国画技法一学就会 画葫芦 9787535366412 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

叶军绘 著

图书标签:

• 国画
• 葫芦
• 绘画技法
• 绘画入门
• 艺术
• 绘画
• 技法
• 教程
• 美术
• 绘画技巧

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 湖北少儿出版社

ISBN：9787535366412

商品编码：30136458499

包装：盒装

出版时间：2012-05-01

基本信息

书名：国画技法一学就会 画葫芦

定价：20.00元

作者：叶军绘

出版社：湖北少儿出版社

出版日期：2012-05-01

ISBN：9787535366412

字数：

页码：

版次：1

装帧：盒装

开本：异形开

商品重量：0.200kg

编辑推荐

---

内容提要

---

书中详细讲述了使用方法和描绘各类图像范例的步骤解析，重点突出，简单明了，使初学者在学习绘画的过程中充满乐趣。书包括简明的文字教程、练习方法、画法步骤，并配以大量范画，并以视频的形式向少年儿童、初学者展示作画的全过程。此书既可以作为少年儿童和初学者学习国画的工具书，也可作为美术教师的教学参考书。中国画不仅是中华名族传统文化艺术中的璀璨的瑰宝、灿烂的明珠，而且在世界艺术领域中形成独特的体系而为世人瞩目。学习中国画，有利于振奋名族精神，弘扬名族艺术。自幼接受中国传统绘画的熏陶，能使少年儿童产生对祖国艺术的热爱，增加民族自豪感。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

