基础造型训练课程，为此我们专门策划了针对五官刻画的这套系列书——《从零起步学画五官》，这个套系一共分为5本。每一本都是一个专题的讲解，从石膏到写实，对于喜爱绘画却毫无基础的读者而言，从零起步，快速掌握五官的绘制技法。本书共分为3个部分。部分主要讲解了绘画的基础知识，包括绘画工具和人物骨骼及肌肉结构的介绍；从第2部分开始即进入了石膏眼睛的写生训练，该部分分别以石膏眼睛切面体与石膏眼睛为绘制对象，从正面角度、四分之三侧面角度和侧面角度细致且有条理地讲解了眼睛的表现技法，包含结构表现、体积表现和质感表现；第3部分则从不同角度、不同年龄、不同性别、不同形状等方面详细讲解了写实眼睛的绘制技法。本书讲解清晰，案例丰富，不仅适合素描初学者以及广大绘画爱好者阅读，也可以作为相关美术培训机构的教材使用。

目录

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Part 1 绘画基础知识 04

常用的绘画工具 04

铅笔 04

纸笔 05

素描纸 06

辅助工具 06



人体头部骨骼和肌肉结构 07





Part 2 Part 2 石膏眼睛的素描训练 11

石膏眼睛切面体—掌握眼睛的体块结构 11

正面角度 11

结构表现 12

体积表现 15

质感表现 17

四分之三侧面角度 18

结构表现 19

体积表现 20

质感表现 22

侧面角度 25

结构表现 26

体积表现 28

质感表现 30

不同角度的素描训练 32



石膏眼睛

—接近真人的形体转折和肌肉表现 37

正面角度 37

结构表现 38

体积表现 42

质感表现 45

四分之三侧面角度 48

结构表现 48

体积表现 52

质感表现 54

侧面角度 57

结构表现 58

体积表现 60

质感表现 62

不同角度的素描训练 63





Part 3 真人眼睛的素描训练 66

正面角度 66

结构表现 67

体积表现 70

质感表现 73

四分之三侧面角度 76

结构表现 76

体积表现 79

质感表现 81

侧面角度 84

结构表现 84

体积表现 87

质感表现 90







Part 4 不同角色的眼睛的素描训练 93

儿童眼睛的画法 93

男性眼睛的画法 96

女性眼睛的画法 99女性眼睛的画法 99

老年人眼睛的画法 101

戴眼镜后眼睛的画法 104

9 种不同形状的眼睛的画法 107

狭长眼 107

眯缝眼 107

丹凤眼 107

杏眼 108

垂眼 108

深窝眼 108

桃花眼 109

三角眼 109

肿泡眼 109

不同角度的训练 110

作者介绍

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白旭功黑龙江三江美术学院教师。2008 年荣获全国设计“大师奖”美术作品奖。2009 年荣获第十六届“天池杯”全国青少年美术大赛金奖。2010 年荣获“凤凰杯”第三届全国美术与艺术大赛银奖。2013 年荣获教育部高职高专艺术类“金教鞭”课程银奖。2014 年荣获陶溪川杯第十七届全国设计“大师奖”铜奖。2015 年荣获全国高校艺术美育个人教育成果一等奖。

