摄影高手之路-培养非凡视角 9787122309563 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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阿提梵 著

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出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122309563

商品编码：30135773943

包装：平装-胶订

出版时间：2018-03-01

图书基本信息
图书名称	摄影高手之路-培养非凡视角	作者	阿提梵
定价	99.00元	出版社	化学工业出版社
ISBN	9787122309563	出版日期	2018-03-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

摄影的核心是什么？除了技术，还有拍摄背后的所思所想和所感所悟。正如安塞尔·亚当斯的那句名言“我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐和爱过的人。”本书凝结了作者多年的拍摄感悟，通过将拍摄技法与创作思路相结合的方式，详细讲述了摄影学习中的七项关键，包括空间层次、驾驭光线、色彩风格、动感制造、个性构图、情感融入和灵感激发，并在讲解过程中穿插了摄影后期处理的典型案例，为广大摄影爱好者提供了一个全新的摄影学习方法。相信本书可以激发出每一位拍摄者的创作潜能，培养出非凡的观察与拍摄视角，拍出与众不同的摄影风格，成为真正的摄影高手。

作者简介

王鹏，烟台市民俗摄影家协会秘书长，现任烟台市东方摄影在线总版主，黄渤海摄影协会风光版版主。获奖信息：“海上山东”全国摄影大赛金质收藏奖、“孔子故乡 中国山东”摄影大赛2014年度三等奖、2015年度一等奖、“四季烟台”摄影大赛二等奖，“美丽中国，美丽基层”全国摄影大赛三等奖、三获蜂鸟网、色影无忌网月赛二等奖，3幅作品入选《中国摄影》杂志、5幅刊登《数码摄影》杂志。