笔墨丹青：中国传统山水画深度解析与实践指南 【本书内容概述】 本书是一部系统、深入探讨中国传统山水画艺术的综合性教程与赏析典籍。它旨在带领读者从理论根基、技法精进到意境营造，全面理解并掌握国画山水这一东方艺术瑰宝的精髓。全书内容涵盖了从古代大师的笔墨传承到当代艺术家的创新实践，力求为初学者提供坚实的入门阶梯，为进阶者提供深化的探索方向。 第一部分：溯源与哲思——山水画的文化基因 本部分首先追溯了中国山水画的历史脉络，阐述了其在中国哲学（尤其是道家“天人合一”思想和儒家“寄情山水”情怀）中的深厚根基。 1.1 历史沿革与流派分期： 详细梳理了自魏晋六朝“人物志”向“山水志”的转变过程，重点解析唐代李思训的“青绿山水”与王维的“水墨山水”对后世产生的决定性影响。宋代的“北派雄伟”（范宽、郭熙）与“南派秀逸”（马远、夏圭）的风格分野及其审美取向。元四家（黄公望、倪瓒等）的文人画精神的崛起，以及明清之际董其昌“南北宗论”对中国画史的深远影响。 1.2 笔墨语言的哲学内涵： 探讨了“气韵生动”的审美标准，剖析了中国画“计白当黑”的空间处理与留白哲学。阐释了“写意”与“写形”的区别，强调山水画不是对自然景观的简单复制，而是画家胸襟、学识与情感的投射。 第二部分：基础功力与笔法精炼 本部分专注于国画最核心的技术训练，强调“基本功”是艺术表达的物质载体。 2.1 笔法基础与用笔之道： 详尽讲解了“中锋、侧锋、偏锋”在描绘不同景物时的运用技巧。分析了“干笔皴擦”与“湿笔渲染”对面、披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等数十种皴法的构成原理和表现力差异。配有大量范例图解，示范如何通过笔墨的轻重疾徐，表现山石的坚硬、树木的苍劲或云雾的缭绕。 2.2 墨分五色的奥秘： 深入解析了墨的层次变化，即“焦、浓、重、淡、清”五色在实际创作中的调配和运用。重点讲解了如何通过墨色的叠加与晕染，制造出山峦的远近关系和光影效果，避免画面平板。 2.3 设色之道——赭石与花青的运用： 探讨了中国画设色的基本原则，特别是矿物颜料（如石青、石绿）与植物颜料（如藤黄、胭脂）的特性与相互关系。详细介绍了“浅绛山水”和“青绿山水”的设色步骤与色彩搭配技巧，确保色彩的和谐与自然。 第三部分：构图布局与意境营造 本部分聚焦于如何将基础技法组织成一幅完整的、具有强烈艺术感染力的作品。 3.1 景物组织与空间透视： 阐述了中国画特有的“散点透视”法，即高远、平远、深远三种构图方式的原理与应用。教授如何处理画面的开合、聚散、主次关系，确保视觉的引导性和节奏感。 3.2 树法与水法： 专项讲解树木的画法，从松、柏、柳、竹的枝干结构到叶片的点法（如介字点、胡椒点、横点），强调“画树要像做人一样有骨气”。水法的处理则涵盖了瀑布的动势表现、江河的平静描摹，以及云雾的流动感塑造。 3.3 题跋与印章的完善： 探讨了中国画中不可或缺的文学元素。如何根据画面内容与个人心境，撰写恰当的诗文题跋，以及印章的选择、位置和钤印技巧，使其成为画面整体美学的一部分，而非简单的装饰。 第四部分：名家解析与临摹实践 为加深理解，本部分选取了不同时代、不同风格的山水画大师作品进行深入剖析。 4.1 范宽《溪山行旅图》的雄浑气象解读： 从其独特的“雨点皴”结构入手，分析画家如何通过层叠山体和密集的笔触，营造出磅礴大气的氛围。 4.2 倪瓒的“萧疏淡雅”探究： 分析倪瓒如何用极简的笔墨语言，通过“折带皴”和稀疏的树木布局，表达文人对世俗的超脱与孤高清冷的心境。 4.3 现代山水画家的创新视角： 引入部分当代大家对传统技法的继承与革新，讨论如何将西方光影观念巧妙地融入传统水墨体系，开拓新的表现领域。 【本书特色】 系统性强： 从理论到实践，从基础到高级，逻辑清晰，层层递进。 注重写生： 强调深入自然观察的重要性，提供将自然景物提炼为笔墨语言的方法论。 图文并茂： 包含大量高清范图和步骤分解图，直观易懂。 文化融入： 深度结合诗词、书法、哲学，使学习者不仅掌握技法，更能理解国画的文化内涵。 本书是所有致力于深入学习和传承中国山水画艺术的同仁们不可多得的工具书与思想指导。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对国画中的花鸟题材情有独钟，总觉得它们充满了生命力和诗意。而葫芦，作为一种极具象征意义的植物，常常出现在各种花鸟画作品中，我对此一直非常着迷。我尤其关注那些能够将葫芦的形体、质感和神韵完美结合的画作。我知道，画好一个葫芦，不仅仅是形似，更重要的是神似，要画出它饱满、圆润的形态，以及它背后所蕴含的吉祥寓意。我希望这本书能够提供一套系统而易懂的学习方法，能够从最基础的笔墨训练开始，逐步引导我掌握葫芦的造型、结构、明暗以及色彩的运用。我希望书中能详细讲解如何在水墨中表现出葫芦的体积感和光泽，如何运用不同的笔法来勾勒出藤蔓的劲道和叶片的舒展，以及如何通过点染来丰富画面的层次和细节。如果书中能提供一些不同视角、不同光照下葫芦的画法示范，并附带一些实践性的练习建议，那对我来说将是巨大的帮助。我期待通过这本书的学习，能够真正做到“一学就会”，掌握画好葫芦的技巧，并在我的国画创作中游刃有余地运用这一题材。

