摄影大讲堂——数码单反摄影从入门到精通 9787533758561 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘芳著 著

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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 安徽科学技术出版社

ISBN：9787533758561

商品编码：30137454361

包装：平装

出版时间：2013-05-01

基本信息

书名：摄影大讲堂——数码单反摄影从入门到精通

定价：48.00元

作者：刘芳著

出版社：安徽科学技术出版社

出版日期：2013-05-01

ISBN：9787533758561

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《摄影大讲堂：数码单反摄影从入门到精通》共分7章，章介绍数码相机的发展、拍摄原理及选择：第2章首先介绍数码单反相机的镜头及配件，之后介绍数码相机的保养方法：第3章主要介绍数码相机的设置和拍摄照片的构图及用光：第4章介绍拍摄人像的基本技巧：第5章介绍拍摄各种风光的技巧：第6章介绍拍摄静物产品的方法和布光技巧；第7章主要介绍花卉摄影的构图和灯光使用方法。
　　《摄影大讲堂：数码单反摄影从入门到精通》的特点是语言通俗、浅显易懂：由浅入深、循序渐进：图文并茂，指导性、可操作性强：实例丰富，可模仿性强。
　　《摄影大讲堂：数码单反摄影从入门到精通》适合各类摄影爱好者阅读，尤其对初学者有更大帮助。

目录

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01初识数码相机
1.1数码单反相机的发展
1.1.1数码摄影的开端
1.1.2数码单反相机登上世界舞台
1.2数码单反相机的成像原理
1.3初识手中的相机
1.3.1独特的感光元件
1.3.2庞大的镜头家族
1.3.3快门的优势
1.3.4的操控性能
1.3.5附件
1.3.6后期处理能力
1.4数码单反相机的定位
1.4.1入门级数码单反相机
1.4.2中级数码单反相机
1.4.3准专业级数码单反相机
1.4.4专业级数码单反相机

02配件及相机的保养
2.1熟知的配件
2.1.1存储卡的类型
2.1.2读卡器与数码伴侣
2.1.3有防抖作用的三脚架
2.1.4快门线与快门遥控器
2.1.5数码单反相机的电池
2.1.6防止炫光的遮光罩
2.1.7正确使用闪光灯
2.1.8不同种类的滤镜
2.2不同镜头展现现实世界
2.2.1真实自然的标准镜头
2.2.2视野开阔的广角镜头
2.2.3缩小距离感的长焦镜头
2.2.4展现细节的微距镜头
2.2.5张扬个性的鱼眼镜头
2.3如何清洁相机
2.3.1认识相机的清洁工具
2.3.2保持机身的洁净
2.3.3合理清洁镜头
2.3.4谨慎清洁感光元件
2.4如何防护相机
2.4.1防水、防潮是关键
2.4.2防震、防摔是保障
2.4.3防尘是措施
2.4.4注意高温和低温环境

03数码单反摄影技巧
3.1恰到好处地使用情景模式
3.1.1记录真实场景的全自动模式
3.1.2突出人物主体的人像模式
3.1.3呈现整个场景的风景模式
3.1.4定格动感瞬间的运动模式
3.1.5拍摄炫丽夜色的夜景模式
3.1.6特色的夜景人像模式
3.1.7拍摄细微部分的微距模式
……

