现代新闻与纪实摄影教程 9787811294088 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡晶 著

图书标签:

• 新闻摄影
• 纪实摄影
• 摄影教程
• 现代新闻
• 摄影技巧
• 图片新闻
• 新闻传播
• 摄影基础
• 视觉叙事
• 媒体摄影

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 黑龙江大学出版社

ISBN：9787811294088

商品编码：30137960738

包装：平装

出版时间：2011-08-01

基本信息

书名：现代新闻与纪实摄影教程

定价：56.00元

作者：胡晶

出版社：黑龙江大学出版社

出版日期：2011-08-01

ISBN：9787811294088

字数：

页码：348

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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新闻与纪实摄影，都是摄影主体运用光影手段，客观地再现客体（表现对象）的方法。《现代新闻与纪实摄影教程》是一册专门研究现代新闻与纪实摄影的新作，主编胡晶，是大学摄影系的领导、教授，多年来一直从事摄影教学和摄影创作、研究及管理工作。从她创作的大量作品中，看得出她对新闻和纪实摄影是极为关注的，也许这是摄影体裁的特殊性所致。

目录

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章 现代新闻与纪实摄影概述
节 新闻摄影
第二节 纪实摄影
第三节 现代新闻与纪实摄影的关系

第二章 现代新闻与纪实摄影的拍摄方法
节 新闻与纪实摄影作品的要素
第二节 拍摄方法

第三章 新闻摄影的拍摄技巧
节 突发性重大新闻的拍摄技巧
第二节 经济与科技新闻的拍摄技巧
第三节 新闻人物现场肖像的拍摄技巧
第四节 社会生活新闻的拍摄技巧
第五节 体育新闻的拍摄技巧
第六节 自然与环保新闻的拍摄技巧
第七节 插图摄影
第八节 多媒体与视频

第四章 纪实摄影的拍摄技巧
节 敏锐地观察社会
第二节 有选择性地调查研究
第三节 深度报道的要素
第四节 拍摄纪实摄影的技巧和注意事项
第五节 纪实摄影的价值尺度
第六节 图片的编辑

第五章 道德观念与法律法规
节 新闻摄影的道德观念
第二节 摄影师的权利与限制
第三节 如何处理摄影作品中肖像权的问题
第四节 摄影作品的版权归属
第五节 摄影作品著作权的限制

第六章 新闻与纪实摄影作品赏析
节 新闻摄影作品赏析
第二节 纪实摄影作品赏析

作者介绍

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胡晶，女，土家族，1968年生，哈尔滨师范大学传媒学院新闻系副主任、副教授、硕士生导师。现为东北农业大学校聘教授，中国高教学会摄影教育专委会会员。全国高校摄影联合会会员，中国摄影家协会教育委员会理事，中国女摄影家协会会员，黑龙江省摄影家协会理事，哈尔滨市摄影家协会常务理事，黑龙江省艺术设计协会理事。
　　近年出版的摄影教材及专著有：《数字摄影教程》、《曝光控制》、《胡晶摄影作品》、《构思画面》、《光线控制》和《摄影构图学》（合著）等。在黑龙江省和刊物发表多篇论文及摄影作品。
　　2004年，在哈尔滨汇丰影廊举办《胡晶欧洲建筑摄影展》；在哈尔滨师范大学艺术学院美术馆举办《胡晶欧洲摄影作品展》共展出98幅照片，受到业内人士好评。2007年，入选黑龙江省文学艺术名人。

文摘

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《现代新闻与纪实摄影教程》：
　　“影像让故事更生动，而声音则是解释报道的的至关重要的因素。”这是迪克·哈斯泰德（DirckHalstead）数字视频报道先锋的观点。引用被摄对象自己的声音，将会比把它变成文字有力量得多。当照片与声音结合起来，语调、口音，以及其中蕴含的真实情感，为报道增加了文化上的厚度。人的口音不同，谈话能反映出被访者的受教育程度，让观者身临其境，让照片的信息传达置于更强烈的语境中，和被摄者分享同样的感受。总之，声音是叙事的重要手段。
　　在拍照的同时录音，大大地改变了传统摄影记者的工作方式。摄影记者的采访技巧往往被形容为要像一只贴在墙面上的苍蝇一样悄无声息。也就是说，在现场要让被摄对象忽视自己的存在。而录音工作则需要进行面对面的采访、或者把无线麦克放到被摄对象身上。这将对其产生额外的干扰，从而让摄影记者捕捉生动、自然的影像面临新的挑战。
　　无论是用录音设备采录声音的静态摄影师，还是使用录像设备的摄影师，成功的关键都是要收集到清晰的声音。
　　1.声音和照片的结合
　　摄影记者在制作多媒体报道的时候，有两种基本的风格：把声音和静态图片结合在一起的幻灯片演示，以及用动态影像结合声音进行报道的纯粹的视频。
　　先采访还是先拍照？有的时候必须先提问，然后再拍摄。
　　2.录音设备
　　现在多媒体的摄影师常使用小型的录音器材来录下采访和自然的声音。和大部分数码照相机一样，这一类设备大多可以将声音储存在外接储存卡、迷你硬盘或者相机的CF卡里面。外接储存卡的容量决定了能录下来的音频的多少。就像是从闪存设备上下载的图片一样，也能把音频下载到电脑中。可以用1/8英寸插孔或XLR插孔将外接麦克风插人某些数字录音机。XLR插孔因为具有地线而能够避免不必要的静电干扰，所以更为安全和方便。有些录音设备有两个XLR麦克风插孔，当你需要同时给两个人接上麦克风插孔时，这个优点就格外突出。
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序言

