{RT}中国画入门:全八种-上海书画出版社编 上海书画出版社 9787547913772 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社编 著

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店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547913772

商品编码：30137472166

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

图书基本信息
图书名称	中国画入门:全八种	作者	上海书画出版社编
定价	165.00元	出版社	上海书画出版社
ISBN	9787547913772	出版日期	2017-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订

内容简介

上海书画出版社出版的《中国画入门(动物)》介 绍了花鸟、蝴蝶、鸟雀、虎、马牛、家禽、虫鱼等动 物的国画技法。书中除了详尽地介绍了这些动物的画 法步骤外，另附有独立成幅的示范图，适合初学者学 习参用。

作者简介

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目录

动物花鸟蝴蝶鸟雀虎马牛家禽虫鱼

编辑推荐

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文摘

序言

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好的，以下是为您创作的一篇关于《{RT}中国画入门:全八种》之外的其他图书的详细简介，内容聚焦于中国传统艺术、历史、哲学等领域，避免提及您提供的书目内容，力求自然、详实： --- 《江山万里入画卷：中国传统山水艺术的意境与笔法探微》 本书并非专注于某一特定技法的初级教程，而是深入探讨中国山水画自唐宋以来的精神内核、美学范式及其在不同历史阶段的演变轨迹。它旨在引导读者超越纯粹的技法层面，进入中国文人画“可行、可望、可游、可居”的哲学境界。 全书以“气韵生动”为核心主线，分为六个篇章，力求构建一个全面而立体的研究框架。 第一章：魏晋风骨与画论的肇始 本章追溯了中国山水画的起源，重点阐述了顾恺之“形神兼备”的理论基石。我们详细考察了早期山水画在宗教壁画和摹古传统中的地位，并引入了谢赫的“六法论”作为理解中国古典艺术批评的基石。重点解析了“气韵”概念的形成过程，探讨了它如何从个体修养上升为衡量艺术作品高下的最高标准。本章强调，早期的山水画实践，很大程度上是士人“寄情山水，托物言志”的载体，而非纯粹的写生记录。 第二章：唐宋气象：高峰与流变 唐代李思训的青绿山水代表了一种辉煌的盛世气象，本章对其设色技巧和界画的严谨性进行了深入剖析，并将其与王维的“水墨为上”进行了对比研究。随后，笔锋转向北宋“巨碑式山水”，重点研究了范宽《溪山行旅图》中雄浑、厚重的“雨点皴”以及郭熙提出的“三远法”（高远、深远、平远）。“三远法”被视为中国画家开始运用空间透视和心理距离来构建复杂意境的标志。同时，南宋马远、夏圭的“边角式”构图和“留白”艺术，被视为从全景式描绘向更具禅意的“一角半边”审美的转变，体现了宋代士大客居的社会心态。 第三章：元代转折：文人自娱与笔墨本体 元代是中国山水画史上的关键转折点。本章聚焦“元四家”——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙——他们将山水画彻底从宫廷院体中解放出来，使其成为纯粹的“文人画”。我们详细探讨了诸如“干笔皴”、“披麻皴”等笔墨语言的革新，以及他们对“意在笔先”的实践。倪瓒“疏淡”的审美趣味，被视为对元代动荡政治局面的文人式抵抗与退隐的艺术表达。本章旨在揭示，此时的山水画已不再是“看景”，而是“写心”的载体。 第四章：明清的融合与地域画派的勃兴 明代中叶，吴门画派的沈周、文徵明继承了元代遗风，但在技法上更加细腻、典雅。本章着重分析了“折衷”的艺术思想，即如何在继承传统的同时，融入新的审美趣味。随后，我们将目光转向董其昌提出的“南北宗论”，这一理论虽有争议，却极大地影响了后世对中国画史的划分与梳理。清代，以“四王”为代表的“正统派”对传统笔墨的集大成，与以石涛、八大山人为代表的“革新派”所展现的强烈个性和主观情感形成了鲜明的对比。石涛“一画论”中的“我自成法”精神，为近代中国画的变革埋下了伏笔。 第五章：点景人物与自然哲思 中国山水画中的人物虽然渺小，却是理解画家精神世界的关键。本章专门探讨了“点景人物”的功能。这些人物通常是渔夫、樵夫、高士或行者，他们是“人”与“自然”进行精神对话的媒介。通过分析这些点景形象，可以深入理解中国传统哲学中“天人合一”的观念是如何被视觉化的。此外，我们还探讨了“借景抒情”的艺术手法，例如如何通过描绘云雾、瀑布和枯树来暗示季节、心境乃至人生哲理。 第六章：笔墨的物质性与抽象美学 本章回归到“工具与媒介”的层面，深入研究了中国画用墨的层次变化——焦、浓、重、淡、清——以及如何利用水墨的渗透性来创造视觉的深度和肌理。我们分析了“皴法”（如斧劈皴、荷叶皴）的结构意义，它们不仅是描绘山石的手段，更是画家在二维平面上创造三维空间和时间感的独特方式。本章强调，中国画的抽象性并非源于对现实的逃避，而是源于对“意象”和“结构”的提炼，这与西方现代艺术中的抽象表现主义有着某种奇妙的共鸣，但其哲学根源截然不同。 全书配有大量高清的历代名作拓本与细节放大图，并辅以专业的术语解析，旨在为对中国传统美学有志于深入探索的读者提供一个扎实且富有启发性的学术向导。 ---