目录

Chapter 01空间层次 1.1 迈出摄影风格的步——空间层次 18 1.2 广角镜头的空间层次21 1.2.1 增加前景的重要性21 1.2.2 前景在画面中的位置22 1.2.3 控制镜头与前景间的角度和距离 24 后期技法：广角镜头的畸变校正 26 1.2.4 常见的前景效果 27 灯轨拍摄步骤 29 如何设置曝光模式30 如何通过调整曝光三要素来改变曝光效果 31 如何设置感光度 32 曝光三要素的增减关系（互易率） 35 如何设置测光模式 36 如何设置曝光补偿 39 1.3 长焦距镜头的空间层次40 1.3.1 寻找制高点——注重景别层次 41 1.3.2 线条的空间延伸 41 1.3.3 画面元素的呼应与平衡42 1.3.4 贴近地面或墙面——突出现场感 42 1.3.5 强调光影效果 43 后期技法：如何增加局部光影效果 44 1.4 虚化效果带来的空间层次46 1.4.1 如何制造画面的虚化效果 46 景深太浅，如何对焦49 使用曝光、对焦锁定键49 尼康相机锁定键设置49 如何设置对焦模式50 如何设置连拍模式56 拍摄运动物体须知56 拉近镜头与被拍摄体的距离 58 使背景远离主体 60 1.4.2 增加背景信息，强化空间层次 62 1.4.3 让前景成为主体的一部分 63 1.5 强化空间层次的方法总结63 Chpter 02 驾驭光线 2.1 光线的角度 67 2.1.1 顺光 67 2.1.2 侧顺光 70 2.1.3 侧光 71 窗户光人像拍摄技法74 2.1.4 逆光 75 如何设置包围曝光82 后期技法：包围曝光的后期合成 83 2.1.5 侧逆光 84 2.1.6 顶光和底光 85 2.2 光线的类型及测光方法86 2.2.1 反射光的测光方法86 弱光拍摄时的快门控制87 如何在相机上设置亮部重点测光（高光色调优先） 88 2.2.2 漫射光的测光方法89 2.2.3 光绘的测光方法 89 2.2.4 散射光的测光方法90 2.2.5 轮廓光的测光方法90 2.2.6 局部光的测光方法91 明暗光比较大的情况下，选择矩阵测光还是点测光 92 2.3 如何使用白平衡校正色温93 设置相机白平衡 94 后期技法：校正白平衡95 2.4 光线控制影调，决定摄影风格 96 2.4.1 认识直方图 96 后期技法：如何使用曲线调整明暗对比 98 2.4.2 暗调作品的直方图特征100 2.4.3 高调作品的直方图特征102 2.4.4 灰调作品的直方图特征103 2.4.5 高反差作品的直方图特征 105 Chapter 03 色彩风格 3.1 初识和谐色、对比色108 3.1.1 画面中的和谐色109 3.1.2 画面中的对比色110 3.2 后期调色三板斧 112 3.2.1 三原色及色彩混合规律112 3.2.2 Photoshop调色三板斧 114 后期技法：色彩平衡 114 后期技法：曲线115 后期技法：可选颜色115 3.3 调色实战 116 3.3.1 Photoshop中的全局调色 117 3.3.2 Photoshop中的局部调色 120 3.3.3 黑白调色的核心——影调 122 