轻松学素描1：基础篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蓝博艺站 著

图书标签:

• 素描
• 绘画
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• 明暗
• 速写

店铺： 鸿图图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113230432

商品编码：30137822981

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名：轻松学素描1：基础篇

定价：36.80元

作者：蓝博艺站

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787113230432

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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零基础素描入门启蒙必读！超简单易上手的新人绘画宝典！

细分门类，深入讲解，从入门到精通一步到位！

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内容提要

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本书从认识铅笔开始你的绘画之旅；橡皮除了擦除修正之外还有许多你不知道的妙用；选用纸张也是一门大学问。接下来进入铅笔的线条入门练习，让我们领悟如何通过线条去表现画面的层次与质感。通过掌握基本的素描技法，有了对画面色调的节奏性和布局的概念之后，我们在处理画面时会更加有把握。在有了素描绘制技法的基础之上，就可以从简单的物体开始着手练习，从易到难，循序渐进，*终使你能够画出一幅完整、细腻的素描作品来。

目录

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PART 1

铅笔 素 描 的 准 备 工 作

1.1素描的基本工具 8

主要工具 8

辅助工具 9

1.2握笔的基本姿势 10

长线条握笔 10

短线条握笔 10

曲线握笔 11

写字式握笔 11

1.3辅助工具的使用 12

1.4不同深浅的画法 13

1.5常见的几种线条样式 14

PART 1

铅笔 素 描 的 准 备 工 作

1.1素描的基本工具 8

主要工具 8

辅助工具 9

1.2握笔的基本姿势 10

长线条握笔 10

短线条握笔 10

曲线握笔 11

写字式握笔 11

1.3辅助工具的使用 12

1.4不同深浅的画法 13

1.5常见的几种线条样式 14

PART2

素描 知 多 少

2.1素描按表现手法分类 16

结构素描 16

明暗素描 16

线面结合素描 16

2.2石膏几何体的表现方法 17

2.3 远近感透视画法 18

一点透视 18

两点透视 18

三点透视 19

2.5 五官的局部绘制 20

耳朵 20

眼睛 20

嘴巴 20

鼻子 20

PART 3

私家 小 花 园

3.1 娇艳的花朵 22

郁金香 22

石榴花 26

雏菊 29

水仙花 32

3.2盆栽也有趣 35

马蹄莲35

雷神 38

玉蝶 42

PART 4

身边 日 常 小 物

4.1 装饰小物 46

玩具车46

小黄人 50

机器玩具 53

毛绒玩具熊 57

4.2 生活小物 61

收纳盒 61

闹钟 65

小书包 68

儿童碗 71

PART 5

身边 的 好 朋 友

5.1 宠物 76

狗 76

兔子 80

猫 84

5.2自由的野生动物 88

猴子 88

袋鼠 92

小燕子 95

PART 6

身边 的 人 物

6.1天真烂漫的孩童 100

婴儿 100

小男孩 104

胖小孩 107

咬手指的婴儿 111

6.2少男少女们 114

扮酷的男青年 114

女文艺青年 117

长发姑娘 121

甜美的少女 125

PART 7

自然 风 景 好 有 趣

7.1 建筑风景 130

古塔 130

罗马风情 134

长城 138

风车房 141

茅草屋 145

7.2身边的小场景 148

森林公园 148

教堂 151

山脚下的人家 154

村庄里的小河 157

作者介绍

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蓝博艺站，是一个由多位有丰富绘画经验、长期编写艺术类图书的专职作者，以及一批热爱艺术、热爱绘画的撰稿人组成的专业编写团队。