评分☆☆☆☆☆

我最近开始对国画的写意风格产生了浓厚的兴趣，尤其被那些寥寥几笔却意境深远的画作所吸引。葫芦在很多写意作品中都是一个非常重要的题材，它象征着福禄、吉祥，而且在笔墨运用上有着极大的发挥空间。我一直对如何用写意的手法来表现葫芦的形态感到困惑，比如如何通过墨色的浓淡、干湿来表现它的体积感和光泽，如何用流畅的线条勾勒出葫芦藤的缠绕和延伸，以及如何用写意的手法点缀出葫芦的叶片和卷须，让整个画面显得生机勃勃。我希望这本书能深入浅出地讲解写意葫芦的绘制要点，从最基础的笔墨技巧入手，逐步引导读者掌握写意葫芦的精髓。我特别期待书中能有一些关于不同季节、不同状态下葫芦的画法，例如春季的嫩绿、秋季的饱满，以及老藤和枯叶的表现。如果书中还能介绍一些名家画葫芦的经典作品，并对其进行详细的解析，那就更加完美了。我希望通过这本书的学习，能够提升我对写意笔墨的理解和运用能力，能够画出具有个人风格和艺术感染力的写意葫芦作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名国画初学者，对各种花鸟题材都充满了好奇和向往，尤其是那些能够展现自然生命力的题材。最近，我将目光锁定在了葫芦上，我觉得葫芦的形态饱满、寓意吉祥，是国画中非常适合练习和创作的题材。我一直觉得，要画好一个葫芦，需要掌握好它的基本造型，并能通过笔墨的变化来表现出它的质感和光泽。我非常希望这本书能够提供一套简单易懂的学习方法，能够从最基本的笔墨训练开始，一步步地引导我掌握画葫芦的技巧。我特别期待书中能详细讲解如何运用不同的笔触来勾勒出葫芦的轮廓，如何通过墨色的浓淡来表现葫芦的体积感，以及如何用写意的手法来表现葫芦藤蔓的生长姿态和叶片的动态。如果书中能提供一些不同角度、不同状态的葫芦范例，并附带一些练习建议，那就再好不过了。我希望通过这本书的学习，能够让我对画葫芦充满信心，能够真正做到“一学就会”，为我今后的国画创作打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我对传统国画有着深厚的感情，尤其喜欢那些能够体现中国传统文化精髓的题材。葫芦，作为一种在中国传统文化中具有特殊意义的植物，常常被赋予吉祥、富贵的象征。我一直对如何运用中国水墨来表现葫芦的独特魅力感到好奇。我知道，画好葫芦需要掌握一定的笔墨技巧，比如如何用墨的浓淡干湿来表现葫芦的立体感和光泽，如何用流畅的线条勾勒出葫芦藤的缠绕和延伸，以及如何用写意的笔法点缀出葫芦的叶片和卷须，让整个画面显得生机勃勃。我希望这本书能够深入浅出地讲解写意葫芦的绘制要点，从最基础的笔墨技法入手，逐步引导读者掌握写意葫芦的精髓。我特别期待书中能有一些关于不同季节、不同状态下葫芦的画法，例如春季的嫩绿、秋季的饱满，以及老藤和枯叶的表现。如果书中还能介绍一些名家画葫芦的经典作品，并对其进行详细的解析，那就更加完美了。我希望通过这本书的学习，能够提升我对写意笔墨的理解和运用能力，能够画出具有个人风格和艺术感染力的写意葫芦作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书我一直都很想入手，主要是因为我对国画中的花鸟鱼虫部分特别感兴趣，而葫芦作为国画中常见的写意对象，其绘制技巧更是我学习的重点。我一直觉得，能把一个看似简单的葫芦画得生动传神，需要很深的功力。它不仅仅是勾勒出形状，更重要的是要捕捉到葫芦成熟时那种饱满、沉甸甸的质感，以及它特有的那种朴拙憨厚的气韵。我希望这本书能提供一些非常实用的、一步步的指导，让我在练习时能有明确的方向，知道从哪里着手，每一步该注意什么。特别是关于用笔和用墨的技巧，比如如何用淡墨勾勒出葫芦的体积感，如何用浓墨点染出藤蔓的生命力，还有如何处理葫芦表面的纹理和光泽，这些都是我非常期待能在这本书中找到答案的。我一直信奉“熟能生巧”的道理，所以如果这本书能提供一些临摹的范本，或者一些不同姿态、不同光照下的葫芦画法，那将是非常有帮助的。我希望它能像一位经验丰富的老师，耐心指导我这个初学者，让我能真正做到“一学就会”，或者至少能大幅提升我画葫芦的水平，让我能自信地在自己的画作中加入葫芦的元素，让画面更加丰富和有生气。