正版图书 畅销漫画故事创作法：16堂课掌握角色、脚本、情节、分镜创作 9787515345 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 悟元图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515345123

商品编码：30138183867

包装：平装-胶订

出版时间：2018-03-01

基本信息

书名：畅销漫画故事创作法：16堂课掌握角色、脚本、情节、分镜创作

定价：65.00元

作者：田中裕久/著 陈丝伦/译

出版社：中国青年出版社

出版日期：2018-03-01

ISBN：9787515345123

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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想挑战复杂烧脑的“日漫”故事情节设定吗？那就先从短篇漫画开始练习吧！我们将会在书中一一为你呈现各种加强实践性的漫画制作工具！

精讲畅销漫画故事创作的4个重要环节——角色、脚本、情节、分镜，让零基础也能轻松画故事！

内容提要

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本书所针对的读者对象，正是苦恼于角色和故事创作的人士。在此，我们将面向开始着手绘制漫画的人士和已经有经验的专业画师，详细讲解短篇漫画的创作方法。

本书的理念是“将难点分解得浅显易懂”。复杂的漫画创作中的*难点是“魅力漫画角色的创作”和“使角色活灵活现的故事创作”。

本书主要针对这两点，将内容分为“角色”、“策划文案”、“情节脚本”、“分镜脚本”四章，各章之下继续细分课程，进行浅显易懂的讲解。书中各课程的讲解，将以我的漫画教室的课程讲义为基础，并辅以学生、毕业生的作品作为案例。每一节课的*后都有总结要点的POINT 和需要实际动手操作的WORK，敬请大家掌握各课要点并勤于动手。

希望本书能助益于各位的漫画创作。

——田中裕久

目录

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目录：

序言 01 如何创作有趣的漫画

序言 02 漫画制作的水平分级

序言 03 本书的使用方法

CHAPTER 01创作漫画角色

Lesson 01记住角色类型

Lesson 02制作角色表格

Lesson 03深挖角色

Lesson 04表现角色所处的背景

CHAPTER 02思考策划文案

Lesson 05将策划落于纸面文案

Lesson 06为策划注入趣味性

Lesson 07不要让策划“昙花一现”

Lesson 08将自己的长项活用到策划中

CHAPTER 03锤炼情节脚本

Lesson 09将故事分割开来进行思考

Lesson 10进行情感植入

Lesson 11让主人公成长起来

Lesson 12以道具连接故事情节

CHAPTER 04构思分镜脚本

Lesson 13分解制作分镜脚本

Lesson 14满载作者的情感

Lesson 15从读者的视角进行修改

Lesson 16推敲分镜脚本

专栏

l 角色、故事检查页

l 好高骛远，是画不成功的 011

l 自己所想的“有趣”是真的“有趣”吗

l 补充 ：表现出更轻松惬意的空间

l 全套绘制要用60~70页

l “ 风格过于强烈”

l 一格表现出帅气

l “ 状况情节脚本”的推荐

l 拿着稿子走访编辑，要去三到五家

l 没有自己想要画的东西

l 关于漫画文化

作者介绍

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田中裕久（Tanaka Hirohisa）

2009年设立海豚MBA 漫画教室，担任负责人和故事讲师。在高圆寺地区和众学生一起共同创作短篇漫画。著有《日本经典动漫技法教程：短篇漫画绘制基础》（中文版由中国青年出版社出版）。

