范笑歌经典法帖(套装共2册) 9787540235611 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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范笑歌 著

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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 北京燕山出版社

ISBN：9787540235611

商品编码：30136035735

包装：平装

出版时间：2014-07-01

基本信息

书名：范笑歌经典法帖(套装共2册)

定价：49.80元

作者：范笑歌

出版社：北京燕山出版社

出版日期：2014-07-01

ISBN：9787540235611

字数：

页码：70

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《范笑歌经典法帖（套装共2册）》分《范笑歌隶书叹云帖》和《范笑歌楷书莽岱帖》二册。
　　《叹云帖》是范笑歌重登金山岭长城后写的一篇游记，文辞华美，感情激昂。堪称书文双绝。其在字帖上标注每个字的笔顺、间架、笔势等技法，以方便欣赏、学习及临摹。
　　《莽岱帖》的内容是范笑歌登泰山后的一篇游记，文字以半白半古的文辞写成，气势恢宏，感情真挚，一气呵成，也具有很高的欣赏价值。

目录

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莽岱帖
前言
范笑歌楷书莽岱帖
范体楷书结构举要
莽岱帖全文

叹云帖
前言
范笑歌隶书叹云帖
范体隶书结构举要
叹云帖全文

作者介绍

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文摘

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序言

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《中国历代书法大家墨迹选粹》 引言：翰墨丹青，千载风流 中华文明绵延五千年，留下了浩如烟海的文化遗产，其中，书法艺术无疑是最具民族特色的瑰宝之一。它不仅是文字的书写，更是心性的流露、学识的沉淀和审美的极致体现。每一位站在历史巅峰的书法大家，都以其独特的笔墨语言，在时间的画布上镌刻下了不可磨灭的印记。 本书《中国历代书法大家墨迹选粹》（共三卷，暂定名）旨在为广大书法爱好者、专业研究者以及文化探索者提供一套系统、权威且精美的历代名家法帖精选集。我们跳脱出单一作者或特定书体的限制，力求展现中国书法艺术史的宏大脉络与丰富图景，涵盖篆、隶、草、行、楷诸体，从先秦的古朴神秘，到魏晋的风骨萧散，再到唐宋的规范严谨与意态万千，直至明清的书法流变与个性解放，为您呈现一场跨越时空的笔墨盛宴。 卷一：上古之韵与魏晋风度——篆隶肇始与行草初成 本卷聚焦于书法艺术的源头活水，以及其在魏晋时期走向成熟的辉煌阶段。 第一部分：篆隶之源：从甲骨钟鼎到汉碑雄强 我们将从中国文字的最初形态——甲骨文和金文（钟鼎铭文）入手。精选的拓片将展示商周青铜器上的铸刻文字，其线条古拙厚重，结构对称庄严，体现了早期宗法社会的秩序感与神秘感。 随后，我们步入秦汉的恢弘时代。小篆的规范统一，如秦朝“书同文”政策的艺术体现，线条圆转流畅，结构匀称秀美。重点收录如《泰山刻石》、《峄山碑》等代表性作品的优质拓本。 汉代是隶书的黄金时代。汉隶以其“蚕头燕尾”的波磔之美，雄浑开张的气势，构筑了中国书法史上一个独特的审美高峰。本卷将详尽收录《张迁碑》、《乙瑛碑》、《曹全碑》等著名碑刻的精选字例，并辅以详尽的考证，解析汉隶的结构特点、刀法韵味与地域风格差异。特别是对“碑学”的兴起与发展，进行初步的阐释。 第二部分：魏晋风骨：行草的诞生与个人风格的觉醒 魏晋时期，是中国文人精神的勃发期，也迎来了书法艺术从实用走向自觉的转折点。 钟繇被誉为“楷书之祖”，其楷书浑厚蕴藉，自然古朴，为后世唐楷奠定了基础。我们将细致呈现其存世作品，解析其对后世欧、虞、颜、柳的影响。 而王羲之、王献之父子则是无法绕开的高峰。本卷将集中展示“书圣”王羲之的精粹，例如《兰亭集序》（摹本精华）、《快雪时晴帖》等。我们不仅关注其神韵，更深入剖析其行书“遒劲而不失温润，洒脱而不失法度”的内在逻辑。同时，对“书圣次子”王献之的《九成宫》（摹本或影写本）进行对比研究，探讨“大令”之法度森严与“逸少”的潇洒之间的微妙关系。 本卷的收尾将简略涉及早期草书大家如张芝的“章草”向“今草”过渡的探索，为下一卷的狂草艺术爆发积蓄能量。 卷二：盛唐气象与宋代尚意——法度的极致与书法的抒情化 如果说魏晋奠定了基调，那么唐代则将书法艺术推向了规范、博大和气象万千的顶峰；宋代则开启了从“法”到“意”的深刻转型。 第一部分：唐楷的典范与草书的规范化 唐朝是楷书的“盛世”。本书将详尽介绍被后世奉为圭臬的“唐楷四大家”： 1. 欧阳询（欧体）：以险绝著称，结构严谨，笔画瘦硬挺拔，如“危如累卵”，收录《九成宫醴泉铭》的细部结构图解。 2. 虞世南（虞体）：温润平和，法度精严，被誉为“得之钟得之羲”，展示其《孔子庙堂碑》的圆润之美。 3. 褚遂良（褚体）：姿态妍美，笔法流便，兼具欧体的筋骨与王体的韵致，重点解析其行楷的灵动。 