写生静物 9787554705148 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

林彩君 著

图书标签:

• 美术
• 绘画
• 写生
• 静物
• 素描
• 色彩
• 艺术
• 教学
• 技法
• 基础

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 天津杨柳青画社

ISBN：9787554705148

商品编码：30137845554

包装：平装

出版时间：2016-05-01

基本信息

书名:写生静物

定价：36.00元

售价：21.6元,便宜14.4元,折扣60

作者:林彩君

出版社：天津杨柳青画社

出版日期：2016-05-01

ISBN：9787554705148

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

作者系我国油画家，尤以油画静物和风景见长。此书收入其近创作写生的静物作品30余幅，风格写实细腻，唯美耐看。本书重点讲述了写生静物的过程、方法步骤，重点解读、图文并茂、通俗易懂、由浅入深，十分便于油画爱好者学习使用，是一本难得的高水平的写生静物技法丛书，预计出版后会有不俗的业绩。

内容提要

---

目录

---

作者介绍

---

林彩君，现任宁波大学艺术学院美术系副教授，中国美术家协会浙江省分会会员，浙江省油画家协会会员，宁波市女美术家协会副主席，宁波市江北区美术家协会副主席，宁波市美术家协会常务理事，浙江省开明画院画师。

文摘

---

序言

---

历史的低语：中国古代器物中的社会变迁与审美流转 作者： [此处可根据实际情况虚构一位资深历史学家或文物研究者的名字，例如：李明德 或 张晓薇] 出版社： [此处可根据实际情况虚构一家权威的学术出版社，例如：中华书局 或 故宫博物院出版社] ISBN： [此处可虚构一个与原书无关的ISBN，例如：9787554705155] --- 内容简介： 本书并非对静物写生的技巧演练或审美描摹，而是深入探究中国古代社会结构、礼制演变乃至哲学思想，如何通过日常可见的“器物”——从权力的象征鼎簋，到日常的陶器、镜子、漆器，乃至文人阶层钟爱的文房清玩——进行无声的叙述与物质化的体现。我们旨在超越对器物孤立的断代研究，构建一个多维度的物质文化史观，揭示“物”与“人”、“礼”与“俗”之间复杂而深刻的互动关系。 第一部分：礼制之基：青铜器与早期王朝的权力构建 本书开篇聚焦于中国古代文明的奠基石——青铜器。我们将不再仅仅关注其铸造工艺的精湛，而是将其置于早期国家的权力光谱中进行审视。从二里头文化的早期尝试，到商周时期森严的礼制等级，青铜礼器如鼎、彝、爵等，并非简单的餐具或祭祀用具，它们是国家合法性的物理载体。 我们将详细剖析“列鼎制度”如何精确地将贵族的等级与身份固化于物质形态之上。通过对历代出土青铜器铭文的细致解读，我们得以窥见王权对地方的控制力、宗法制度的运作逻辑，以及不同诸侯国在文化认同上的细微差异。例如，晋国与楚国青铜器风格的地域性差异，正是早期“华夏”观念在不同政治实体中建构的侧面反映。我们还将探讨“礼崩乐坏”并非一蹴而就，而是伴随着青铜器形制、纹饰的世俗化和实用化趋势，即权力象征的逐渐松动，如何预示着春秋战国时期社会结构的深刻变革。 第二部分：生活的美学：从陶器到漆器中的民间叙事 随着社会重心逐渐由贵族垄断的祭祀领域转向世俗化的生产与生活，材料与技艺也展现出新的活力。本书的第二部分将目光投向了更贴近普通民众和新兴士大夫阶层的器物。 在陶器领域，我们将考察新石器时代至汉代的陶器演变轨迹。仰韶的彩陶图案与龙山黑陶的光洁，不仅是制陶技术的进步，更是不同地域文化在审美取向上对“自然”与“秩序”的不同理解。我们重点分析汉代画像砖与陶楼、陶俑所构建的“地下世界”叙事，这些器物是逝者生前生活场景的微缩景观，反映了汉代人对生命、鬼神和家族延续的朴素信仰。 