文摘

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序言

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深入剖析人体造型的另一核心：手与足的描绘艺术 图书名称： 塑形之韵：手足结构、动态与神态的精微捕捉 内容简介： 本书旨在为广大绘画爱好者提供一套系统、深入且极具实践指导意义的课程，专注于人体的两个至关重要、却常被忽视的复杂区域——手与足。不同于聚焦于面部五官的细腻观察，本书将带领读者穿越骨骼、肌肉、肌腱的复杂交织，揭示如何准确捕捉这些肢体在各种状态下的形体结构、动态变化及其所蕴含的情感信息。 第一部分：基础解构——手足的骨骼与肌肉“蓝图” “形”是“神”的载体。要画好手和脚，必须先理解它们是如何构造的。本部分将从解剖学视角出发，以清晰的图示和详尽的文字，分解手部和足部的基本骨架： 手部篇： 我们将详细探讨掌骨、指骨（Phalanges）的排列逻辑，以及腕关节的活动范围。重点解析掌心和手背的起伏关系，区分五根手指（拇指、食指、中指、无名指、小指）在长度、粗细和运动轴心上的差异。随后，深入分析构成手部体积感的主要肌肉群，例如鱼际（Thenar）和骨间肌（Interossei）在不同握持状态下如何收缩和拉伸，形成独特的动态张力。 足部篇： 足部是人体的“地基”，其结构承重性远超手部。本书将精确描绘跗骨、跖骨和趾骨的复杂拱形结构，强调足弓（内侧、外侧和横弓）的形成原理，这对于表现站立、行走或奔跑姿态至关重要。我们将剖析小腿下端肌肉（如腓肠肌、比目鱼肌）如何向下延伸并与足部肌群协同作用，决定脚踝的形态和转向。 第二部分：动态与比例——捕捉瞬间的运动轨迹 手和脚的魅力在于其无限的可能性和动态张力。本部分将彻底摆脱僵硬的“模型手”绘制，转而追求生动的表现力。 比例的通用法则与特例： 探讨不同年龄、性别和体型的人群在手脚比例上的细微差别。例如，女性的手可能更纤细，而劳动者的手则可能更粗壮有力。我们将提供一套实用的“方块与圆柱”起形法，帮助快速建立复杂手足的初步体块关系。 运动链的理解： 重点训练如何绘制“运动中的手”——握拳、抓取、伸展、交叉等动作。这需要理解指关节的弯曲方向并非单一平面运动，而是带有旋转和侧向位移的复合运动。对于足部，则聚焦于行走周期（支撑相、摆动相）中脚踝、脚弓和脚趾的受力变化，实现从静态站立到动态跨步的流畅过渡。 透视下的形变： 手足是透视关系中最容易出错的部分。我们将通过大量实例讲解，当手指向观察者伸出或缩回时，其比例如何发生戏剧性的收缩或拉长，以及如何利用短缩法（Foreshortening）来增强画面的空间深度和冲击力。 第三部分：质感与细节——赋予生命力的皮肤纹理与关节刻画 细节是区分“草图”与“成品”的关键。本书将用极高的精度探讨如何表现皮肤的质感和生命迹象。 关节与褶皱的科学： 关节处皮肤的松弛与紧张是表现体积感的关键。我们将细致分析指关节、掌指关节以及脚踝和脚背处的皮肤褶皱是如何在骨骼的挤压和拉伸下形成的，区分“死褶”与“活动褶”。 指甲与脚趾的微妙处理： 指甲并非简单的椭圆形覆盖物。我们将教授如何准确捕捉指甲的弧度、光泽度以及其与甲床连接处的细微阴影。对于脚趾，如何表现其在不同鞋履或赤脚状态下的受压变形。 光影与体积感的营造： 手足形态复杂，光影处理尤为考验功力。通过对不同光源下的案例分析，我们将指导读者如何用精确的光影层次（高光、亮面、灰面、暗面、反光）来雕塑出骨骼的突起和肌腱的走势，赋予手足坚实的立体感。 第四部分：情态与叙事——“会说话”的肢体语言 手和脚是人体最富表现力的“非面部器官”。它们的情感传递能力不亚于面部表情。 手势的心理学解读： 从日常的亲昵、抗拒到战斗中的防御、攻击，每一种手势都蕴含着特定的心理状态。本书将提供一套“手势词汇表”，教授如何通过手指的松紧、张开的角度来表达焦虑、沉思、愤怒或放松。 足部的姿态寓意： 观察一个人“站立”的方式，可以解读其自信程度或疲惫感。我们将分析交叉的腿、内八字或外八字的站姿背后所暗示的肢体语言，帮助创作者在场景绘制中，利用足部姿态深化人物性格。 不同材质的互动： 绘制手部触碰不同材质（丝绸、粗糙的木头、冰冷的金属）时的受力反馈和形变，是提升画面真实感的捷径。 本书的最终目标，是让读者不仅能“画对手和脚的形状”，更能“理解手和脚的内在运作逻辑”，从而在创作任何包含肢体细节的场景时，都能自信、准确地赋予作品以生命力与张力。这是一本面向中高级学习者，致力于攻克人体重心结构描绘难关的专业参考指南。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经尝试过一些绘画练习，但总是在五官上感到瓶颈的爱好者，我被《从零起步学画五官：眼睛》这本书深深吸引。我一直觉得画眼睛是最能体现一个人绘画功底的部分，也是最容易出问题的环节。很多教程往往会跳过基础的几何形状和体积感讲解，直接进入复杂的阴影和细节，让我这类初学者感到无所适从。