后期技法：黑白转换的方法 122 后期技法：如何加强黑白照片的影调效果 124 后期技法：利用阈值避免出现死黑死白 125 Chapter 04 动感制造 4.1 慢速快门下的动感纷呈129 4.1.1 慢门拍摄出影动效果130 慢门影动的拍摄技法130 4.1.2 慢门拍摄絮状流水131 慢门流水的拍摄技法131 4.1.3 慢门拍摄灯轨 132 4.1.4 慢门拍摄烟花 134 烟花的拍摄技法134 后期技法：烟花合成137 4.1.5 超焦距的计算方法138 4.1.6 怎样实现景深合成 142 后期技法：景深合成143 4.1.7 超长时间曝光拍摄天空海岸 144 如何设置B门 144 如何使用B门进行长时间曝光 145 影响长时间曝光效果的因素 146 后期技法：如何借助堆栈拍摄出长时间曝光效果 147 4.1.8 拍摄星轨、星河及后期方法 148 单次长曝拍摄步骤148 后期技法：星轨堆栈中的大值与平均值组合 149 4.1.9 慢门拍摄闪电 152 4.1.10 慢门表现鸟的动感姿态 154 4.1.11 慢门拍摄雪丝、雨丝156 4.1.12 慢门拍摄街头趣味158 4.1.13 慢门拍摄舞台艺术159 4.2 多重曝光制造动感 162 如何设置多重曝光 162 二次曝光取景月亮的拍摄步骤 165 后期技法：如何添加月亮166 后期技法：认识混合模式167 后期技法：混合模式的组合运用：【正片叠底】与【滤色】 168 后期技法：混合模式的组合运用：【滤色】与【柔光】 170 4.3 推拉变焦的爆炸效果172 推拉变焦拍摄步骤 172 4.4 追随拍摄表现运动感174 追随拍摄步骤 174 Chapter 05 个性构图 5.1 常见的构图法则 178 5.1.1 黄金分割法 178 相机如何开启取景器内的辅助线 179 5.1.2 线条构图法 180 5.1.3 几何形状构图法181 5.2 怎样理解构图 182 5.2.1 至关重要的兴趣点182 5.2.2 层次 192 空间层次 192 色彩层次 195 光影层次 196 后期技法：神奇的亮度蒙版 198 5.2.3 视角 203 5.2.4 韵律节奏 208 5.2.5 简 210 5.2.6 影 212 5.2.7 平衡 214 Chapter 06 情感融入 6.1 风光摄影的情感 218 6.2 人像摄影的情感 222 6.3 纪实摄影的情感 224 6.4 生态摄影的情感 226 Chapter 07 灵感激发 7.1 扫海技巧 230 7.2 江南春摄 234 7.3 坝上秋摄 238 7.4 特写与环境人像 242 7.5 拍出孩子的性格 246 7.6 弱光下的工业题材250 7.7 节日民俗题材 252

编辑推荐

丰富详实的技术讲解会使摄影爱好者透彻理解相机的操作技法，而拍摄时的所思所想所感更可以摄影爱好者去观察思考、表达自我，笔者将通过7个方面：空间层次、驾驭光线、色彩风格、动感制造、个性构图、情感融入、灵感激发，具体分解摄影创作中的前期构思、拍摄时的观察思考以及画面效果的预想，读者通过这7个方面的学习，培养出自己非凡的拍摄视角，提升摄影水平。