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追寻光影的叙事：当代影像艺术与视觉文化探索 本书聚焦于21世纪以来，摄影艺术在媒介融合、技术革新与社会语境变迁中的深刻演进，旨在为读者提供一个广阔而深入的视角，理解视觉图像如何塑造我们的认知、记录历史、并构建新的文化意义。 本书并非传统意义上的技术手册或单一门类的教程，而是一部跨学科的视觉文化研究读本。我们摒弃了对单一摄影流派的刻板划分，转而探讨在数字时代，摄影概念的边界如何被拓宽、图像的生产与传播机制如何被重塑，以及艺术家和观察者应如何在信息洪流中保持批判性的眼光。 第一部分：图像的诞生与数字转型 本部分将细致剖析当代影像生产的基石——数字技术革命带来的根本性变化。我们不会停留在对硬件参数的介绍，而是深入探讨像素如何取代胶片，以及这种转变对“真实性”和“瞬间性”的传统定义造成了怎样的冲击。 1. 媒介的液态化与后摄影时代： 探讨互联网、社交媒体平台（如Instagram、TikTok）如何成为主要的图像展示和消费空间。分析手机摄影的普及如何使得“人人都是摄影师”的现象从口号变为现实，并讨论这种去中心化的生产模式对专业摄影实践的颠覆性影响。内容将涵盖“快照美学”的兴起及其在艺术史中的定位，以及图像病毒式传播的机制与后果。 2. 数据的视觉化与算法的介入： 重点研究计算机视觉、人工智能（AI生成图像）和大数据分析在当代视觉制作中的作用。我们将考察AI工具如何从辅助性技术演变为创造性的合作伙伴甚至独立的创作者。讨论的焦点在于：当图像的生成不再依赖于光线与物理世界之间的直接作用时，我们如何重新界定“摄影”的本质？并分析“深度伪造”（Deepfake）技术对社会信任结构带来的伦理挑战。 3. 档案、备份与遗忘： 考察海量数字图像的存储、检索与消亡问题。在云端存储成为主流的背景下，数字档案的永久性与脆弱性形成鲜明对比。本书将探讨艺术家如何利用“数字废墟”或被遗忘的在线图像，进行具有后现代色彩的解构与重组创作。 第二部分：视觉叙事的重构与社会参与 当代摄影师不再满足于对外部世界的单纯记录，而是积极地介入到社会、政治和身份认同的复杂议题中。本部分着重分析视觉叙事策略的创新及其文化功能。 1. 身份政治与身体的边界： 深入分析酷儿理论、后殖民理论在当代摄影实践中的应用。探讨边缘群体如何利用自拍、肖像权和身体政治，挑战主流的凝视（Gaze）。内容将涵盖“自我书写”（Self-narration）的兴盛，以及图像在性别、种族和阶层表达中的能动作用。 2. 介入式摄影与“在场”的伦理： 区别于传统的新闻纪实，当代许多项目强调与拍摄对象的长期、互惠关系。本书将梳理如“参与式观察摄影”、“合作式摄影”等方法论，探讨在记录冲突、灾难或社会不公时，摄影师应如何平衡“观看”与“行动”之间的道德张力。重点分析当代实践中对“公共空间”与“私人领域”界限的模糊处理。 3. 观念摄影与图像的文本性： 考察观念艺术传统如何持续影响当代摄影，使得图像本身成为一个关于符号、语言和观看习惯的论述载体。分析那些倾向于并置、拼贴、或使用非传统媒介（如装置、录像结合摄影）的作品，如何迫使观众超越对“眼前景象”的直接接受，进入更深层次的批判性阅读。 第三部分：展览空间、消费与视觉素养 图像的意义不仅产生于拍摄或观看的一刻，更在流通、展示和被消费的过程中被最终确定。本部分将目光转向图像的社会化过程。 1. 机构的权力与画廊政治： 探讨博物馆、美术馆和商业画廊在确立“艺术价值”中的核心作用。分析当代摄影作品是如何被“机构化”的，以及这种制度化过程如何影响作品的阐释方向。考察大型双年展和摄影节如何塑造全球视觉文化的流行趋势。 2. 图像的商品化与“视觉奢侈品”： 分析限量版印刷品、NFTs（非同质化代币）等新兴市场对摄影艺术品价值体系的冲击。讨论收藏家群体、艺术经纪人与艺术家之间围绕图像所有权和稀缺性所构建的复杂关系。 3. 培养批判性视觉素养： 鉴于我们生活在一个被视觉信息饱和的时代，本书的最终目标是赋能读者成为更具洞察力的图像使用者和解读人。我们将提供一套分析工具，帮助读者辨识图像中的意识形态预设、修饰痕迹、以及媒介对信息传达的微妙扭曲。探讨“慢看”（Slow Looking）的必要性，以对抗媒介环境中的即时满足感。 结语：超越记录的视觉未来 本书的讨论旨在引领读者超越对“什么是好照片”的表层追求，转而思考“我们为什么要看这些照片，以及这些照片如何看待我们”。它是一份关于当代视觉世界运转逻辑的地图，邀请所有对图像力量抱有好奇心的人，共同绘制未知的叙事疆域。

