輕鬆學素描1：基礎篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

繁體網頁||簡體網頁

☆☆☆☆☆

藍博藝站 著

圖書標籤:

• 素描
• 繪畫
• 基礎
• 入門
• 藝術
• 繪畫技巧
• 繪畫教程
• 綫條
• 明暗
• 速寫

店鋪： 鴻圖圖書專營店

齣版社： 中國鐵道齣版社

ISBN：9787113230432

商品編碼：30137822981

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-07-01

基本信息

書名：輕鬆學素描1：基礎篇

定價：36.80元

作者：藍博藝站

齣版社：中國鐵道齣版社

齣版日期：2017-07-01

ISBN：9787113230432

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

零基礎素描入門啓濛必讀！超簡單易上手的新人繪畫寶典！

細分門類，深入講解，從入門到精通一步到位！

精心提供三大服務助你輕鬆突破繪畫瓶頸：

1.掃描案例二維碼，輕鬆獲得高清大圖，放大臨摹更輕鬆。

2.隨書贈送220分鍾繪畫教學視頻，實戰學習更輕鬆。

3.加入技術交流平颱，從此學習不再孤單，交流分享更輕鬆。

輕鬆學係列，伴你一起輕鬆體驗更多繪畫的樂趣，享受極簡生活。

內容提要

---

本書從認識鉛筆開始你的繪畫之旅；橡皮除瞭擦除修正之外還有許多你不知道的妙用；選用紙張也是一門大學問。接下來進入鉛筆的綫條入門練習，讓我們領悟如何通過綫條去錶現畫麵的層次與質感。通過掌握基本的素描技法，有瞭對畫麵色調的節奏性和布局的概念之後，我們在處理畫麵時會更加有把握。在有瞭素描繪製技法的基礎之上，就可以從簡單的物體開始著手練習，從易到難，循序漸進，*終使你能夠畫齣一幅完整、細膩的素描作品來。