文摘

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序言

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《漫画视觉叙事大师课：从创意到出版的完整指南》 内容提要： 本书旨在为有志于投身漫画创作领域的读者，提供一套系统、深入且实用的技能训练。它将创作过程分解为若干关键模块，引导创作者从零开始，构建一个完整且引人入胜的漫画故事。全书不拘泥于任何特定风格或流派，而是聚焦于漫画作为一种独特叙事媒介的核心原理——如何通过画面、文字和节奏的有机结合，有效地传达情感、推动情节和塑造人物。 第一部分：构建世界的基石——创意与概念开发 本章深入探讨了漫画故事的“心脏”——核心概念的诞生与打磨。成功的漫画往往源于一个独特且具有潜力的初始想法。 1. 创意的火花与筛选： 如何捕捉日常生活中转瞬即逝的灵感？我们探讨了“What If”思维模式在漫画创作中的应用，以及如何对初步构思进行可行性、市场潜力和个人热情的交叉评估。这不是关于“模仿畅销书”，而是关于“发现你自己的声音”。我们将学习一套严谨的“概念打磨流程”，确保你的故事内核坚固、不易动摇。 2. 世界观的深度设定： 无论是奇幻史诗还是日常喜剧，一个可信赖的背景是故事得以扎根的基础。本节详述了“冰山理论”在世界观构建中的应用——读者只需看到水面上的一角，但创作者必须对水面下的所有规则、历史、地理、社会结构了如指掌。我们将重点讨论如何设置“内在一致性”的规则体系，防止故事在发展中出现逻辑漏洞。 3. 题材选择与目标读者画像： 了解你的“战场”至关重要。本部分指导读者分析当前漫画市场的细分领域（如少年冒险、青年治愈、硬核科幻等），并精确描绘出目标读者的年龄层、阅读偏好和情感需求。创作不是闭门造车，理解受众是有效沟通的第一步。 第二部分：角色驱动的艺术——塑造鲜活的灵魂 漫画的魅力很大程度上依赖于角色的共鸣感和成长弧线。本章专注于如何创造出让读者铭记终生的“人”（或非人）。 1. 角色核心驱动力与缺陷： 我们将超越表面的外貌设计，深入挖掘角色的“底层代码”——他们的核心欲望（Need）和他们所相信的谎言（Lie）。通过对比真实愿望和自我欺骗，塑造出具有张力和内在冲突的角色。大量的案例分析将展示如何运用“Show, Don't Tell”的原则来展示角色的性格弱点，而非简单地用文字描述。 2. 关系网与动态张力： 角色不是孤立存在的。本节教授如何设计角色之间的互动模式，包括对立、依赖、导师与学徒等关系，并确保这些关系随着故事发展而产生动态变化。重点讨论了“催化剂角色”和“阴影角色”在推动主角转变中的微妙作用。 3. 人物形象的视觉化表达： 如何将角色的内在特质转化为可识别的视觉符号？本章探讨面部表情、肢体语言以及服装设计中的“信息密度”，确保读者在不依赖对白的情况下，也能迅速捕捉到角色的情绪状态和身份背景。 第三部分：叙事骨架——精妙的情节结构与节奏控制 一个好的故事需要一个坚实的结构作为支撑，这决定了故事的流畅度和高潮的力度。 1. 三幕式结构与变体应用： 回顾经典的三幕结构（铺垫、对抗、解决），但更侧重于如何灵活运用和解构这些经典框架，以适应不同篇幅和节奏的需求。我们将分析“中点反转”和“低谷时刻”的设计技巧，这些都是确保故事中段不松懈的关键。 2. 悬念、节奏与信息释放： 漫画的叙事节奏由分镜的疏密、画面的复杂度和文字的多少共同决定。本章提供了一套量化的节奏控制工具，教导创作者何时需要慢下来描绘细节以增强沉浸感，何时需要快速切换镜头以制造紧张感。如何精准控制“信息披露点”以最大化叙事冲击力。 3. 对白与潜台词的雕琢： 对白是推动情节和揭示人物的有效工具，但它必须服务于视觉。本章强调对白应“简短、有力、具有目的性”，并着重训练如何利用“潜台词”——角色没有说出口的话，如何通过画面和眼神来传递，使得对话更具层次感。 第四部分：分镜的语言学——从剧本到视觉布局 分镜（Layout/Paneling）是漫画创作的精髓，是作者与读者进行无声交流的桥梁。 1. 镜头语言的运用： 详细解析电影摄影学中的核心概念（如景别、角度、运动）如何无缝嫁接到漫画分镜中。学习如何使用特写（Close-up）来建立亲密感，使用远景（Establishing Shot）来交代环境，以及如何通过“倾斜镜头”（Dutch Angle）来表达角色的心理失衡。 2. 页面布局与阅读流线： 探讨不同文化背景下的阅读习惯，并教授如何设计富有视觉冲击力的页面布局（Page Layout）。从传统的网格式（Grid Layout）到自由流动的无框设计，目标是确保读者的目光能被流畅而自然地引导至下一个关键信息点。 3. 动态感与时间压缩/拉伸： 漫画是静止的艺术，但必须表现出运动。本节重点讲解“速度线”、“动态模糊”和“动作分解”的使用技巧，以及如何通过“跨页”（Spread）和“慢动作分镜序列”来有效地操纵故事的时间感。 第五部分：精修与完善——后期制作与出版准备 创作的收尾阶段同样关键，它决定了作品的最终呈现质量。 1. 墨线与灰调的艺术： 讲解线条的质量对氛围营造的影响。如何运用粗细变化、排线密度和网点（Tones）来精确控制画面的光影和质感，使黑白灰达到最佳的视觉平衡。 2. 实践项目：从草图到成品： 本部分提供一个完整的流程演示，指导读者如何将一个成熟的剧本转化为最终可印刷的稿件，包括出血位设置、字体选择和装订注意事项，为读者迈向专业出版铺平道路。 本书的最终目标是让创作者掌握“如何思考”漫画叙事，而非仅仅“如何描绘”画面，培养出具备独立、成熟创作思维的视觉故事讲述者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱漫画创作的业余爱好者，我一直渴望找到一本能够系统性地指导我进入这个奇妙世界的书籍。