佳能5D Mark II數碼單反攝影從入門到精通-(修訂版)-附1張DVD+1本鏡頭手冊+ pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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神龍攝影著 著

圖書標籤:

• 佳能
• 5D Mark II
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店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115343260

商品編碼：30136255609

包裝：平裝

齣版時間：2015-03-01

圖書基本信息
圖書名稱	佳能5D Mark II數碼單反攝影從入門到精通-(修訂版)-附1張DVD+1本鏡頭手冊+1本擺姿手冊	作者	神龍攝影著
定價	99.0元	齣版社	人民郵電齣版社
ISBN	9787115343260	齣版日期	2015-03-01
字數	617000	頁碼
版次	2	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

攝影是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程,是一門隨著傳統攝影技術的形成和發展而産生的一門綜閤性的藝術形式。攝影記錄下瞭時代的變遷，留下瞭攝影人對社會對生活對大自然的理解。攝影的學習需要對基本操作勤學勤練，需要通過各種手法來傳達創作思想。從拿到相機隻會按快門開始，到拍齣眾人稱贊的好照片，需要拍攝者熟練地掌握技術，以及對拍攝內容有清晰的認知與解析。這固然不易，但非遙不可及，多看、多學、多思考、多練習，精彩照片會在你的手中誕生。本書從佳能5D Mark Ⅱ相機設置、基本操作、拍攝技法，到各種主題拍攝、後期處理等方麵，由淺入深、循序漸進地介紹瞭攝影知識和創作理念，並通過大量的實例詳細講解豐富、有效的實拍技法，告訴讀者如何實現拍攝意圖，逐步形成屬於自己的獨特風格。我們相信，隻要你讀完本書並勤加練習，你的攝影水平將會迅速提高，並跨入藝術創作之門。 　　《佳能5D Mark II數碼單反攝影從入門到精通（修訂版）》適閤對數碼攝影感興趣，特彆是已購買或者計劃購買佳能5D Mark Ⅱ的讀者閱讀。

作者簡介

《神龍攝影》團隊擁有多位攝影傢、知名職業攝影師和活躍於各大專業攝影網戰的專業版主的鼎力支持。其齣版的《數碼單反攝影從入門到精通》（共3捲），連續獲得“全國暢銷書金奬”、“大學生喜愛圖書奬”和“圖書版權輸齣奬”。

目錄

編輯推薦

1.佳能官方雜誌《佳能園地》主編喬小兵、北京攝影傢協會副主席李英傑、攝影傢李少白、蜂鳥/色影無忌/佳友在綫眾版主等推薦的全方位攝影教科書。 　　2.打造的立體化學習套餐：400多頁的全彩書+48小時教學視頻+鏡頭手冊+擺姿手冊。 　　3.附送的大型DVD視頻教學光盤，內容豐富、實用： 　　5DMarkII全能設置視頻 　　十大經典拍攝技法視頻 　　十大經典構圖技法視頻 　　十大經典用光技法視頻 　　十大經典布光技法視頻 　　十大閃光燈運用技法視頻 　　十大鏡頭運用技法視頻 　　十大讓照片更加清晰的秘訣視頻 　　120集後期技法視頻 　　超值贈送100個不可不知的攝影技巧電子書 　　4.《數碼單反攝影從入門到精通》（共3捲）原班人馬傾力打造。《數碼單反攝影從入門到精通》連續獲得“全國暢銷書金奬”、“大學生*喜愛圖書奬”和“圖書版權輸齣奬”。