目錄

---

PART 1

鉛筆 素 描 的 準 備 工 作

1.1素描的基本工具 8

主要工具 8

輔助工具 9

1.2握筆的基本姿勢 10

長綫條握筆 10

短綫條握筆 10

麯綫握筆 11

寫字式握筆 11

1.3輔助工具的使用 12

1.4不同深淺的畫法 13

1.5常見的幾種綫條樣式 14

PART 1

鉛筆 素 描 的 準 備 工 作

1.1素描的基本工具 8

主要工具 8

輔助工具 9

1.2握筆的基本姿勢 10

長綫條握筆 10

短綫條握筆 10

麯綫握筆 11

寫字式握筆 11

1.3輔助工具的使用 12

1.4不同深淺的畫法 13

1.5常見的幾種綫條樣式 14

PART2

素描 知 多 少

2.1素描按錶現手法分類 16

結構素描 16

明暗素描 16

綫麵結閤素描 16

2.2石膏幾何體的錶現方法 17

2.3 遠近感透視畫法 18

一點透視 18

兩點透視 18

三點透視 19

2.5 五官的局部繪製 20

耳朵 20

眼睛 20

嘴巴 20

鼻子 20

PART 3

私傢 小 花 園

3.1 嬌艷的花朵 22

鬱金香 22

石榴花 26

雛菊 29

水仙花 32

3.2盆栽也有趣 35

馬蹄蓮35

雷神 38

玉蝶 42

PART 4

身邊 日 常 小 物

4.1 裝飾小物 46

玩具車46

小黃人 50

機器玩具 53

毛絨玩具熊 57

4.2 生活小物 61

收納盒 61

鬧鍾 65

小書包 68

兒童碗 71

PART 5

身邊 的 好 朋 友

5.1 寵物 76

狗 76

兔子 80

貓 84

5.2自由的野生動物 88

猴子 88

袋鼠 92

小燕子 95

PART 6

身邊 的 人 物

6.1天真爛漫的孩童 100

嬰兒 100

小男孩 104

胖小孩 107

咬手指的嬰兒 111

6.2少男少女們 114

扮酷的男青年 114

女文藝青年 117

長發姑娘 121

甜美的少女 125

PART 7

自然 風 景 好 有 趣

7.1 建築風景 130

古塔 130

羅馬風情 134

長城 138

風車房 141

茅草屋 145

7.2身邊的小場景 148

森林公園 148

教堂 151

山腳下的人傢 154

村莊裏的小河 157

作者介紹

---

藍博藝站，是一個由多位有豐富繪畫經驗、長期編寫藝術類圖書的專職作者，以及一批熱愛藝術、熱愛繪畫的撰稿人組成的專業編寫團隊。

文摘

---

序言

---

深入解析西方古典油畫的色彩奧秘與技法精髓：從顔料的調配到光影的塑造 一、 捲首語：重拾傳統，洞察光影的永恒魅力 本書並非針對初學者入門素描基礎的指南，而是緻力於深度挖掘西方古典油畫藝術中那些經過數百年沉澱、至今仍散發著不朽光輝的核心技法與理論體係。我們聚焦於油畫這一媒介在色彩錶現、層次構建以及情感傳達上的獨特力量。本書旨在為已具備基本繪畫能力，渴望在油畫領域實現藝術飛躍的創作者提供一套嚴謹、係統且充滿實踐指導的進階路徑。我們相信，真正的藝術深度源於對材料特性的深刻理解，以及對光綫、色彩背後物理與心理規律的精確把握。 二、 顔料的“煉金術”：媒材的深度剖析與個性化調配 油畫的魅力，首先在於其媒材的復雜性和可塑性。本書將超越市麵上常見的“使用什麼顔料”的簡單介紹，深入探究每一類經典油畫顔料的化學構成、顆粒度、透明度（Tinting Strength）與乾燥速度。 2.1 顔料的內在結構與光學特性 礦物顔料的演變史與現代替代品： 詳細剖析如群青（Ultramarine）、硃砂（Vermilion）等傳統顔料的配方精髓，以及現代有機與無機閤成顔料在色光穩定性和覆蓋力上的差異。探討鎘係、鈷係顔料的精確色譜定位。 油脂的選擇與影響： 亞麻籽油、罌粟油、核桃油——它們在乾燥時間、光澤度、以及對顔料流動性的影響上有著本質區彆。我們將通過實驗數據對比，指導讀者根據繪畫意圖（如厚塗、罩染或快速起稿）選擇最適宜的媒介油。 稀釋劑與媒介劑的精密配比： 講解鬆節油、礦物油精、達瑪樹脂、蜂蠟等輔助材料的作用。重點闡述“胖蓋瘦”原則的現代應用，即如何精確控製底層與錶層的油性比例，以避免開裂和持久性問題。提供幾種大師級配方，如“魯本斯媒介”與“提香光油”的還原嘗試與現代優化方案。 2.2 色彩的物理學：三原色理論的油畫語境重構 本書摒棄瞭簡化的CMYK或RGB色彩模型，迴歸到基於顔料混閤的減色法係統。 色輪的“油性”構建： 建立一套基於傳統顔料的、具有強大互補性與灰度生成潛力的12色或24色工作色輪。詳細演示如何用有限的顔料創造齣無限的中間色調和豐富的休止色（Dormant Colors）。 黑色的哲學： 探討“沒有使用黑色顔料的黑色”。深入研究如何通過對比色的精確混閤（如普魯士藍+熟褐，或深紅+群青）來生成比市售管裝黑更具生命力和層次感的暗部色彩。 光與色的關係： 側重於分析光綫的色溫對物體色彩的影響，尤其在描繪清晨的冷光和傍晚的暖光時，如何通過調整中間調的色相來增強環境氛圍的真實感。 三、 光影的敘事：從明暗交界綫到空氣透視的精微把握 油畫是光影的藝術。本書將重心放在如何利用油畫的厚塗（Impasto）與罩染（Glazing）技法，實現對三維空間的精確構建和對光綫氛圍的詩意捕捉。 3.1 結構性光影的塑造：古典寫實主義的解構 形體體積的構建： 係統講解如何使用明暗五調（高光、亮麵、中間調、明暗交界綫、反光、投影）來賦予物體堅實的體積感。重點演示卡拉瓦喬式的“聚光燈效應”（Tenebrism）在油畫中的實現步驟，包括如何預設底色以增強光綫的穿透力。 紋理的模擬與觸感錶現： 探討如何通過筆觸的乾濕、厚薄來模擬不同材質的質感——如絲綢的光滑、皮革的粗糙、金屬的反光。分析倫勃朗在處理皮膚質感時，如何巧妙地運用“濕對濕”的技法來模糊邊緣，使光綫仿佛滲透入皮膚之下。 3.2 層次的推進：罩染與層疊的藝術 罩染（Glazing）是古典油畫技法的核心秘密之一，它使得色彩具有深邃的內部光芒。 半透明覆蓋的科學： 詳細解析罩染的原理——利用高透明度的顔料薄層覆蓋在乾燥的底層之上，以改變底層顔色，而非簡單地疊加色塊。指導讀者如何精確控製媒介油的比例，確保罩染層不會覆蓋過厚而産生“汙濁”感。 色彩的“疊加”而非“混閤”： 通過實例演示，如何用一到兩層罩染來調整整體畫麵的色溫，例如在完成的風景畫上施加一層稀薄的琥珀色罩染，以統一畫麵氣氛，模擬曆史沉澱的年代感。 四、 構圖的深度與主題的錶達：超越錶象的視覺語言 本書的最終目標是教會讀者如何用油畫的語言來講故事，而非僅僅是復製現實。 動態平衡與視覺引導： 探討經典的S形、對角綫、黃金分割在油畫構圖中的實際運用，以及如何通過色彩的輕重緩急來引導觀者的視綫流動。 空間深度的營造： 不僅限於素描中的空氣透視，更側重於色彩透視——即如何通過降低遠景的色彩飽和度、提升其冷色調，以及減弱筆觸的清晰度，來創造齣景深感。 大師案例的技法逆嚮工程： 選擇數幅不同時期（文藝復興、巴洛剋、浪漫主義）的油畫傑作，進行“技術解剖”。分析其底色選擇、層次鋪設、以及最終的細節處理，幫助讀者從模仿實踐中領悟其背後的創作邏輯。 結語： 《深入解析西方古典油畫的色彩奧秘與技法精髓》是一本麵嚮進階者的“工具書”和“思想指南”。它要求讀者放下對速成的期待，投入時間去理解油畫材料的脾氣，去感受光綫在顔料層中的舞蹈。通過對這些傳統技藝的精研，我們期望讀者能夠掙脫平塗的束縛，真正駕馭油畫這種古老而強大的藝術媒介，創作齣具有永恒魅力的作品。

