商业摄影与实训 9787801868435 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曾绍玮 等 著

图书标签:

• 商业摄影
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• 光线
• 商业设计
• 摄影器材
• 行业应用
• 摄影后期

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 中国出版集团 ， 东方出版中心

ISBN：9787801868435

商品编码：30137318829

包装：平装

出版时间：2008-06-01

基本信息

书名：商业摄影与实训

定价：45.00元

作者：曾绍玮 等

出版社：中国出版集团，东方出版中心

出版日期：2008-06-01

ISBN：9787801868435

字数：

页码：143

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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在《商业摄影与实训》教材编写过程中，我本着集思广益的原则，联合重庆工商大学的刘宏毅副教授、梁彤副教授，组成编写小组，反复10多次对教材的目标、教学内容、教学环节进行了充分讨论，取得认识上的一致，并根据编写组成员的特点，发挥各自优势，进行教材分段编写。我们认识到，教材应该充分贴近教学特点，重点功能在于发挥出对学生实践技能培养的指导，体现出实用的特色。对不适应当前社会需要的知识（特别是暗房技术，由于现代自动冲印技术的发展，已经没有多少实际使用价值），做了大胆删节，对实训的内容进行了加强，对实训过程进行了控制，增加了教师点评的教学环节。
在整个编写过程中，感受深的就是刘宏毅，梁彤两位老教授对我的无私帮助，自始至终，他们的奉献精神和对工作的热情一直鼓励着我，帮助我反复对《高等学校高职高专艺术设计类专业『十一五』规划教材：商业摄影与实训》进行修改、完善。
本教材中的资料及图片大部分来自于本教材编写组成员的作品，少数图片摘自网站，在此对拍摄者深表谢意，并请拍摄者与《商业摄影与实训》编写组联系，编写组将按相关规定给予相应的费用。

目录

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序言
章 理论篇
商业摄影--经济领域的艺术
1．从光学到数码--技术发展的必然
2．从专业到普及--创作理念的更新
3．从理论到实践--教学方法的创新

第二章 方法篇
基础训练
1．相机基本构造
2．曝光与测光
3．镜头--焦距、视角与景深的关系
进阶训练
1．构图
2．影调、色调、色温与白平衡
3．数码暗房--图片魔术师
布光训练
1．商业摄影实训室
2．布光和控光技巧
3．光位图的绘制
创意训练
1．吸光体拍摄训练
2．反光体拍摄训练
3．透光体拍摄训练
4．复合商品拍摄训练
5．室外人像拍摄训练
6．室内人像拍摄训练
7．建筑拍摄训练
8．微距拍摄训练

第三章 应用篇
商业摄影欣赏
1．俄罗斯风光摄影--淡淡的那一丝忧郁
2．建筑摄影--穿越都市的光与影
3．汽车摄影--力与美的结合
4．创意摄影--灵感的触动
5．另类商业摄影--个性的张扬
写在后面