漆器工艺则代表了古代手工业的精细与奢华。我们将梳理战国至魏晋时期，漆器由实用器皿向审美艺术品转化的过程。楚地的云纹、饕餮纹与后世追求的写实或简约风格形成鲜明对比。漆器的制作过程本身就是对时间与劳动的尊重，其历久弥新的光泽，暗喻了统治阶层对永恒与不朽的渴望。 第三部分：文人精神的物质化：宋代审美与士人阶层的崛起 宋代是中国历史上文化品味发生重大转变的时期，其特征是儒学复兴、商业繁荣以及士大夫阶层成为文化的主导力量。这一时期的器物，不再以彰显威权为首要目的，而是追求“韵致”与“意境”。 我们将深入研究宋代瓷器的发展脉络，尤其是汝、官、哥、定、钧五大名窑的内涵。官窑的“天青色”与雨过天青的微妙关系，哥窑的“金丝铁线”开片所蕴含的“不完美之完美”的哲学思想，都与当时理学对内省与格物致知的推崇息息相关。这些器物的美学标准，直接服务于文人对简朴、自然、内敛的自我期许。 此外，本书将专题探讨文房清玩的兴起。从宋徽宗亲自督造的瘦金体拓本，到对端砚、歙砚的精挑细选，再到对“四大件”——笔、墨、纸、砚——的品鉴，这些不再是单纯的工具，而是文人修养与精神境界的延伸。我们通过对这些器物的分析，揭示了士大夫阶层如何通过对物质细节的极致追求，来对抗日益复杂的政治环境，实现精神上的独立与超越。 第四部分：跨界与融合：明清器物中的世俗化与全球视野 明清时期，手工业技术达到新的高峰，但器物的功能和审美也呈现出显著的世俗化和商业化倾向。社会财富的积累使得艺术品消费不再是少数皇室贵族的专属。 在明代，景德镇的青花瓷成为了全球贸易网络中的核心商品。我们将分析永乐、宣德时期青花纹饰中“苏麻离青”的异域风情，以及明中后期地方窑口对民间世俗题材的偏好。这些瓷器不仅反映了中国手工业的精湛，更印证了“海上丝绸之路”对中国本土审美趣味的渗透与反哺。 清代，尤其是在康乾盛世，宫廷审美对器物形制、色彩的规范达到了前所未有的高度，如掐丝珐琅、痕都斯坦风格的瓷器等。然而，与此同时，民间作坊生产的日用瓷、锡器、玻璃器皿也展现出惊人的创造力，它们以更生活化的主题、更鲜艳的色彩，构成了清代物质文化多元共存的图景。本书将探讨这种皇权主导的“典雅”与民间“繁盛”之间的张力与对话。 结语：物质的永恒与历史的流转 本书旨在提供一种超越孤立物品研究的视角，将中国古代的器物视为流动的历史档案。它们是权力结构的铭文，是哲学思想的载体，是民间情感的投射。通过对这些静默的见证者的深入解读，我们得以触摸到中华文明在漫长岁月中，如何在实用性与艺术性、礼制与人性之间，不断寻求平衡与表达的深层逻辑。每一件留存至今的器物，都携带着跨越千年的低语，等待着我们去倾听和理解。 --- 本书特色： 跨学科整合： 融合了考古学、社会史、艺术史和思想史的研究方法，提供多角度解读。 案例聚焦： 选取了具有里程碑意义的器物群进行深入个案分析，而非泛泛而谈。 叙事鲜活： 避免了纯粹的学术术语堆砌，以流畅且富有洞察力的叙述方式，还原古代社会的生活场景与精神风貌。 视野宏大： 不局限于宫廷收藏，着重探讨器物在礼制、商业、民间信仰中的实际流转与功能转化。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜，远不止于画面本身。我特别欣赏作者在文字中所传递的那种对生活的热爱和对艺术的虔诚。在阅读的过程中，我仿佛能感受到作者在画室里，面对着那些静静伫立的物体，用心去感受它们纹理、形状和色彩的细微变化。书中很多章节都提到了“意”这个概念，这对于我这个初学者来说，是极具启发性的。我一直以为写生就是机械地模仿，但这本书让我明白，真正的写生，是画家将自己的情感、思考融入到作品中，赋予物体灵魂。我喜欢作者在描述创作过程时的那种细腻和耐心，仿佛他在引导着我去体验每一次下笔的犹豫和每一次色彩叠加的惊喜。这本书的语言流畅而富有诗意，没有晦涩难懂的术语，却充满了智慧的光芒。它让我开始重新审视自己身边的每一个角落，那些曾经被我忽略的细节，在作者的笔下，都变得熠熠生辉。