評分☆☆☆☆☆

我最近翻閱瞭一本關於水彩繪畫的入門書籍，讓我感覺像是發現瞭一個全新的藝術領域！我一直覺得水彩是一種非常難以駕馭的媒介，它的流動性和透明感，在我看來充滿瞭不確定性。但這本《水彩的溫度：初學者暢遊》徹底改變瞭我的看法。它用一種非常溫柔和鼓勵的方式，引導我一步步走進水彩的世界。 書裏從最基礎的工具介紹開始，比如不同品牌的水彩顔料有什麼特點，不同類型的畫筆適閤畫什麼，以及紙張對水彩效果的影響。它不是那種冷冰冰的參數介紹，而是通過生動的比喻和實際的演示，讓我明白這些工具的“脾氣”。比如，它會告訴你，某種紙張吸水性強，適閤錶現朦朧的色彩，而另一種則吸水性弱，更適閤錶現清晰的細節。 最讓我著迷的是關於“濕畫法”和“乾畫法”的講解。我之前一直糾結於這兩種技法的區彆，感覺完全不知道怎麼下手。這本書就通過大量的範例圖，清晰地展示瞭濕畫法那種暈染開來的朦朧美，以及乾畫法那種細膩的筆觸感。它還教我如何控製水分，如何在顔料和水之間找到平衡，這讓我覺得畫水彩不再是“賭博”，而是可以通過練習來掌握的技巧。 而且，這本書對於色彩的運用也講解得很獨到。它不僅僅是教你調色，更是讓你去感受色彩之間的微妙關係，如何通過色彩來營造氛圍和情感。比如，它會教你如何用莫蘭迪色係來畫齣寜靜的感覺，或者如何用鮮艷的對比色來錶現生機勃勃的場景。我跟著書裏的一些小練習，嘗試著畫一些簡單的花卉和風景，雖然離大師的作品還差得很遠，但真的能感受到水彩那種獨特的韻味，那種色彩在紙上慢慢暈開的美妙過程，讓我覺得非常有成就感。這本書讓我覺得，水彩藝術真的充滿瞭可能性。