作者介绍

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文摘

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序言

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《视觉叙事的力量：现代设计中的图像运用与策略》 书籍简介 在这个信息爆炸的时代，图像不再仅仅是文字的辅助，它们已经成为构建意义、影响决策和传递情感的核心语言。本书《视觉叙事的力量：现代设计中的图像运用与策略》，旨在为设计师、市场营销人员、内容创作者乃至所有关注视觉文化的人士，提供一套全面而深入的理论框架与实操指南，用以理解和掌握现代视觉叙事的复杂性与高效性。 本书的核心关注点在于“如何让图像说话”，即超越简单的美学呈现，探讨图像在特定语境下如何有效地与受众进行沟通、建立信任、激发行动。我们不探讨具体某一种摄影技术的细枝末节，而是聚焦于图像背后的思维逻辑、文化编码以及在不同媒介平台上的适应性策略。 第一部分：视觉语言的解构与重建 本部分深入剖析了当代视觉语言的基本构成要素，将图像视为一种复杂的文本进行解析。 符号学视域下的图像分析： 我们首先引入索绪尔和皮尔斯的基础符号学理论，探讨图像中的能指（Signifier）与所指（Signified）之间的动态关系。重点分析了色彩、构图、光影作为基本语法元素，如何在潜意识层面塑造观众的认知。例如，探讨在不同文化背景下，特定色彩（如红色、蓝色）所承载的意义差异及其在品牌识别中的应用与规避。 从描感到意境：叙事层次的构建： 书中详细阐述了如何从纯粹的记录（描绘性）进阶到表达深层含义（意境性）的叙事过程。这包括对“决定性瞬间”之外的“持续性瞬间”的捕捉与利用，以及如何通过序列化图像（如信息图或故事板）来构建时间轴上的逻辑连贯性。 真实性与建构：后真相时代的图像伦理： 在数字篡改技术日益成熟的背景下，本章严肃探讨了图像的“可信度”问题。我们分析了纪实性图像与高度风格化图像在建立信任上的不同作用，并讨论了设计师在追求视觉冲击力与维护信息真实性之间应如何取得平衡，这远超出了基础的曝光和对焦技术范畴。 第二部分：媒介环境与目标受众的适配 视觉叙事的效果，很大程度上取决于其所处的媒介环境和目标受众的特性。本部分将理论应用于实际的传播场景。 屏幕与印刷：介质的物理性对视觉体验的影响： 本章对比了印刷品（高分辨率、固定性）与数字屏幕（动态性、响应式）对图像观看体验的根本性差异。讨论了如何针对不同设备优化图像的色域、分辨率和信息密度，确保在移动端和大型展示屏上都能保持叙事力量。 平台化叙事：社交媒体与品牌故事流： 探讨了在Instagram、TikTok、LinkedIn等不同社交媒体算法和用户习惯主导的生态中，图像如何适应短时停留和快速滚动的观看模式。内容聚焦于如何设计具有“即时抓取力”的视觉钩子，以及如何通过一致的视觉语言建立跨平台的品牌叙事流。 受众心理学与图像偏好： 基于认知心理学原理，分析了不同年龄层、职业背景的受众对特定视觉风格（如极简主义、复古风格、高饱和度）的心理反应阈值。这部分为制定精准的视觉策略提供了数据支持，而非仅仅依赖直觉判断。 第三部分：策略性图像决策与流程管理 高效的视觉叙事需要系统化的管理和前瞻性的策略规划。 视觉资产库的构建与知识管理： 探讨如何建立一个可检索、可复用、符合品牌调性的核心图像资产库。这不仅仅是存储文件，更是关于元数据标签的建立、版权清晰化和图像生命周期管理的系统工程。 从需求到交付：图像项目流程优化： 本章提供了从最初的创意简报（Creative Briefing）到最终图像交付的全流程管理框架。强调在设计初期就嵌入叙事目标，确保图像选择或拍摄与整体营销目标保持一致，避免后期无效的修饰和调整。 评估与迭代：量化视觉叙事的影响力： 传统的评估往往侧重于美学评价，本书则引入了效果评估指标。探讨了如何利用点击率（CTR）、停留时间（Dwell Time）、A/B测试结果等量化数据，反过来指导未来图像的创作方向和优化，形成一个闭环的视觉优化系统。 结语：超越工具，掌握洞察 《视觉叙事的力量》的最终目标，是帮助读者从单纯的“图像制作者”转变为“视觉策略家”。我们相信，在信息过载的未来，那些能够精准、有力、富有洞察力地运用视觉语言的人，将拥有更强的市场竞争力与沟通影响力。本书提供的理论工具和策略框架，将成为您驾驭现代视觉环境的坚实基石。

评分☆☆☆☆☆

我一直对商业摄影这个领域充满了好奇，但总觉得它离我有些遥远，似乎需要非常深厚的艺术功底和专业的设备才能涉足。然而，这本书的出现彻底打破了我的这种固有印象。它以一种非常友好的方式，将商业摄影的复杂性层层剥开，让我看到了其背后逻辑的清晰和规律的可循。书中关于“情绪传达与色彩心理学”的章节，让我恍然大悟。我之前只知道色彩对人的视觉有影响，但书中深入分析了不同色彩在商业语境下所能引发的心理反应，以及如何巧妙运用色彩来引导消费者的情绪，从而促进购买决策。例如，红色代表热情和活力，常用于食品和促销；蓝色则传递信任和专业，适合金融和科技行业。这本书还提供了大量关于“视觉语言的经济学”的解读，让我理解到，每一次镜头语言的选择，每一次光影的运用，背后都蕴含着商业的考量和价值的创造。它引导我去思考，如何用最经济、最有效的方式，通过影像来达到商业目的。这本书的实操性也非常强，它提供的各种拍摄清单、后期处理流程，以及对不同设备特性的讲解，都让我觉得非常有价值，感觉自己离成为一名合格的商业摄影师又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