4. 颜真卿（颜体）：气势雄浑，博大宽博，是“忠义之笔”，是唐代精神的集中体现。精选《多宝塔碑》、《祭侄文稿》（行草部分）等，强调颜体的“丰腴”与“力量感”。 5. 柳公权（柳体）：骨力洞强，笔画瘦硬劲挺，结构匀称，被称为“颜筋柳骨”，收录《玄秘塔碑》的结体分析。 在草书方面，本卷重点呈现张旭的“狂草”之滥觞。虽然其真迹传世稀少，但将通过唐代可靠的传摹本，解析“颠张”如何将草书推向了极度夸张、抒发情志的高度。 第二部分：宋代尚意：文人书法的崛起 宋代书法家不再将“法度”视为唯一标准，转而追求个性、学识与情感的表达，即“尚意”。 “宋四家”的艺术成就被集中展示： 1. 苏轼：倡导“我书意造无法”，其行书沉稳厚重，笔触饱满，充满哲理的韵味。重点解析《寒食帖》中情绪的跌宕起伏。 2. 黄庭坚：开创了独特的“长枪大戟”式草书，笔势开张，体态欹侧，极富动感和书卷气。 3. 米芾：人称“米颠”，其书法用笔飞动迅疾，结字欹侧，墨色变化丰富，对后世影响极大。 4. 蔡襄：作为宋代早期书法的代表人物，其楷书端庄，行书流畅，是连接唐法与宋意的重要桥梁。 本卷通过对比唐楷的“法”与宋书的“意”，清晰勾勒出书法艺术审美范式的转变历程。 卷三：元明清的变革与复古——多元探索与碑学再兴 元明清三代是中国书法艺术在继承中不断探索、寻求突破的漫长时期。 第一部分：元代的融合与复古 元代书法家致力于从唐宋碑帖中汲取营养，形成融合的风格。赵孟頫提倡“复古”，强调回归晋韵，其书风圆润秀逸，结体匀称，对后世产生了深远影响。我们将分析其楷书（如《多宝塔碑》的精炼版本）和行书的晋唐兼收特点。 “元四家”中的吴镇、倪瓒、王蒙等文人书家的作品，则展现了书法与绘画的高度结合，笔墨更显萧散简远，注重笔墨的写意性。 第二部分：明代的多元探索与碑学的萌芽 明代书法流派纷呈，个性化趋势进一步加强。 台阁体的流行，代表了官方审美对规范工整的偏爱，但同时也带来了刻板的弊端。 吴门书派（以文徵明、祝允明为代表），文徵明以楷书功力深厚见长，祝允明则以狂放不羁的草书名世，代表了对传统帖学的回归与极致发挥。 晚明时期，以董其昌为代表，倡导“淡墨雅逸”，强调书法的书卷气与禅意，构筑了“董体”的审美新风尚。 第三部分：清代的碑学复兴与馆阁体的对峙 清代书法史的关键词是“碑学”的最终胜利。在帖学（以馆阁体为代表）逐渐僵化的背景下，一批学者开始将目光投向久被忽视的汉魏碑刻。 碑学先驱如邓石如，以其浑厚雄强的篆隶之风，彻底打破了以“帖学”为尊的局面。其篆书雄健，隶书古朴，开创了全新的审美方向。 随后，包世臣、赵之谦等人进一步发展了碑学的理论和实践，赵之谦的楷书、行书融入了北碑的方折笔意，使得清代书法的面貌焕然一新，为近现代书法的探索奠定了坚实的基础。 结语：薪火相传，笔意不绝 《中国历代书法大家墨迹选粹》力图通过对不同历史时期、不同书体大师的精选与梳理，构建一个完整、立体且富有层次感的中书史图景。本书不仅是视觉的享受，更是对中国传统文化精神的深刻体悟。我们期望，读者在翻阅这些历经沧桑的笔墨时，能够感受到那份穿越时空的文化自信与艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常务实的读者，选择一本书，最看重的是它的实用性和学习价值。对于《范笑歌经典法帖》这套书，我主要从几个方面进行了考量。首先是碑帖的权威性。我了解到这套书精选了大量历代经典法帖，都是经过时间检验的艺术瑰宝，这一点让我非常放心。其次是内容的编排。我看到它的编排思路非常清晰，从基础的笔画、结构，到具体的碑帖临摹，再到风格的演变，层层递进，循序渐进，非常适合我这种想要系统学习书法的人。而且，它提供的讲解内容也很具指导性，比如对于不同碑帖的用笔要领、章法布局都有细致的分析，这能帮助我少走弯路，更快地掌握书写技巧。我特别喜欢它对每个碑帖的“解读”部分，不是简单地复制，而是有深入的分析和引导，这让我能更深刻地理解字帖的精髓。还有就是它的印刷质量。字迹的清晰度和纸张的质感直接影响到临摹的效果，这套书在这方面做得非常出色，细节处理得很到位，完全可以满足高强度的临摹需求。总而言之，这套书的实用性和学习价值非常高，我认为它能够成为我书法学习道路上的一个得力助手。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这套《范笑歌经典法帖》更多的是出于一种怀旧情怀。我的父亲以前是个书法爱好者，家里也收藏了不少字帖，但这套书我印象中他没有。我一直觉得，书法不仅仅是一门艺术，更是一种文化的传承，一种精神的寄托。尤其是在当下这个快节奏的时代，能够静下心来，一笔一画地去临摹，去感受古人的智慧和韵味，本身就是一种难得的体验。这套书给我的第一感觉就是“厚重”。无论是装帧设计，还是选材用料，都透着一股子讲究劲儿。翻开来，那种淡淡的墨香扑面而来，瞬间就把我拉回到那个年代，仿佛回到了父亲的书房。我仔细看了看目录，收录的碑帖都是我非常熟悉的，像是欧阳询、颜真卿、柳公权，这些都是大家耳熟能详的经典。但更让我惊喜的是，它还收录了一些我之前不太了解但非常有特色的碑帖，这无疑拓宽了我的视野。更重要的是，这套书的编者在解读和分析方面做得非常到位，不仅仅是展示字帖本身，还会深入剖析每个碑帖的风格特点、用笔技巧，甚至还结合了历史背景和文化内涵，这让我感觉学习书法不再是枯燥的重复，而是与古人进行一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