评分☆☆☆☆☆

我对书中关于“新闻摄影伦理”的部分印象尤为深刻。在如今信息爆炸的时代，如何平衡新闻的真实性、客观性与摄影师的艺术表达，是一个永恒的课题。书中讨论的案例，有些让我心头一震，让我开始反思自己在摄影实践中可能存在的偏见或误区。它强调了对被摄者的尊重，对事实的严谨，以及对社会责任的担当。这让我觉得，这本书不仅仅是一本技术教程，更是一本摄影师的行为指南。它促使我思考，我的镜头是否在传递积极的能量，我的作品是否能够引发人们对社会问题的关注，而不是仅仅满足于表面的视觉冲击。这种对摄影师职业操守的强调，对于我这样一个 aspiring 摄影师来说，是弥足珍贵的。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《现代新闻与纪实摄影教程》后，我迫不及待地翻开。第一感觉就是，内容编排得很用心。书的开篇就详尽地介绍了新闻摄影的基本概念和发展历程，从历史的演进到当代的发展趋势，脉络清晰。我尤其对其中关于“新闻的客观性”和“摄影师的介入”的讨论很感兴趣，觉得这涉及到摄影师在报道中的角色和责任，是个非常值得深思的话题。书中对新闻事件的捕捉技巧、构图原则、光影运用等也做了详细的讲解，配以大量精美的案例图片，让抽象的理论变得生动形象。我常常会对着那些图片反复揣摩，思考摄影师当时是如何构思、如何按下快门，才捕捉到了如此 impactful 的瞬间。这本书不仅提供了技术上的指导，更在思想层面引发了我对摄影伦理和新闻价值的思考，这对于我提升摄影的深度和广度非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，更像是一场关于“看见”的探索之旅。它不仅仅是教你如何握紧相机、调整光圈快门，更多的是引导你去观察、去理解、去感受周遭的世界。在阅读过程中，我被书中关于“捕捉决定性瞬间”的论述深深吸引。摄影师如何在瞬息万变的现实中，精准地找到那个最能代表事件核心、最能触动人心的瞬间，这需要敏锐的观察力、扎实的理论功底，更需要摄影师对生活的热爱和对真相的追求。书中对不同类型纪实摄影的案例分析，从社会纪实到个人叙事，都给了我很大的启发。我开始尝试用一种更具人文关怀的视角去审视生活中的点滴，不再仅仅是记录，而是去挖掘故事背后的情感和意义。这让我意识到，好的摄影作品，不仅仅是影像的堆砌，更是情感的传递和思想的表达。

评分☆☆☆☆☆

整本书的语言风格非常学术化，但又避免了过于晦涩的专业术语，很多时候会引用一些经典的摄影理论和哲学家的观点，让我觉得非常有深度。我尤其喜欢其中关于“摄影的叙事性”的章节，它让我意识到，即使是单幅摄影作品，也蕴含着强大的叙事能力。摄影师如何通过构图、光线、色彩甚至是人物的表情和姿态，来构建一个引人入胜的故事，这其中的学问非常深奥。书中提供的练习方法也很实用，鼓励读者进行大量的实践，并在实践中不断反思和总结。我开始有意识地去观察生活中的细节，去思考如何用我的镜头去讲述一个关于“人”的故事，关于他们的喜怒哀乐，关于他们的奋斗与坚持。这本书让我觉得，摄影的道路充满了无限的可能性，也充满了不懈的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简洁而富有质感，封面上“现代新闻与纪实摄影教程”这几个字，在暗色的背景下显得尤为醒目，仿佛预示着这是一本深入探索摄影艺术与新闻报道结合的专业读物。我一直以来都对摄影有着浓厚的兴趣，尤其是在新闻摄影和纪实摄影领域，总觉得这里面蕴含着一种捕捉真实、传递力量的魅力。我特别喜欢那些能够真实反映社会生活、触及人内心深处的作品，它们往往比华丽的辞藻更能打动人心。这本书的书名就直接点出了它所涵盖的主题，让我对其中可能涉及到的理论知识、拍摄技巧、后期处理方法，乃至摄影师的伦理道德等方面充满了期待。我希望它能像一位经验丰富的老友，耐心地引导我一步步走进这个充满挑战和惊喜的摄影世界，让我能够更好地理解和运用镜头去记录时代、讲述故事。