文摘

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序言

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深入解析西方古典油画的色彩奥秘与技法精髓：从颜料的调配到光影的塑造 一、 卷首语：重拾传统，洞察光影的永恒魅力 本书并非针对初学者入门素描基础的指南，而是致力于深度挖掘西方古典油画艺术中那些经过数百年沉淀、至今仍散发着不朽光辉的核心技法与理论体系。我们聚焦于油画这一媒介在色彩表现、层次构建以及情感传达上的独特力量。本书旨在为已具备基本绘画能力，渴望在油画领域实现艺术飞跃的创作者提供一套严谨、系统且充满实践指导的进阶路径。我们相信，真正的艺术深度源于对材料特性的深刻理解，以及对光线、色彩背后物理与心理规律的精确把握。 二、 颜料的“炼金术”：媒材的深度剖析与个性化调配 油画的魅力，首先在于其媒材的复杂性和可塑性。本书将超越市面上常见的“使用什么颜料”的简单介绍，深入探究每一类经典油画颜料的化学构成、颗粒度、透明度（Tinting Strength）与干燥速度。 2.1 颜料的内在结构与光学特性 矿物颜料的演变史与现代替代品： 详细剖析如群青（Ultramarine）、朱砂（Vermilion）等传统颜料的配方精髓，以及现代有机与无机合成颜料在色光稳定性和覆盖力上的差异。探讨镉系、钴系颜料的精确色谱定位。 油脂的选择与影响： 亚麻籽油、罂粟油、核桃油——它们在干燥时间、光泽度、以及对颜料流动性的影响上有着本质区别。我们将通过实验数据对比，指导读者根据绘画意图（如厚涂、罩染或快速起稿）选择最适宜的媒介油。 稀释剂与媒介剂的精密配比： 讲解松节油、矿物油精、达玛树脂、蜂蜡等辅助材料的作用。重点阐述“胖盖瘦”原则的现代应用，即如何精确控制底层与表层的油性比例，以避免开裂和持久性问题。提供几种大师级配方，如“鲁本斯媒介”与“提香光油”的还原尝试与现代优化方案。 2.2 色彩的物理学：三原色理论的油画语境重构 本书摒弃了简化的CMYK或RGB色彩模型，回归到基于颜料混合的减色法系统。 色轮的“油性”构建： 建立一套基于传统颜料的、具有强大互补性与灰度生成潜力的12色或24色工作色轮。详细演示如何用有限的颜料创造出无限的中间色调和丰富的休止色（Dormant Colors）。 黑色的哲学： 探讨“没有使用黑色颜料的黑色”。深入研究如何通过对比色的精确混合（如普鲁士蓝+熟褐，或深红+群青）来生成比市售管装黑更具生命力和层次感的暗部色彩。 光与色的关系： 侧重于分析光线的色温对物体色彩的影响，尤其在描绘清晨的冷光和傍晚的暖光时，如何通过调整中间调的色相来增强环境氛围的真实感。 三、 光影的叙事：从明暗交界线到空气透视的精微把握 油画是光影的艺术。本书将重心放在如何利用油画的厚涂（Impasto）与罩染（Glazing）技法，实现对三维空间的精确构建和对光线氛围的诗意捕捉。 3.1 结构性光影的塑造：古典写实主义的解构 形体体积的构建： 系统讲解如何使用明暗五调（高光、亮面、中间调、明暗交界线、反光、投影）来赋予物体坚实的体积感。重点演示卡拉瓦乔式的“聚光灯效应”（Tenebrism）在油画中的实现步骤，包括如何预设底色以增强光线的穿透力。 纹理的模拟与触感表现： 探讨如何通过笔触的干湿、厚薄来模拟不同材质的质感——如丝绸的光滑、皮革的粗糙、金属的反光。分析伦勃朗在处理皮肤质感时，如何巧妙地运用“湿对湿”的技法来模糊边缘，使光线仿佛渗透入皮肤之下。 3.2 层次的推进：罩染与层叠的艺术 罩染（Glazing）是古典油画技法的核心秘密之一，它使得色彩具有深邃的内部光芒。 半透明覆盖的科学： 详细解析罩染的原理——利用高透明度的颜料薄层覆盖在干燥的底层之上，以改变底层颜色，而非简单地叠加色块。指导读者如何精确控制媒介油的比例，确保罩染层不会覆盖过厚而产生“污浊”感。 色彩的“叠加”而非“混合”： 通过实例演示，如何用一到两层罩染来调整整体画面的色温，例如在完成的风景画上施加一层稀薄的琥珀色罩染，以统一画面气氛，模拟历史沉淀的年代感。 四、 构图的深度与主题的表达：超越表象的视觉语言 本书的最终目标是教会读者如何用油画的语言来讲故事，而非仅仅是复制现实。 动态平衡与视觉引导： 探讨经典的S形、对角线、黄金分割在油画构图中的实际运用，以及如何通过色彩的轻重缓急来引导观者的视线流动。 空间深度的营造： 不仅限于素描中的空气透视，更侧重于色彩透视——即如何通过降低远景的色彩饱和度、提升其冷色调，以及减弱笔触的清晰度，来创造出景深感。 大师案例的技法逆向工程： 选择数幅不同时期（文艺复兴、巴洛克、浪漫主义）的油画杰作，进行“技术解剖”。分析其底色选择、层次铺设、以及最终的细节处理，帮助读者从模仿实践中领悟其背后的创作逻辑。 结语： 《深入解析西方古典油画的色彩奥秘与技法精髓》是一本面向进阶者的“工具书”和“思想指南”。它要求读者放下对速成的期待，投入时间去理解油画材料的脾气，去感受光线在颜料层中的舞蹈。通过对这些传统技艺的精研，我们期望读者能够挣脱平涂的束缚，真正驾驭油画这种古老而强大的艺术媒介，创作出具有永恒魅力的作品。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近淘到一本绘画启蒙书，真的太让我惊喜了！我之前一直想学画画，但总是觉得无从下手，光是看到各种工具和技法就头晕。这本《素描初学者：起步指南》就好像及时雨一样，简直是为我这样的零基础小白量身定做的。书里从最最基本的东西讲起，比如怎么拿铅笔，怎么握得舒服，不同的铅笔软硬度有什么区别，甚至连纸张的选择都有详细的说明，这让我觉得画画不只是拿着笔乱涂乱画，而是有一套科学的方法。 它不是那种上来就讲复杂透视或者人体结构的“劝退”教材，而是循序渐进，一点点地建立你的信心。我最喜欢的是里面讲解明暗关系的部分，之前我总觉得画出立体感好难，但这本书用了很多非常直观的图示，告诉你光线是怎么照射在物体上的，哪里会亮，哪里会暗，怎么用深浅不同的线条去表现这种光影效果。我跟着书里的练习，试着用最简单的几何体来画明暗，虽然一开始画得歪歪扭扭，但真的能看到一点点立体感出现，那种成就感简直爆棚！ 而且，这本书的排版设计也很舒服，不是那种密密麻麻的文字，留白很多，图文并茂，看起来一点都不累。里面的范例也选得很好，都是一些生活中常见的静物，比如杯子、水果、盒子之类的，这些东西我平时也能看到，所以学起来感觉特别有代入感。它没有给我一个遥不可及的目标，而是让我从身边最熟悉的东西开始，慢慢去观察，去捕捉它们的形状和光影。这本书真的让我觉得，画画好像并没有我想象中那么难，只要方法对了，每个人都能画出好看的东西。我已经迫不及待想尝试书里后面的课程了！