然而，这本书完全颠覆了我的认知。它并没有上来就讲复杂的写实技巧，而是从最基础的眼球的球体形态入手，讲解了如何通过简单的线条勾勒出眼球的体积感，以及眼睑如何围绕眼球包裹。这一点对我来说简直是醍醐灌顶！我之前一直以为只需要画一个椭圆加上瞳孔和虹膜就可以了，根本没意识到眼球本身是个球体。书中对眼睑的厚度、眼角处的微妙褶皱以及如何处理眼白部分的处理都进行了非常细致的讲解，让我明白了眼睛的每一个细节都至关重要。而且，书中还提供了大量的范例，从不同角度、不同风格的眼睛都有涵盖，让我能够根据自己的喜好进行模仿和学习。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直打开了我绘画世界的新大门！我一直对人体五官，尤其是眼睛，充满了好奇，但总觉得无从下手。市面上关于绘画的书籍琳琅满目，但很多都过于理论化，或者直接跳到复杂的步骤，让人望而却步。而这本《从零起步学画五官：眼睛》，从书名就能感受到它的诚意。它并没有一上来就抛出一些让人眼花缭乱的解剖图或者光影理论，而是真的从“零”开始，循序渐进地引导读者。我特别喜欢它讲解眼睛的形状和结构的方式，不是简单地说“眼睛是圆的”，而是细致地分析了眼眶、眼球、眼睑、虹膜、瞳孔等等组成部分，并且用非常易于理解的语言和图示来呈现。即使是完全没有绘画基础的人，也能跟着书中的步骤，一步一步地勾勒出眼睛的基本轮廓。而且，书中还讲到了不同情绪下眼睛的神态变化，这一点对我来说太重要了！画出有灵魂的眼睛，比画出准确的形状更难。这本书在这方面给了我很多启发，让我知道如何通过眼部细节来传达情感，这一点真的非常宝贵。我迫不及待地想继续学习书中关于眼神、睫毛、眉毛等更深入的内容，感觉离画出真正生动的人物形象越来越近了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少关于人物绘画的书籍，但很多都让我在学习五官时感到挫败。特别是画眼睛，总觉得画出来的没有神采，或者比例不对。这本书《从零起步学画五官：眼睛》简直是及时雨！它没有那些华而不实的理论，也没有上来就让你画出名家级别的作品，而是真的从最基础的、最容易被忽视的细节入手。我特别喜欢它对眼睛结构性讲解的细致程度，它不仅仅是告诉你眼球是个圆的，更是深入到眼眶的结构，眼睑的起伏，甚至连睫毛的生长方向和密度都做了详细的分析。最让我惊喜的是，它还教会了我如何根据不同的光线方向来绘制眼睛的明暗变化，这让眼睛一下子就有了立体感和生命力。我之前一直以为只需要画出眼睛的轮廓和颜色就可以了，但这本书让我明白，光影才是让眼睛“活”过来的关键。而且，它还提供了不同瞳孔形状的画法，以及如何通过眼神的捕捉来表达情感，这一点对我来说太有用了。我现在觉得，画眼睛不再是什么难不可攀的任务，而是充满乐趣的探索过程。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，我抱着试试看的心态买下这本《从零起步学画五官：眼睛》，结果却大大超出了我的预期。我一直认为眼睛是面部最能体现一个人精神和个性的地方，也是我画不好、总觉得“死气沉沉”的症结所在。这本书的切入点非常巧妙，它没有把眼睛分割成无数个独立的部分去讲解，而是从整体出发，一点点剥离出关键的结构和特征。一开始，它就用了大量生动的例子来讲解眼睛的基本形状，并且非常细致地解释了为什么不同的人眼睛的形状会如此不同，比如内眼角、外眼角、眼睑的走向等等。我惊讶地发现，原来我之前画的眼睛，只是停留在非常表面的模仿，而这本书则教会了我理解眼睛的“为什么”。最让我印象深刻的是，书中对眼球的球体感和眼睑的包裹关系的讲解，这让我第一次真正理解了如何画出眼睛的立体感，而不是一个平面的图形。而且，它还很耐心地讲解了如何处理高光和阴影，让眼睛看起来更加灵动有神。我甚至能够跟着书中的步骤，画出不同角度、不同表情的眼睛，这在以前对我来说是难以想象的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余绘画爱好者，我一直有一个困扰，那就是如何画出有神采的眼睛。很多教程都只是泛泛而谈，或者直接跳到写实技法，让我这些零基础的人摸不着头脑。直到我遇到了《从零起步学画五官：眼睛》这本书。我必须说，这本书的切入点非常独特且实用。它没有上来就讲复杂的阴影和光影，而是从最基本的“看”开始，引导我们去观察眼睛的构成。我最喜欢的是它对眼睛的“解剖”过程，它会告诉你眼球的真实形状，眼睑的厚度，以及睫毛是如何附着在眼睑上的。这一点让我恍然大悟，原来我之前画的眼睛之所以显得呆板，是因为我只画了一个扁平的形状，而忽略了眼睛本身的体积感和包裹感。书中还详细讲解了如何根据不同的脸型和角度来调整眼睛的比例和形状，这一点对新手来说非常友好。而且，它还不仅仅是讲解“怎么画”，更是强调“为什么这么画”，让我能够理解背后的原理，从而举一反三。我甚至能跟着书中的步骤，画出不同情绪下眼睛的神态变化，这对我来说是一个巨大的进步。