我之前对商业摄影的了解仅限于一些零散的、碎片化的信息，总感觉它是一个门槛很高、技巧要求极强的领域。但当我翻开这本书时，我被它详实的讲解和由浅入深的循序渐进深深吸引了。它并没有一开始就抛出晦涩难懂的专业术语，而是从最基础的商业摄影理念入手，一点点地引导读者进入这个精彩的世界。特别是关于“洞察目标受众”的章节，让我印象深刻。书中强调，成功的商业摄影不仅仅是技术层面的展示，更重要的是能够理解品牌想要传达的核心信息，以及目标客户的心理需求。它教你如何去研究消费者，了解他们的喜好、价值观，以及在什么样的情况下会被某种视觉元素所打动。我记得有一个关于食品摄影的案例，书中分析了不同年龄段消费者对食物的关注点是不一样的，而摄影师则需要根据这些差异来调整拍摄角度和光线，以达到最佳的宣传效果。此外，书中提供的实训指导也非常接地气，它列举了各种常见商业摄影场景下的拍摄技巧和注意事项，比如产品细节的突出、场景氛围的营造，以及如何运用色彩来引发情感共鸣。读完这本书，我感觉自己对商业摄影的理解更加系统化和全面了，也更有信心去尝试和实践了。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我重新审视“价值”这个概念的书。我之前一直认为，好的商业摄影作品就是画面精美、技术高超，但这本书让我明白，商业摄影的最终价值在于它能否有效地为品牌服务，能否为企业带来实际的商业效益。书中对“数据驱动的影像策略”的探讨，让我耳目一新。它不再将摄影师定位为一个单纯的创作者，而是将其视为一个能够通过视觉语言与市场沟通、并最终影响销售的关键环节。作者深入浅出地讲解了如何通过市场调研、竞品分析，以及对消费者行为的洞察，来制定一套行之有效的商业摄影方案。我记得其中一个章节，详细分析了不同社交媒体平台的视觉呈现特点，以及如何针对不同的平台优化摄影作品。比如，在Instagram上，色彩鲜艳、构图简洁的作品更容易吸引眼球；而在LinkedIn上，则需要更专业、更具说服力的视觉呈现。这本书还强调了“结果导向”的重要性，它鼓励摄影师不仅要关注拍摄过程本身，更要学会评估作品的市场反响，并根据反馈不断优化自己的拍摄策略。这种将商业思维融入摄影创作的理念，对我来说是非常宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直让我对商业摄影的理解发生了翻天覆地的变化！我之前一直认为摄影就是拿起相机，找好角度，按下快门，但这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是教你如何构图、用光，更是深入剖析了商业摄影背后的逻辑和思维方式。例如，书中关于“场景构建”的部分，让我意识到在商业摄影中，画面不仅仅是记录，更是营销的载体。它教你如何通过道具、模特的情绪、甚至是背景的细微处理，来营造一种特定的氛围，从而触动消费者的购买欲望。我记得其中有一个案例，讲解的是一款香水的拍摄，摄影师通过模糊的处理、温暖的光线，以及模特若有所思的眼神，成功地将香水的“优雅”和“神秘”两大特质表现得淋漓尽致。这本书的实训部分更是干货满满，提供了大量的实践指导，从前期策划、拍摄执行到后期修图，每一个环节都讲解得非常到位。它不是那种泛泛而谈的理论书，而是真正能够指导你动手去做的教科书。读完这本书，我感觉自己不再是一个简单的摄影爱好者，而是对如何通过影像来传递品牌价值有了更深层次的理解，迫不及待地想将学到的知识应用到实际拍摄中去！

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位经验丰富的导师，在我探索商业摄影的道路上给予了我最直接、最实用的指引。它没有空泛的理论，而是充满了可操作性的建议和生动的案例。我最喜欢的部分是书中关于“品牌故事化叙事”的讲解。它教我如何不仅仅是拍摄一个产品，而是通过画面去讲述一个品牌的故事，去传递品牌的情感和价值观。书中举了很多成功的品牌营销案例，分析了它们是如何通过摄影作品来塑造品牌形象、建立消费者情感连接的。例如，某个户外运动品牌，通过拍摄极具冲击力的自然风光和充满活力的户外活动场景，成功地将“自由”、“冒险”和“挑战”这些品牌特质深深烙印在消费者心中。这本书也强调了“细节制胜”的理念，它告诉我，即使是一个微小的道具摆放，一个眼神的捕捉，都可能成为区分平庸与卓越的关键。而且，书中还特别注重“创意与执行的平衡”，教你如何在天马行空的创意和实际执行能力之间找到最佳的结合点。读完这本书，我感觉自己对如何通过影像来创造商业价值有了更清晰的认识，也充满了实践的热情。