我的书架上已经堆积了不少关于绘画技巧的书籍，但总觉得缺少了点什么，尤其是如何构思故事，如何将脑海中的零散想法变成引人入胜的漫画。最近，我终于找到了这样一本让我眼前一亮的作品，它就像一位经验丰富的导师，一步步地引领我探索漫画创作的深层奥秘。这本书的内容非常丰富，从最基础的角色设定，到复杂的脚本编写，再到考验创作者功力的情节设计和分镜呈现，几乎涵盖了漫画创作的全过程。让我印象深刻的是，它并没有空泛地讲解理论，而是通过大量的实例分析，将抽象的概念具体化，让我能够更直观地理解每一个创作环节的要求和技巧。例如，在讲解角色塑造时，作者不仅强调了外形的重要性，更深入地剖析了如何通过角色的背景故事、性格特征、动机冲突来赋予角色生命力，让他们在故事中活起来，而不是成为一个空洞的符号。而对于情节设计，书中提供了一些非常实用的叙事结构，以及如何制造悬念、如何设置反转的方法，这些都极大地启发了我对故事的思考。我迫不及待地想要将学到的知识运用到我自己的创作中，用笔触描绘出属于我的精彩故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经多次尝试写漫画脚本但总是半途而废的“资深”新手，我深知故事是漫画的灵魂。许多时候，我的问题不在于画技，而在于“讲故事”的能力。拿起这本书，就像找到了失散多年的伙伴。它不仅仅是提供方法，更是在传递一种创作的思维方式。书中关于“如何设计一个让读者欲罢不能的情节”的章节，简直是为我量身定做的。它没有给出“万能公式”，而是教会我如何分析读者的心理，如何通过铺垫、转折、高潮来层层推进故事，让读者始终保持好奇心。我尤其喜欢书中关于“角色弧光”的讲解，它让我明白，一个好的角色不仅仅是推动情节的工具，他们本身也应该在故事中经历成长和蜕变。这一点对于我过去创作中角色的扁平化问题，是一次醍醐灌顶的指导。此外，书中对于“分镜”的讲解也十分详尽，它不仅仅是简单的画面组合，而是如何通过镜头的切换、画面的构图、人物的表情和动作来传递情感、营造氛围，甚至影响读者的阅读节奏。我一直以为分镜是件很抽象的事情，但这本书通过大量的图例和讲解，让我清晰地看到了它在漫画叙事中的巨大作用。现在，我仿佛看到了通往优秀漫画创作者的道路，不再是摸黑前行，而是有了明确的指引和方法。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买这本书之前，对“创作法”这个概念并没有太深的理解，以为就是教一些绘画技巧或者讲几个故事范例。但这本书完全颠覆了我的认知。它提供的是一种系统性的、全局性的创作框架。读完之后，我才意识到，一个成功的漫画作品，绝非仅仅依靠灵感突现，而是需要一套完整的逻辑体系和执行方法。书中关于“如何构建一个引人入胜的世界观”的部分，让我看到了宏大叙事的可能性，也让我学会了如何将设定融入到故事的细节中，让世界观服务于剧情，而不是成为累赘。让我印象最深刻的是，它强调了“反向构思”的重要性。很多时候，我们习惯于从头到尾地写故事，而这本书教我们如何从结局出发，反向推导，这样可以避免故事走向的“死胡同”，也能让情节更加紧凑有力。而且，书中关于“角色动机”的分析，让我对人物的塑造有了更深的理解。不再是简单地赋予角色一个职业或者外貌，而是去挖掘他们内心深处的驱动力，这样的人物才能产生更强的感染力。这本书让我看到了漫画创作的“科学”一面，让原本觉得很虚幻的创作过程，变得触手可及。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找能够帮助我提升漫画叙事能力的工具，这本书可以说是满足了我的所有期待，甚至超出了我的想象。我尤其欣赏书中关于“脚本写作”的详细指导，它不仅仅是告诉我要写什么，更重要的是教我“怎么写”。例如，如何用简洁的语言描述场景，如何通过对话来展现人物性格，如何通过场景和动作提示来引导画师（即使我自己画）完成分镜。这对我这个更擅长画画但脚本总是拖后腿的人来说，简直是福音。书中对于“情节设计”的讲解，更是让我大开眼界。它不是简单地列举了几种情节模式，而是深入剖析了各种情节模式的优缺点，以及如何根据自己的故事类型来选择和组合。我最喜欢的是关于“制造冲突”的章节，它让我明白了，冲突不仅仅是人物之间的争吵，还可以是人物内心的挣扎，甚至是人物与环境的对抗。这些都为我提供了丰富的创作灵感。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一套全新的创作工具箱，可以从容应对各种故事创作的挑战。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对漫画充满热情，但苦于缺乏系统性指导的读者。这本书的出现，无疑是我创作道路上的一盏明灯。它没有用晦涩难懂的理论吓退我，而是用非常接地气的方式，将复杂的漫画创作流程娓娓道来。让我印象最深刻的是，书中关于“分镜”的讲解，它不再是简单的图文配合，而是将镜头语言、节奏控制、情绪表达等概念，通过大量的实例进行了深入浅出的分析。我过去常常纠结于画面如何安排，才能更好地传递故事的情绪，这本书给了我明确的答案。此外，关于“角色创作”的部分，它不仅仅是教我如何画出好看的角色，更深入地挖掘了角色的内心世界，包括他们的成长经历、人际关系、价值观等等，这让我明白，一个成功的角色，是需要“养”的，而不是“画”出来的。这本书就像一位经验丰富的导师，循循善诱，让我对漫画创作的理解提升到了一个新的高度。我迫不及待地想要将这些宝贵的知识运用到我自己的实践中，创作出属于自己的精彩漫画故事。