我开始尝试用更慢的速度去观察，去体会，去感受，这种生活态度的改变，也是这本书带给我的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排和设计也让我赞叹不已。每一页的布局都非常合理，图文并茂，清晰明了。作者精选的范画，风格多样，既有写实的严谨，又不乏写意的灵动，为读者提供了丰富的参考。我特别注意到书中对于构图的讲解，作者并没有给出僵化的模板，而是强调构图的灵活性和变化性，鼓励读者根据自己的理解去进行尝试。这让我觉得这本书非常人性化，它尊重每一个读者的个性和创造力。我喜欢书中的一些“小贴士”，虽然篇幅不长，但却往往能够点醒我一些关键性的问题，帮助我避免一些常见的错误。读这本书的过程，就像是在和一位经验丰富的老师进行对话，他循循善诱，将自己毕生的所学倾囊相授。这本书让我感受到艺术的魅力，不仅在于最终的作品，更在于创作的过程，在于对生活的热爱和对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿到这本书之前，对“静物写生”这个概念并没有太深的了解，觉得它可能比较刻板，缺乏趣味性。但是，这本书彻底颠覆了我的看法。它展现了静物写生的无限可能性，以及其中蕴含的深厚艺术价值。书中对于不同材质的物体，例如陶瓷、玻璃、金属等，如何捕捉其质感和光泽的处理方式，给我留下了深刻的印象。我一直觉得画金属很难，那种冰冷的光泽感总是很难表现出来，但是书中提供的各种方法和技巧，非常实用，而且讲解得很清晰，让我茅塞顿开。我尤其喜欢作者对于“色彩的和谐”的阐述，他并没有简单地告诉我们如何调色，而是深入浅出地讲解了色彩之间的关系，以及如何利用色彩来营造画面的氛围和情绪。读完这本书，我感觉自己对色彩的感知力大大增强了，看东西的角度也发生了微妙的变化。以前只是看到颜色，现在开始体会颜色的冷暖、明暗、饱和度，以及它们组合在一起所产生的化学反应。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，一股浓郁的艺术气息扑面而来。虽然我并非科班出身，但对绘画的热爱却由来已久。一直以来，我总是在网络上寻找写生的灵感，但碎片化的信息常常让我感到无所适从。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇新的窗户。它并没有枯燥地罗列各种绘画技法，而是以一种非常生活化的方式，将写生融入到日常的点滴之中。我最喜欢的是其中关于“光影的魔法”那一章节，作者通过对不同光源下物体色彩变化的细致描绘，让我对光影的理解有了质的飞跃。以前我总觉得写生静物很难捕捉到那种生动感，现在才明白，原来关键在于对光影的敏感和表现。书中那些精美的插图，每一幅都像是一个小小的故事，讲述着器物本身的美丽，也记录着创作者的用心。我迫不及待地想拿起画笔，尝试书中的方法，去捕捉那些稍纵即逝的光影，去表现那些平凡物件的独特魅力。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本心灵的指南，教会我如何去发现美，如何去感受生活。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的价值在于，它不仅仅是一本传授技巧的书，更是一本能够激发创作灵感的源泉。我喜欢书中关于“物体的生命力”的探讨，作者认为即使是无生命的物体，也都有其独特的生命节奏和内在的力量，而写生的目的，就是去捕捉和表现这种生命力。这让我开始思考，为什么有些画作能够打动人心，而有些却显得平淡无奇。原来，关键在于是否能够将画家的情感和对生命的理解注入到作品之中。书中提供的案例分析，让我看到了不同画家如何通过各自的视角，赋予同一个静物不同的解读和生命。我尤其欣赏作者在鼓励创新方面的态度，他并没有强调模仿，而是鼓励读者去探索自己的风格，去创造属于自己的艺术语言。这本书像一盏明灯，照亮了我前进的方向，让我对写生静物充满了新的期待和热情。