文摘

序言

《光影炼金术：从记录到创造的视觉表达指南》 一部深度剖析如何驾驭光线、构图与情感的摄影实践哲学著作。 内容提要： 本书并非简单的器材使用手册，亦非泛泛而谈的摄影理论汇编。它是一场对“视觉叙事”的彻底解构与重塑之旅。作者以其数十年的专业摄影经验为基石，引导读者超越“按下快门”的机械动作，进入到“理解、感知与表达”的创作核心。全书围绕三大核心支柱构建：视觉语言的构建、光影的精确控制、以及作品的情感穿透力。 我们将深入探索如何将瞬间的观察转化为永恒的影像，如何通过镜头语言表达出超越文字的复杂信息和微妙情绪。 --- 第一篇：洞悉世界的“第三只眼”——视觉语言的重塑 摄影的本质，是对世界的重新编码。成功的摄影师首先是敏锐的观察者，其次才是熟练的技术工匠。本篇致力于唤醒并训练读者那双“第三只眼”，使其能够穿透日常表象，捕捉事物的内在结构与韵律。 1. 结构与韵律的几何学： 本章深入解析构图的底层逻辑，摒弃僵化的三分法和黄金分割的机械套用。我们将探讨如何利用线条的导向性、形状的张力、以及负空间的呼吸感来构建具有内在动力的画面。重点分析了“对角线叙事”在引导视线中的作用，以及如何通过视觉平衡的打破与重建来制造戏剧效果。内容包含对非对称平衡的精细化处理，以及如何利用重复与渐变来构建画面的节奏感，使静止的图像产生流动的时间感。 2. 色彩的心理学与情绪映射： 色彩绝非仅仅是光波的物理现象，它是直接触达潜意识的情感载体。本章详细剖析了不同色调（冷暖、饱和度、明度）在文化背景和心理学层面的解读。我们将学习如何构建“主导色系”以奠定时空氛围，以及如何使用“对比色”来突出焦点或制造视觉冲突。更进一步，内容覆盖了色彩在纪实摄影中代表的客观性与在艺术创作中表达的主观性的辩证关系，指导读者根据主题定制专属的色彩调性。 3. 纹理、细节与触觉的影像化： 优秀的摄影作品往往能让观者“触摸”到画面中的质感。本章专注于如何通过对光线角度和景深的选择，最大化地呈现不同材质的细腻差异——从粗粝的岩石到丝绸般的光滑表面。我们将分析特写镜头（Close-up）的运用技巧，探讨如何通过极端的细节捕捉，将观众的注意力锁定在那些日常易被忽略的微观世界中，从而赋予平凡物体以史诗般的质感。 --- 第二篇：光影的炼金术——精确控制与艺术驾驭 光线是摄影的唯一原材料，而掌控光线则是从技术到艺术的飞跃。本篇将超越曝光三角的基础知识，直面光线作为塑造者、揭示者和隐藏者的多重角色。 1. 理解光的“本质形态”： 我们首先区分了“硬光”与“柔光”的物理特性及其对主体的影响。硬光如何切割形态，柔光如何融合轮廓，以及如何利用散射角度制造出微妙的过渡。更关键的是，本章深入探讨了“侧光”揭示三维结构的力量，以及“逆光”在勾勒轮廓与制造光晕（Halo Effect）中的魔力。 2. 室内布光的情境构建： 针对人工光源，本书提供了大量实战案例，指导读者如何在受限空间内构建复杂的光照场景。内容详尽地介绍了单灯、双灯乃至多灯系统下的“光位设计”，以及如何利用反光板、柔光罩、蜂巢等附件，将“硬”光转化为具有明确方向感的“塑形”光。尤其强调了“光比”的精确计算与控制，用以区分主体与背景的层次关系，实现电影般的光影效果。 3. 自然光的“时间窗口”哲学： 自然光是不断变化的生命体。本章教授读者如何像气象学家一样预测光线的变化，并利用“黄金时段”（Golden Hour）和“蓝色时段”（Blue Hour）的独特光质来增强作品的氛围感。我们研究了阴天或雨天等“低对比度”光线下，如何通过调整曝光和后期处理来挽救画面的空间感，而非简单地将其视为不利条件。 --- 第三篇：瞬间的永恒——情感注入与叙事深度 技术是为了更好地服务于表达。本篇聚焦于如何将摄影师的内在思考和观察转化为具有强大感染力的作品，实现从“拍摄”到“创造”的转变。 1. 叙事节奏的构建与多张组图的张力： 单张照片固然有力，但系列作品方能讲述宏大的故事。本章指导读者如何规划一个摄影项目，确定叙事的主线、副线及高潮点。我们将探讨如何设计照片之间的“视线连接”和“情感递进”，确保每张图片都承载信息，同时为下一张铺垫，最终形成一个完整的、不可分割的视觉论证。 2. 抓拍的“预判”与“等待”的艺术： 纪实与街头摄影要求摄影师具备超凡的反应速度。然而，真正的抓拍并非偶然，而是基于对场景、人物行为模式的深刻理解而产生的“预判性停顿”。本书详细分析了如何通过对人体语言的阅读，预测“决定性瞬间”的发生时机，将等待的焦虑转化为按下快门的果断。 3. 后期处理的“诚实性”与“艺术化”边界： 后期处理是现代摄影不可或缺的环节，但它应是“精修”而非“重塑”。本篇探讨了如何在保持图像原始信息“诚实性”的前提下，最大化其艺术潜力。内容涵盖了从基础的影调调整、到局部曝光控制（Dodge & Burn的现代应用），以及如何通过色彩分级来统一系列作品的风格调性，确保每一次处理都服务于最初的创作意图。 --- 结语： 《光影炼金术》旨在为所有热衷于视觉艺术的探索者提供一套系统化、可实践的思考框架。它邀请你抛弃对特定器材的盲目崇拜，转而深入理解光线、空间和人类感知之间的复杂互动。通过本书的引导，你的镜头将不再只是记录事实的工具，而会成为你独特视角与深刻思考的有力载体。摄影的道路没有终点，唯有不断的练习、反思与突破。