评分☆☆☆☆☆

初次接触国画，完全是出于一种莫名的喜爱。看到宣纸上淡淡的水墨晕染开来，那种意境，那种韵味，总能触动心底最柔软的地方。然而，面对浩瀚的国画世界，却又不知从何下手。市面上的书籍琳琅满目，看得人眼花缭乱，总担心选错了入门的书籍，不仅浪费了时间和金钱，更可能打击了继续学习的热情。我渴望找到一本真正适合初学者的书，它应该清晰地讲解国画的基本技法，比如笔墨的运用、色彩的搭配，以及构图的原则。同时，它也不能过于枯燥乏味，最好能结合一些经典的国画作品进行赏析，让我既能学习理论，又能领略艺术的魅力。我希望这本书能让我感受到国画的乐趣，而不是将它视为一项艰巨的任务。就像一位循循善诱的老师，一步步引导我走进这个古老而迷人的艺术殿堂，让我能够轻松愉快地迈出第一步。

评分☆☆☆☆☆

我对传统水墨画一直怀有一种“只可远观，不可亵玩”的敬畏感。总觉得那是一种需要深厚功底和多年修为才能掌握的艺术。但内心深处，却又渴望能够亲手去描绘那些山水、花鸟，去捕捉那份东方独有的写意之美。我之前尝试过一些速成的绘画教程，但总觉得它们过于简化，缺乏对精髓的深入剖析，学完之后，感觉只是徒有其形，而没有内涵。我真正想要的，是一本能够带领我理解水墨画“以形写神”的奥妙，能够教会我如何运用简单的笔触，勾勒出丰富的意境的书。它应该像一位耐心而富有经验的导师，从最基础的执笔、运墨开始，细致地讲解每一笔每一画的力度、速度和方向所能产生的不同效果。我希望通过它，能够逐渐领悟到中国画的哲学思想，不仅仅是技法的学习，更是一种精神的传承。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，中国画对我而言，都是一种模糊而遥远的存在。小时候在画册上看到那些墨色淋漓的山水，或是色彩斑斓的花鸟，总觉得遥不可及。我曾试图自己动手画过，但总是画虎不成反类犬，笔下的线条生硬，墨色平板，完全没有那种灵动飘逸的感觉。我明白，这不仅仅是技巧的问题，更是对中国画的审美和哲学理解不够深入。我希望找到一本能够帮我“破壁”的书，它能将那些高深的理论和复杂的技法，用一种易于理解的方式呈现出来。我想要学习如何运用最少的笔墨，勾勒出最生动的意境；我想要理解色彩的晕染是如何营造出层次感和空间感；我更想要领略中国画背后那份“写意”的精神，那种“得意忘形”的哲学。这本书，应该能成为我踏入中国画艺术世界的一扇坚实的门。

评分☆☆☆☆☆

每当看到那些精美的中国画作品，总会让我心生向往，觉得那是一种将自然之美与人文情怀完美融合的艺术。但要真正投入到学习中，却又常常感到无从下手。很多关于中国画的书籍，要么过于学术化，理论深奥难懂，要么过于偏重技巧，缺乏对艺术意境的培养。我是一个对美有着强烈追求的人，但我也明白，学习艺术需要扎实的基础。我希望找到一本能够提供系统性、循序渐进教学的书籍，从最基础的笔墨运用、线条勾勒，到色彩的搭配、构图的安排，都能有清晰的指导。同时，我也希望它能引导我欣赏和理解不同风格的中国画作品，从而培养我自己的审美能力。这本书，应该能帮助我建立起对中国画的初步认知，并且激发我对中国传统艺术的更深层次的探索。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，中国画是一种极其富有表现力的艺术形式，它不仅仅是模仿现实，更是通过笔墨的挥洒，传达出一种意境和情感。然而，作为一个门外汉，我对如何运用这些笔墨，如何去“写”一幅画，总是感到非常困惑。很多时候，我只是停留在对画面美的赞叹，却无法理解其背后的创作思路。我渴望找到一本能够真正教会我“如何画”的书，它能够细致讲解中国画的工具、材料，以及最关键的——笔墨的特性和运用技巧。我希望它能告诉我，如何通过不同的笔触和墨色变化，来表现不同的景物和情感。更重要的是，我希望它能帮助我理解中国画的“意”，那种“气韵生动”的精髓。这本书，应该能成为我从“看客”转变为“画者”的桥梁。