04人像摄影这样拍
05拍出风光
06静物主题摄影
07拍摄独特的花卉

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，以下是一份图书简介，描述的图书内容与您提到的《摄影大讲堂——数码单反摄影从入门到精通 9787533758561》无关，内容详实，力求自然流畅： --- 《光影的叙事：经典电影摄影艺术解析》 一本深入探索视觉语言与情感表达的教科书 作者：[虚构作者名，例如：罗伯特·麦克尼尔 / 陈思远 著] ISBN：[虚构ISBN，例如：978-7-5608-1123-4] 内容概述 《光影的叙事：经典电影摄影艺术解析》并非一本关于相机操作或后期处理技巧的实用指南，它是一部专注于电影语言学、视觉美学和叙事结构分析的深度论著。本书旨在揭示光线、构图、运动和色彩如何在电影屏幕上被系统性地运用，以驱动叙事、塑造人物心理并最终构建出令人难忘的观影体验。 本书聚焦于电影艺术的“如何”——即那些通过镜头语言而非对白来讲述故事的精妙手法。我们追溯了从默片时代的光影实验到当代数字电影的无限可能，系统梳理了电影摄影师（Cinematographer）作为视觉叙事核心构建者的角色定位。 全书共分为五大部分，循序渐进地带领读者进入电影视觉艺术的殿堂： --- 第一部分：视觉的语法——光线、阴影与情绪基调 本部分着重探讨光线在电影叙事中的基础作用，将其视为一种超越照明功能的“语言”。 1. 光的本质与功能： 详细解析了日光、人工光源、自然光与布光（Practical Lights）的物理特性及其在不同场景下的心理投射。探讨了硬光与柔光对观众感知的影响，例如硬光带来的戏剧性冲突和柔光营造的亲密感或梦幻感。 2. 影调与对比度的构建： 对比度不再仅仅是技术指标，而是情绪的度量衡。本章深入分析了低调（Low-Key）和高调（High-Key）照明风格的文化渊源和叙事指向。通过对经典黑色电影（Film Noir）的案例剖析，我们展示了阴影如何成为角色动机和潜在危险的视觉载体。 3. 色温与色彩心理学： 摒弃简单的色彩搭配理论，本书着重于色温（Kelvin值）如何潜移默化地影响观众的情绪温度。分析了冷色调在表现疏离、悲伤或科技感时的运用，以及暖色调在唤起怀旧、温暖或危险时的叙事效力。书中还详细探讨了特定色相（如绿色、红色）在不同文化背景下的象征意义，以及如何通过色彩分级（Color Grading）来统一或对比叙事段落的基调。 --- 第二部分：空间的构建——景深、焦距与镜头语言 本部分将焦点从光线转移到空间和视角，讨论摄影机如何定义我们与故事世界的物理和心理距离。 1. 焦距的哲学： 广角镜头（Wide Angle）如何夸张空间，制造紧张和扭曲感；长焦镜头（Telephoto）如何压缩空间，使背景与前景紧密相连，暗示命运的不可逃脱。本书区分了摄影师在选择不同焦距时，对叙事节奏和人物关系做出的潜在选择。 2. 景深与聚焦的引导： 浅景深（Shallow Depth of Field）如何将观众的注意力强行锁定于特定角色或对象之上，形成强烈的视觉焦点；而大景深（Deep Focus）则要求观众主动在广阔的画面中进行信息筛选，暗示环境与人物命运的相互关联性。通过对奥逊·威尔斯《公民凯恩》等作品的深入研究，阐释了聚焦选择的叙事权重。 3. 镜头运动的意图： 慢速推轨（Dolly in）与快速摇摄（Pan）之间的张力；固定镜头（Static Shot）的冷静审视；以及手持摄影（Handheld）带来的主观沉浸感。本章将镜头运动视为一种“移动的构图”，探讨其如何反映角色的内心状态或推动剧情的转折。 --- 第三部分：构图的艺术——平衡、引导线与画面密度 构图是电影摄影的骨架。本部分细致入微地剖析了如何运用二维平面元素来创造三维空间感和结构上的平衡或失衡。 1. 经典构图法则的运用与颠覆： 回顾了三分法、黄金分割在电影画幅中的应用，但更侧重于讨论何时、为何要故意打破这些规则。例如，如何通过不对称构图来表达角色的孤立或冲突。 2. 画面内的引导与遮挡： 分析了门框、窗户、镜子等前景元素（Framing Devices）如何不仅起到遮挡作用，更作为叙事层次的分割线，引导观众的目光流向画面的核心信息点。 