评分☆☆☆☆☆

购买《摄影高手之路-培养非凡视角》这本书，原本是抱着学习一些摄影技巧的心态，但读下来之后，我才发现它远不止于此。它更像是一本关于“看见”的哲学书。作者用非常生动有趣的语言，分享了自己多年来积累的摄影心得。我非常欣赏书中对于“发现美”的探讨，它不是指那种显而易见的、教科书式的“美”，而是那些隐藏在日常生活中的、转瞬即逝的、不被常人注意的细节。例如，书中提到如何观察一滴水珠的折射，如何捕捉光线穿过树叶的斑驳，这些看似平凡的景象，在作者的镜头下却充满了诗意。它让我开始放慢脚步，重新审视我身边的世界，发现原来平凡之中也蕴藏着无限的美。这本书不仅仅是教我如何按下快门，更是教我如何用一种全新的、更有深度的视角去观察和体验生活。它鼓励我摆脱程式化的思维，去拥抱个性和创意，去培养属于自己的“非凡视角”。读完这本书，我感觉自己的摄影观受到了极大的冲击和重塑，充满了前进的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影高手之路-培养非凡视角》的封面设计就透着一股不寻常的艺术感，深邃的背景色搭配烫金的标题，仿佛预示着书中所要揭示的摄影奥秘。翻开书页，扑面而来的不是枯燥的技术讲解，而是充满启发性的文字，作者似乎在用一种非常个人化、但又极其真诚的口吻，引导读者去观察世界、去发现美。我尤其喜欢其中关于“光影叙事”的章节，它没有简单地罗列各种布光技巧，而是深入探讨了光线如何塑造情感、如何烘托氛围，甚至如何讲述一个无声的故事。作者通过举例分析了许多经典摄影作品，让我茅塞顿开，原来一张成功的照片，不仅仅是技术的堆砌，更是情感的传递和思想的表达。读到这里，我开始反思自己过去的拍摄习惯，总是过于注重器材和参数，而忽略了画面本身所蕴含的意义。这本书就像一位经验丰富的朋友，没有居高临下的教导，而是娓娓道来，分享他独到的见解和实践经验，让我觉得摄影不再是一门冰冷的学科，而是一场充满趣味和惊喜的探索之旅。它让我意识到，想要拍出“非凡”的照片，关键在于培养一双能够“看见”的眼睛，去捕捉那些常人容易忽视的细节和瞬间。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为摄影就是掌握光圈、快门、ISO这些参数，再加上一些后期软件的运用，就能成为一个“摄影高手”。然而，《摄影高手之路-培养非凡视角》这本书彻底颠覆了我的认知。它不是一本枯燥的技术指南，而是一本充满智慧的哲学思考。作者的文字非常具有感染力，他用一种平易近人的方式，分享了自己对摄影的独特见解。我尤其喜欢书中关于“情绪的捕捉”的论述，它让我明白，一张成功的照片，不仅仅是技术的完美呈现，更是情感的真实流露。作者通过分析大量不同风格的作品，详细阐述了如何通过光影、色彩、构图等元素来表达人物内心的情感，以及如何让照片拥有更深层次的内涵。这让我意识到，真正的“高手”，不仅仅是技术的掌握者，更是情感的表达者和故事的讲述者。这本书让我开始反思，我过去的摄影作品是否太过注重形式，而忽略了内容本身？它就像一位睿智的长者，循循善诱地引导我走向一条更加深刻、更有意义的摄影之路，让我明白，培养“非凡视角”，关键在于内心的感受和对世界的独特理解。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《摄影高手之路-培养非凡视角》这本书，我脑子里就蹦出无数个关于“高手”的形象，可能是那种扛着长枪短炮，在人潮中穿梭自如的大师。但这本书的内容，却让我看到了“高手”的另一面——沉静、思考、以及对生活深刻的理解。作者在书中反复强调“视角”的重要性，这并非指简单的构图变化，而是指一种观察世界的态度和方式。他举了很多例子，比如如何从一个微不足道的物件中发现故事，如何通过捕捉人物微妙的表情来传达情绪。我印象最深的是关于“留白”的讨论，作者用精炼的语言解释了留白在画面中的作用，它并非空无一物，而是引发观者想象力的空间，让照片拥有了更多的呼吸感和深度。这让我联想到一些极简风格的摄影作品，过去我一直觉得它们很“酷”，现在才明白，这种“酷”背后蕴含着作者的深思熟虑和对视觉语言的精妙运用。这本书没有给出标准化的答案，而是鼓励读者去探索自己的风格，去形成自己独特的“非凡视角”。它就像一个引路人，在摄影的广阔世界里，为我点亮了几盏不一样的灯，让我不再迷茫于技术细节，而是开始思考如何让我的照片更有灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影的终极目标是记录情感，捕捉瞬间，而《摄影高手之路-培养非凡视角》这本书，恰恰在这一点上给了我巨大的启发。作者没有过多地纠结于复杂的摄影器材和后期处理技巧，而是将重心放在了“如何用眼睛去感受世界，用镜头去表达情感”上。我特别喜欢书中关于“情绪流”的分析，它教我如何去观察和捕捉人物内心的波动，如何通过光影、色彩以及构图来烘托这种情绪。书中引用的一些案例，让我看到了摄影师是如何将自己的情感注入到作品之中，从而与观者产生共鸣。它让我意识到，一张优秀的照片，不仅仅是清晰、曝光准确，更重要的是它能触动人心，让观者在照片中找到自己的影子，或者感受到摄影师想要传达的那份情感。这本书就像一位经验老道的导师，它并没有直接告诉我“怎么拍”，而是引导我去思考“为什么拍”，以及“我想通过这张照片传达什么”。这种哲学式的引导，让我对摄影的理解上升到了一个新的高度，也让我更加期待自己未来的拍摄实践。