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本关于写实绘画技巧的书，感觉打开了新世界的大门！我一直对那种栩栩如生的画作特别着迷，但总觉得那是一种遥不可及的艺术，需要天赋和多年的苦练。这本书的出现，让我觉得这种想法完全是误解。它不像我之前看过的那些教程，上来就强调“灵感”和“情感表达”，而是非常务实地从最基础的“看”开始。 它强调的不是“怎么画”，而是“怎么看”。书里花了相当大的篇幅去讲解如何观察物体，比如如何分辨形状的细微差别，如何理解物体的结构，还有对于纹理和质感的细致描绘。我以前画东西，总觉得只是把轮廓画出来，但这本书让我意识到，真正让画面“活”起来的是那些看不见的细节。 举个例子，它讲到怎么画不同材质的物体，比如玻璃的通透感，金属的光泽，或者木头的粗糙感。它不仅仅是告诉你用什么笔触，而是让你去理解这些材质在光线下的反应，以及它们本身的物理特性。我尝试着按照书里的方法去画一个简单的玻璃杯，之前我觉得玻璃很难画，总会显得生硬。但按照书里教的方法，仔细观察杯子里的折射和反射，我真的画出了一点点那种晶莹剔透的感觉。 这本书对于光影的处理讲解也特别深入。它不是简单地告诉你哪里是亮部，哪里是暗部，而是让你去分析光线的来源、强度，以及它如何与物体的表面互动，产生各种微妙的层次。我以前觉得光影是黑白灰，但这本书让我看到，光影本身也是有色彩和温度的，而且它能极大地影响物体的体积感和空间感。这本书真的让我从根本上改变了对绘画的认识，让我觉得写实绘画是一门严谨的科学，也是一门充满魅力的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本《绘者指南：创意与技法》真的让我眼前一亮！我一直对插画和漫画这类比较有故事感的画作情有独钟，但每次自己尝试，总觉得画出来的东西很生硬，缺乏灵魂。这本书就恰好弥补了我的这个盲点。它不像很多技术流的书籍，只是教你各种工具怎么用，而是从“讲故事”的角度切入，教你如何把想法转化成画面。 最让我印象深刻的是关于角色设计的章节。它没有直接给你现成的模板，而是引导你去思考角色的背景、性格，甚至他们的生活习惯，然后根据这些信息去设计角色的外形。比如，一个胆小的角色，他的身体语言、表情、甚至是穿着打扮，都会有所体现。书里有很多不同风格的角色设计范例，从Q版的可爱角色到更写实的成熟角色，都展示了如何通过细节来塑造一个有血有肉的人物。 另外，书中关于构图的部分也讲得特别精彩。它不仅仅是教你把元素放在哪里，而是告诉你如何通过构图来引导观众的视线，如何利用画面空间来营造氛围，比如紧张感、温馨感或者神秘感。它分析了很多经典的插画和漫画作品，拆解了它们为什么会成功，背后的构图逻辑是什么。我之前画场景的时候，总是把东西堆在一起，显得很混乱，但看了这本书之后，我开始学会思考画面中的“呼吸空间”，学会用一些巧妙的布局来让画面更具吸引力。 最让我惊喜的是，它还讲解了如何运用色彩来表达情感。我以前觉得颜色只是好看不好看的问题，但这本书让我意识到，每种颜色都有它自己的语言。比如，暖色调可以带来热情和活力，而冷色调则可以营造冷静和忧郁。它还介绍了不同色彩搭配的技巧，如何运用对比色、互补色来增强画面的视觉冲击力。这本书真的让我觉得，绘画不仅仅是技术，更是一门用视觉语言与人沟通的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅了一本关于水彩绘画的入门书籍，让我感觉像是发现了一个全新的艺术领域！我一直觉得水彩是一种非常难以驾驭的媒介，它的流动性和透明感，在我看来充满了不确定性。但这本《水彩的温度：初学者畅游》彻底改变了我的看法。它用一种非常温柔和鼓励的方式，引导我一步步走进水彩的世界。 书里从最基础的工具介绍开始，比如不同品牌的水彩颜料有什么特点，不同类型的画笔适合画什么，以及纸张对水彩效果的影响。它不是那种冷冰冰的参数介绍，而是通过生动的比喻和实际的演示，让我明白这些工具的“脾气”。比如，它会告诉你，某种纸张吸水性强，适合表现朦胧的色彩，而另一种则吸水性弱，更适合表现清晰的细节。 最让我着迷的是关于“湿画法”和“干画法”的讲解。我之前一直纠结于这两种技法的区别，感觉完全不知道怎么下手。这本书就通过大量的范例图，清晰地展示了湿画法那种晕染开来的朦胧美，以及干画法那种细腻的笔触感。它还教我如何控制水分，如何在颜料和水之间找到平衡，这让我觉得画水彩不再是“赌博”，而是可以通过练习来掌握的技巧。 而且，这本书对于色彩的运用也讲解得很独到。它不仅仅是教你调色，更是让你去感受色彩之间的微妙关系，如何通过色彩来营造氛围和情感。比如，它会教你如何用莫兰迪色系来画出宁静的感觉，或者如何用鲜艳的对比色来表现生机勃勃的场景。我跟着书里的一些小练习，尝试着画一些简单的花卉和风景，虽然离大师的作品还差得很远，但真的能感受到水彩那种独特的韵味，那种色彩在纸上慢慢晕开的美妙过程，让我觉得非常有成就感。这本书让我觉得，水彩艺术真的充满了可能性。