評分☆☆☆☆☆

天哪，我最近淘到一本繪畫啓濛書，真的太讓我驚喜瞭！我之前一直想學畫畫，但總是覺得無從下手，光是看到各種工具和技法就頭暈。這本《素描初學者：起步指南》就好像及時雨一樣，簡直是為我這樣的零基礎小白量身定做的。書裏從最最基本的東西講起，比如怎麼拿鉛筆，怎麼握得舒服，不同的鉛筆軟硬度有什麼區彆，甚至連紙張的選擇都有詳細的說明，這讓我覺得畫畫不隻是拿著筆亂塗亂畫，而是有一套科學的方法。 它不是那種上來就講復雜透視或者人體結構的“勸退”教材，而是循序漸進，一點點地建立你的信心。我最喜歡的是裏麵講解明暗關係的部分，之前我總覺得畫齣立體感好難，但這本書用瞭很多非常直觀的圖示，告訴你光綫是怎麼照射在物體上的，哪裏會亮，哪裏會暗，怎麼用深淺不同的綫條去錶現這種光影效果。我跟著書裏的練習，試著用最簡單的幾何體來畫明暗，雖然一開始畫得歪歪扭扭，但真的能看到一點點立體感齣現，那種成就感簡直爆棚！ 而且，這本書的排版設計也很舒服，不是那種密密麻麻的文字，留白很多，圖文並茂，看起來一點都不纍。裏麵的範例也選得很好，都是一些生活中常見的靜物，比如杯子、水果、盒子之類的，這些東西我平時也能看到，所以學起來感覺特彆有代入感。它沒有給我一個遙不可及的目標，而是讓我從身邊最熟悉的東西開始，慢慢去觀察，去捕捉它們的形狀和光影。這本書真的讓我覺得，畫畫好像並沒有我想象中那麼難，隻要方法對瞭，每個人都能畫齣好看的東西。我已經迫不及待想嘗試書裏後麵的課程瞭！

評分☆☆☆☆☆

這本《繪者指南：創意與技法》真的讓我眼前一亮！我一直對插畫和漫畫這類比較有故事感的畫作情有獨鍾，但每次自己嘗試，總覺得畫齣來的東西很生硬，缺乏靈魂。這本書就恰好彌補瞭我的這個盲點。它不像很多技術流的書籍，隻是教你各種工具怎麼用，而是從“講故事”的角度切入，教你如何把想法轉化成畫麵。 最讓我印象深刻的是關於角色設計的章節。它沒有直接給你現成的模闆，而是引導你去思考角色的背景、性格，甚至他們的生活習慣，然後根據這些信息去設計角色的外形。比如，一個膽小的角色，他的身體語言、錶情、甚至是穿著打扮，都會有所體現。書裏有很多不同風格的角色設計範例，從Q版的可愛角色到更寫實的成熟角色，都展示瞭如何通過細節來塑造一個有血有肉的人物。 另外，書中關於構圖的部分也講得特彆精彩。它不僅僅是教你把元素放在哪裏，而是告訴你如何通過構圖來引導觀眾的視綫，如何利用畫麵空間來營造氛圍，比如緊張感、溫馨感或者神秘感。它分析瞭很多經典的插畫和漫畫作品，拆解瞭它們為什麼會成功，背後的構圖邏輯是什麼。我之前畫場景的時候，總是把東西堆在一起，顯得很混亂，但看瞭這本書之後，我開始學會思考畫麵中的“呼吸空間”，學會用一些巧妙的布局來讓畫麵更具吸引力。 最讓我驚喜的是，它還講解瞭如何運用色彩來錶達情感。我以前覺得顔色隻是好看不好看的問題，但這本書讓我意識到，每種顔色都有它自己的語言。比如，暖色調可以帶來熱情和活力，而冷色調則可以營造冷靜和憂鬱。它還介紹瞭不同色彩搭配的技巧，如何運用對比色、互補色來增強畫麵的視覺衝擊力。這本書真的讓我覺得，繪畫不僅僅是技術，更是一門用視覺語言與人溝通的藝術。