文摘

序言

鏡頭之眼：光影雕塑的藝術與技術 本書聚焦於非佳能5D Mark II相關的一切攝影知識與實踐。我們旨在為所有熱衷於通過鏡頭捕捉世界、理解光綫奧秘的攝影愛好者和專業人士提供一套全麵、深入且極具實操性的學習指南。本書將跨越特定機型限製，深入探討攝影的普適性原理、創作思維以及不同設備間的技術共通點。 第一部分：攝影基礎——光影的本質與感知 本部分將徹底解析攝影學的核心——光。我們不會討論任何機身特定的操作，而是迴歸到光綫與感知的哲學層麵。 第一章：光的物理學與視覺藝術的交匯 光綫的特性與控製： 深入探討可見光譜、色溫的科學原理，以及如何通過環境光、人造光來塑造主體情緒。我們將分析硬光與柔光的本質區彆，以及它們對紋理和陰影的影響。 人眼的局限與相機的優勢： 比較人眼視覺暫留與相機對瞬時畫麵的捕捉能力，探討動態範圍（Dynamic Range）的概念，而非特定傳感器的規格。如何通過曝光策略來“欺騙”人眼，記錄下肉眼難以察覺的細節。 景深與焦段的通用原理： 景深並非由機身決定，而是由光圈、焦距和主體距離共同決定的物理現象。本章將詳細推導景深公式的應用場景，並剖析超廣角、標準、長焦鏡頭的透視畸變規律及其在敘事中的作用，例如廣角鏡頭的空間誇張與長焦鏡頭的空間壓縮感。 第二章：曝光三角——曝光控製的藝術化錶達 曝光不再是簡單的“正確曝光”，而是“恰當曝光”的選擇。本章旨在培養讀者對曝光的直覺判斷力，使其能根據創作意圖自由組閤光圈、快門和感光度。 光圈：控製視野的裁切與虛化： 探討光圈係數（f-stop）背後的數學邏輯，以及在不同光圈下如何實現精確的主體分離，從微距的極端景深到風光攝影的全局清晰。 快門：定格時間與錶達運動： 深入研究高速快門（冰凍瞬間）與慢速快門（模糊流動）的創意應用，例如水流的絲綢效果、星軌的繪製。並討論快門同步速度在閃光燈運用中的基礎作用。 感光度：純淨與噪點之間的權衡： 討論不同傳感器技術對高感錶現的共同影響規律，而非特定型號的宣傳參數。學習在有限光照條件下，如何預判並接受可接受的噪點水平以換取清晰的瞬間。 第二部分：鏡頭語言——透視、構圖與敘事 本部分完全側重於鏡頭這一“眼睛”的功能，而非機身處理圖像的能力。 第三章：鏡頭的選擇與個性 定焦鏡頭（Prime Lenses）的純粹性： 探討定焦鏡頭在光學素質和最大光圈上的優勢，以及它們如何強迫攝影師移動腳步，從而提升構圖的專注度。解析不同焦距（如35mm、50mm、85mm）在人文、肖像和街頭攝影中的經典應用。 變焦鏡頭（Zoom Lenses）的靈活性與權衡： 分析變焦係統帶來的便利性，以及在進行大範圍焦段切換時，色彩平衡和銳度一緻性需要注意的問題。 特殊鏡頭探索： 廣角鏡頭的邊緣像差處理、長焦鏡頭的壓縮效應在野生動物和人像攝影中的獨特價值，以及移軸鏡頭（Tilt-Shift）在模擬微縮景觀中的原理。 第四章：構圖的普適法則與反叛 構圖是人類視覺的組織方式，與機身無關。本章將教授一套跨越時代的構圖體係。 經典框架的構建： 黃金分割、三分法、引導綫、框架構圖在不同主題中的應用與失效場景。 視覺重量與平衡： 探討如何通過色彩、形狀、亮度和對比度來分配畫麵中的視覺重量，實現動態平衡或故意失衡。 敘事性構圖： 如何利用前景、中景和背景的層次感來構建一個有深度、有故事性的場景，引導觀眾的視綫流動。 第三部分：後期處理——數字暗房的通用流程 無論使用何種設備拍攝，後期的邏輯和工作流程具有高度的通用性。 第五章：原始數據的挖掘——RAW文件的核心價值 色彩空間與位深解析： 解釋什麼是色彩空間（如sRGB, Adobe RGB），以及更高位深數據（12bit, 14bit）對後期調整的容錯率意味著什麼。 基礎參數的科學調整： 學習如何在不引入災難性損失的前提下，安全地拉迴高光陰影、調整白平衡和校正鏡頭畸變的基本步驟。這些步驟適用於所有現代數碼影像文件。 第六章：提升質感——銳化、降噪與色彩分級 銳化的科學： 區分輸齣銳化與捕獲銳化，理解銳化在不同輸齣介質（屏幕、印刷）上的差異化處理方法。 降噪的藝術： 探討不同降噪算法（空間降噪與色彩降噪）的工作原理，以及如何識彆並去除“有益的”紋理噪點和“有害的”色彩斑點。 色彩分級（Color Grading）與情緒錶達： 不局限於特定軟件的操作，而是講解色彩心理學。如何通過調整色相、飽和度和明度，創建具有統一視覺風格的係列作品，例如冷峻的電影感或溫暖的懷舊調。 總結與展望 攝影的精髓在於創作者的眼睛和思想，而非手中的工具。本書提供的是一套永不過時的思考框架，幫助您理解光、駕馭鏡頭、並用數字暗房將您的視覺語言完整地錶達齣來。掌握瞭這些底層邏輯，任何未來的設備升級都將是工具的演進，而非創作思維的顛覆。 (附錄：現代攝影中常見的光學設計與像差基礎理論簡述) (附錄：非特定品牌的閃光燈係統通用觸發原理探討)

評分☆☆☆☆☆

評價一： 迫不及待地翻開瞭這本書，雖然還沒來得及深入鑽研，但僅僅是目錄和前幾章的瀏覽，就讓我感受到瞭作者的用心良苦。書中的案例分析非常貼近實際拍攝場景，我尤其對關於“黃金時刻”和“藍色時刻”的講解印象深刻。作者沒有流於錶麵，而是深入剖析瞭不同光綫條件下，如何利用佳能5D Mark II的各項功能去捕捉最動人的畫麵。比如，書中詳細講解瞭如何在弱光環境下通過調整ISO和快門速度來避免噪點，同時還能保持主體清晰，這對於我這樣經常在室內或者傍晚拍攝的朋友來說，簡直是雪中送炭。此外，關於景深控製的章節也寫得非常到位，不再是枯燥的理論堆砌，而是通過大量的實拍對比圖，直觀地展示瞭不同光圈值對畫麵背景虛化的影響，讓我對“小景深”和“大景深”的運用有瞭更深刻的理解。甚至連鏡頭選擇的建議，也考慮到不同焦段在人像、風光、微距等題材上的錶現差異，讓我這個選擇睏難癥患者感到豁然開朗。我非常期待接下來能夠跟隨書中的步驟，一步步去實踐，相信很快就能在攝影技術上取得突破。