3. 画面密度与信息负荷： 讨论了“空”与“满”的平衡。极简主义构图（Minimalist Composition）如何通过负空间（Negative Space）来烘托角色的渺小或压抑；而信息饱和的画面（Maximalist）则常用于表现混乱、丰富或超载的文化环境。 --- 第四部分：跨越时空的摄影——剪辑与摄影机的协同 电影摄影的魔力往往在与剪辑的结合中实现。本部分探讨了如何在拍摄阶段就为后期剪辑做好视觉铺垫。 1. 匹配与不匹配的转场： 研究了“匹配剪辑”（Match Cut）如何通过视觉元素的连续性来连接不同时间或地点的场景，形成流畅的叙事；以及“跳切”（Jump Cut）如何通过视觉上的不连续性来制造时间跳跃感或加剧角色的不安。 2. 主观视角与客观视角的切换： 详细解析了“主观镜头”（Point of View Shot, POV）的设计要求，以及如何通过镜头语言的突然转变，将观众从旁观者拉入角色的主观体验中，并分析这种拉扯对叙事节奏的影响。 3. 时间的压缩与拉伸： 慢动作（Slow Motion）和快动作（Time-Lapse）在表达情感高潮和环境变化时的独特叙事效率。本书通过大量实例展示了如何将这些技术融入到连贯的摄影段落中。 --- 第五部分：风格的演变——流派与大师的视觉遗产 最后一部分，本书将理论付诸实践，通过对电影史上关键流派和代表性摄影师作品的案例分析，展示视觉语言的流变。 1. 德国表现主义的光影遗产： 分析其对高度风格化布光、倾斜角度（Dutch Angle）的推崇，及其对后续恐怖片和心理惊悚片的影响。 2. 新浪潮的纪实美学： 探讨法国新浪潮如何利用自然光、手持摄影和现场感，挑战传统好莱坞的“完美影像”，追求一种更具真实感和即时性的视觉体验。 3. 当代数字影像的挑战与机遇： 探讨高动态范围（HDR）、高帧率（HFR）等新技术对传统电影美学构图和景深概念的冲击与融合，并展望未来电影视觉叙事的可能方向。 --- 本书特色 本书的编写旨在服务于电影专业学生、导演、摄影师以及所有热爱电影艺术的深度观众。它不提供“如何设置ISO”的初级教学，而是致力于培养读者“为何这样设置”的艺术判断力。通过丰富的跨时代案例对比（从卓别林的黑白光影到维伦纽瓦的现代史诗），本书提供了一套完整的分析工具，使读者能够超越对剧情的简单理解，真正进入电影制作的视觉核心，领悟光影如何成为电影最深沉的“声音”。 阅读完本书，您将不再只是“看”电影，而是开始“阅读”电影的画面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量给我留下了深刻的印象，封面烫金的书名和精美的插图，都显得非常有档次，一看就是用心制作的书籍。作为一名初涉摄影门槛的新手，我对数码单反相机的一切都感到新奇又迷茫。我特别渴望这本书能够提供一个清晰的学习路径，让我能够循序渐进地掌握摄影的奥秘。从最基础的认识相机各个按钮的功能，到理解光圈、快门、ISO三要素的相互作用，我希望能有详细的图文并茂的讲解。特别是关于曝光补偿、测光模式的选择，以及白平衡的设置，这些我常常感到头疼，希望这本书能够提供清晰的指导，让我能够根据不同的拍摄环境做出正确的判断。此外，我非常期待书中能够介绍一些常用的镜头类型，以及它们各自的特点和适用场景，比如广角镜头适合拍风光，长焦镜头适合拍远处的物体，定焦镜头又有什么优势等等。构图也是我一直想要提高的方面，书中如果能提供一些经典的构图法则，比如三分法、黄金分割，并结合实际的拍摄案例进行分析，那将对我非常有帮助。最后，我也希望这本书能触及一些关于如何观察和发现生活中的美，如何将平凡的场景拍出独特的韵味。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，首先吸引我的是它厚实的手感和精美的封面设计，充满了专业摄影书籍应有的质感。作为一名对摄影充满热情的业余爱好者，我一直梦想着能够用我的数码单反相机拍出令人惊艳的作品，但苦于缺乏系统性的指导，我的摄影之路一直磕磕绊绊。