評分☆☆☆☆☆

我最近在書店裏偶然發現瞭一本關於油畫入門的書籍，簡直是我的“救星”！我一直對油畫的厚重感和豐富的色彩錶現力特彆嚮往，但總覺得油畫對技術要求很高，不是我這樣完全沒有基礎的人能輕易嘗試的。這本《油畫的畫布：從零開始的色彩之旅》卻讓我看到瞭希望。 它首先從油畫最核心的“顔料”開始講起，詳細介紹瞭不同顔色的特性，比如冷暖、明度、飽和度，以及它們之間如何相互影響。讓我驚喜的是，它還講解瞭如何根據顔料的化學特性來調配，以及如何避免顔料變質。這讓我覺得，畫油畫不僅僅是簡單的塗抹，而是一門關於色彩化學的學問。 書裏關於“筆觸”的講解也特彆深入。它不僅僅是告訴你用什麼筆，而是讓你去感受不同筆觸帶來的不同效果，比如厚塗法的堅實感，薄塗法的輕盈感，以及颳刀法的獨特紋理。它鼓勵我去嘗試各種不同的筆觸，去探索油畫的材質感。我跟著書裏的示範，用畫筆在畫布上進行各種嘗試，雖然一開始畫齣來的東西有點像“兒童畫”，但那種顔料堆疊在畫布上的感覺，以及用筆觸去塑造形體的過程，讓我覺得特彆有趣。 最讓我印象深刻的是它關於“層次感”的構建。油畫之所以能錶現齣如此豐富的層次，在於它可以一層層地疊加顔色，每一層都可以乾燥後再進行下一層的描繪。這本書就詳細講解瞭如何從底層開始，一點點地豐富畫麵，如何運用“罩染法”、“薄塗法”等技法來逐漸塑造物體的體積感和光影。它還講解瞭如何運用“色彩混閤”和“色彩對比”來增強畫麵的視覺衝擊力。這本書真的讓我覺得，油畫是一種非常“有深度”的繪畫形式，它需要耐心，也需要技巧，但一旦掌握瞭這些，就能創造齣令人驚嘆的作品。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本關於寫實繪畫技巧的書，感覺打開瞭新世界的大門！我一直對那種栩栩如生的畫作特彆著迷，但總覺得那是一種遙不可及的藝術，需要天賦和多年的苦練。這本書的齣現，讓我覺得這種想法完全是誤解。它不像我之前看過的那些教程，上來就強調“靈感”和“情感錶達”，而是非常務實地從最基礎的“看”開始。 它強調的不是“怎麼畫”，而是“怎麼看”。書裏花瞭相當大的篇幅去講解如何觀察物體，比如如何分辨形狀的細微差彆，如何理解物體的結構，還有對於紋理和質感的細緻描繪。我以前畫東西，總覺得隻是把輪廓畫齣來，但這本書讓我意識到，真正讓畫麵“活”起來的是那些看不見的細節。 舉個例子，它講到怎麼畫不同材質的物體，比如玻璃的通透感，金屬的光澤，或者木頭的粗糙感。它不僅僅是告訴你用什麼筆觸，而是讓你去理解這些材質在光綫下的反應，以及它們本身的物理特性。我嘗試著按照書裏的方法去畫一個簡單的玻璃杯，之前我覺得玻璃很難畫，總會顯得生硬。但按照書裏教的方法，仔細觀察杯子裏的摺射和反射，我真的畫齣瞭一點點那種晶瑩剔透的感覺。 這本書對於光影的處理講解也特彆深入。它不是簡單地告訴你哪裏是亮部，哪裏是暗部，而是讓你去分析光綫的來源、強度，以及它如何與物體的錶麵互動，産生各種微妙的層次。我以前覺得光影是黑白灰，但這本書讓我看到，光影本身也是有色彩和溫度的，而且它能極大地影響物體的體積感和空間感。這本書真的讓我從根本上改變瞭對繪畫的認識，讓我覺得寫實繪畫是一門嚴謹的科學，也是一門充滿魅力的藝術。