评分☆☆☆☆☆

我最近在书店里偶然发现了一本关于油画入门的书籍，简直是我的“救星”！我一直对油画的厚重感和丰富的色彩表现力特别向往，但总觉得油画对技术要求很高，不是我这样完全没有基础的人能轻易尝试的。这本《油画的画布：从零开始的色彩之旅》却让我看到了希望。 它首先从油画最核心的“颜料”开始讲起，详细介绍了不同颜色的特性，比如冷暖、明度、饱和度，以及它们之间如何相互影响。让我惊喜的是，它还讲解了如何根据颜料的化学特性来调配，以及如何避免颜料变质。这让我觉得，画油画不仅仅是简单的涂抹，而是一门关于色彩化学的学问。 书里关于“笔触”的讲解也特别深入。它不仅仅是告诉你用什么笔，而是让你去感受不同笔触带来的不同效果，比如厚涂法的坚实感，薄涂法的轻盈感，以及刮刀法的独特纹理。它鼓励我去尝试各种不同的笔触，去探索油画的材质感。我跟着书里的示范，用画笔在画布上进行各种尝试，虽然一开始画出来的东西有点像“儿童画”，但那种颜料堆叠在画布上的感觉，以及用笔触去塑造形体的过程，让我觉得特别有趣。 最让我印象深刻的是它关于“层次感”的构建。油画之所以能表现出如此丰富的层次，在于它可以一层层地叠加颜色，每一层都可以干燥后再进行下一层的描绘。这本书就详细讲解了如何从底层开始，一点点地丰富画面，如何运用“罩染法”、“薄涂法”等技法来逐渐塑造物体的体积感和光影。它还讲解了如何运用“色彩混合”和“色彩对比”来增强画面的视觉冲击力。这本书真的让我觉得，油画是一种非常“有深度”的绘画形式，它需要耐心，也需要技巧，但一旦掌握了这些，就能创造出令人惊叹的作品。