我最期待这本书能从根本上解决我对相机操作的困惑，比如如何理解并灵活运用光圈、快门和ISO这三大曝光要素，希望能有非常详细的图例和实际案例分析，让我能够清晰地掌握它们之间的联动关系，并能在不同的拍摄场景下做出最优化的选择。例如，在拍摄运动物体时，我希望能够学到如何快速准确地设置快门速度来捕捉精彩瞬间；在拍摄人像时，我希望能够学会如何通过调整光圈来获得美丽的背景虚化效果。此外，我也非常关注构图的艺术，希望能在这本书中找到关于黄金分割、引导线、对称构图等经典构图方法的讲解，并看到如何在实践中运用这些方法来提升画面的美感。最后，如果书中还能触及一些关于不同天气、不同光线下的拍摄技巧，以及一些简单的后期处理思路，那就更加完美了，能够帮助我全方位地提升摄影水平。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，首先被它沉甸甸的重量和厚实的纸张所吸引，感觉这本书的内容一定非常翔实。我一直对摄影充满热情，但总是感觉自己的技术停留在“拍到”而非“拍好”的层面。特别是对于数码单反相机，虽然买了几年，很多高级功能我都没有真正弄懂。我最希望这本书能够从相机最基础的操作讲起，比如如何正确地安装电池和存储卡，如何安全地清洁镜头，以及如何握持相机才能最稳固。然后，我期待它能深入浅出地讲解曝光的原理，包括光圈、快门速度和ISO的联动关系，并提供一些实际操作的建议，比如在什么场景下应该优先调整光圈，什么场景下应该优先调整快门速度。我对景深控制尤其感兴趣，希望能学到如何通过调整光圈和焦距来获得虚化背景的效果，尤其是在拍摄人像时。构图也是我一直想要提高的方面，希望书中能提供一些关于如何利用线条、色彩、透视等元素来增强照片的表现力的技巧，并配以大量的范例。最后，我还希望能对后期处理有一个基础的认识，比如如何使用一些简单的软件来调整照片的亮度、对比度、色彩等，让照片更加出彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常有吸引力，当我第一次在书店看到它时，就被那张精美的样张和简洁的书名所吸引。它的厚度适中，拿在手里有沉甸甸的质感，让人感觉内容一定非常充实。我一直对摄影很感兴趣，但苦于没有系统学习过，总是拍不出满意的照片，尤其是在数码单反相机的使用上，很多功能对我来说都像天书一样。我特别希望这本书能从最基础的相机操作开始讲起，比如如何握持相机、如何更换镜头、如何设置光圈快门ISO这些最核心的参数。我最期待的是它能用通俗易懂的语言解释这些摄影术语，而不是直接丢出一堆专业名词。比如，光圈和景深的关系，快门速度和运动的捕捉，ISO和噪点的影响，这些我一直都很困惑，希望能在这本书里找到清晰的解答。另外，如果它能包含一些不同场景下的拍摄技巧，比如人像、风光、微距等等，那就更完美了。我希望它能告诉我，在不同的光线条件下，应该如何调整相机设置，以及构图的一些基本原则，如何让画面更有冲击力。当然，实用的后期处理技巧也是我非常看重的，毕竟一张好的照片往往离不开后期。总而言之，我希望这本书能成为我摄影之路上的启蒙导师，让我能够真正掌握数码单反相机的精髓，拍出令人惊艳的照片。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简洁大气，书名也很直观，一看就知道是关于摄影的。我是一个摄影初学者，对数码单反相机的功能感到既好奇又有些畏惧。我一直希望能够找到一本真正能够帮助我入门的书，而不是那些充斥着专业术语、让人望而却步的教材。我期待这本书能从最基本最基础的知识开始讲起，比如相机各个部分的名称和功能，如何安全地安装和更换镜头，以及如何正确地握持相机。最关键的是，我希望能有详细的解释关于曝光三要素——光圈、快门速度和ISO，以及它们是如何相互影响的。我希望书中能用通俗易懂的语言，配上清晰的图示，来解释这些概念，并告诉我如何在不同的光线条件下，如何根据拍摄对象来设置这些参数，以获得清晰、曝光准确的照片。此外，我对于相机的白平衡设置和对焦模式的选择也很感兴趣，希望书中能提供一些实用的建议，帮助我理解和掌握这些功能。如果还能有一些关于基本构图的技巧，比如如何利用前景、背景来增强照片的层次感，那就更好了。