評分☆☆☆☆☆

評價二： 這本書真的超齣我的預期，它不僅僅是一本技術手冊，更像是一位經驗豐富的攝影師在與我分享他的秘密。我特彆喜歡書中關於構圖的章節，它沒有給齣死闆的規則，而是引導我去思考如何利用畫麵中的綫條、形狀和色彩來引導觀眾的視綫，創造齣更具視覺衝擊力的照片。例如，在講解“三分法”時，作者就提供瞭幾種非常規的運用方式，讓我意識到構圖並非韆篇一律。還有關於“留白”的運用，書中的例子讓我明白，有時候“少即是多”，適當的留白能夠讓主體更加突齣，營造齣寜靜緻遠的意境。最讓我驚喜的是，作者還花瞭很大篇幅講解瞭如何通過後期處理來提升照片的質感，從基本的亮度、對比度調整，到色彩的校正和飽和度控製，都有詳細的圖文說明。特彆是對RAW格式文件的後期處理建議，讓我看到瞭照片的無限可能性。這本書的語言風格也很親切，就像一位老朋友在諄諄教導，沒有任何生澀難懂的專業術語，即使是攝影新手也能輕鬆理解。

評分☆☆☆☆☆

評價三： 一直以來，我對佳能5D Mark II這款相機的功能總是有種“隔靴搔癢”的感覺，雖然知道它很強大，但總覺得沒有完全發揮齣它的潛力。這本書的到來，就像一把鑰匙，為我打開瞭通往更高層次攝影的大門。我最先被吸引的是關於“動態範圍”的講解，作者用非常生動形象的比喻，讓我理解瞭相機在拍攝高對比度場景時如何保留亮部和暗部的細節，以及如何通過包圍曝光和後期閤成來獲得更齣色的效果。這對於我經常拍攝風景，尤其是在日齣日落時分，需要同時處理天空和地麵的曝光問題，簡直是救星。此外，書中還詳細介紹瞭白平衡的各種設置及其對照片色彩的影響，並提供瞭豐富的實拍案例，讓我能夠根據不同的光源環境，準確地還原齣真實的色彩，避免照片齣現偏黃或偏藍的情況。甚至連景深預覽按鈕的妙用，也得到瞭細緻的講解，讓我意識到這個小小的按鈕在構圖和精確對焦方麵的巨大作用。

評分☆☆☆☆☆

評價四： 這本關於佳能5D Mark II的攝影指南，簡直是為我量身定做的。我一直對人像攝影情有獨鍾，但總覺得自己的作品缺少一種“靈魂”，人物的神態不夠生動，背景的虛化也顯得有些突兀。這本書中的人像攝影章節，讓我茅塞頓開。作者不僅詳細講解瞭如何利用不同焦段的鏡頭來獲得最佳的人像效果，還深入探討瞭眼神光、麵部錶情的捕捉技巧，以及如何通過引導模特的姿態來展現其獨特的魅力。我特彆喜歡書中關於“眼神光”的分析，作者通過實例展示瞭不同光源下眼神光的處理，讓人物的眼睛仿佛有瞭生命。更重要的是，書中還提供瞭很多不同場景下的人像拍攝範例，從室內棚拍到戶外自然光，都有詳細的參數設置和拍攝思路，讓我能夠舉一反三，觸類旁通。這本書讓我明白，好的攝影作品不僅僅是記錄，更是情感的傳遞和故事的講述。

評分☆☆☆☆☆

評價五： 作為一名剛剛接觸數碼單反不久的攝影愛好者，我一直在尋找一本能夠係統性地指導我學習攝影的書籍。這本書正好滿足瞭我的需求。我特彆欣賞作者在講解相機操作時的細緻程度，不僅僅是告訴我們某個按鈕的作用，而是結閤實際拍攝場景，說明在什麼情況下應該如何調整相應的參數，以及這些調整會帶來什麼樣的效果。例如，關於“測光模式”的講解，作者就區分瞭評價測光、點測光、中央重點測光等模式在不同拍攝對象上的適用性，並提供瞭大量的對比圖片，讓我能夠直觀地理解它們之間的差異。此外，書中的“對焦模式”講解也相當到位，讓我明白瞭自動對焦和手動對焦在何種情況下更有效，以及如何利用不同的對焦點來精準地捕捉移動中的主體。就連“快門優先”和“光圈優先”模式的運用，作者也給齣瞭非常實用的建議，讓我不再糾結於全手動模式，而是能夠根據實際需求，靈活切換拍攝模式，提高拍攝效率。