这次入手这套《范笑歌经典法帖》，简直是书到用时方恨少，我平时就对书法颇感兴趣，但一直苦于没有系统性的入门指导，都是零零散散地看些资料，效果并不理想。看到这套书的介绍，觉得内容非常丰富，涵盖了多种经典碑帖，而且是套装，价格也比较划算，就果断下单了。拿到手后，果然没让我失望！纸张印刷都很棒，字迹清晰，触感也很好，非常适合临摹。我最看重的是它内容上的编排，不是简单地罗列碑帖，而是有一定的梳理和讲解，比如对每个碑帖的特点、历史背景、临摹要点都有详细的介绍，这对于我这样的初学者来说，简直是福音。光是翻看目录，我就对将要开始的“书法之旅”充满了期待。之前学书法，总是觉得不得要领，这次有了这套书，感觉像是找到了“武林秘籍”，迫不及待地想要翻开第一页，开始我的练习。而且，我发现这套书的讲解方式也比较生动，不是那种枯燥的理论灌输，而是通过一些形象的比喻和生动的例子来帮助理解，这让我感觉学习过程变得轻松有趣起来。总之，这套书的品质和内容都远超我的预期，非常值得推荐给所有热爱书法的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买《范笑歌经典法帖》并非完全出于专业上的需求，更多的是一种对美好事物的追求和对生活品质的提升。在这个信息爆炸的时代，能够拥有一套这样精美的书籍，本身就是一种享受。首先，它的外观设计就非常吸引我，简约而不失格调，放在书架上，为整个空间增添了不少艺术气息。打开书，第一感受就是扑面而来的纸质的芬芳，以及印刷的精美。每一页的字迹都清晰可见，线条的粗细、墨色的浓淡都得到了很好的还原，这对于追求极致视觉体验的我来说，是至关重要的。我喜欢在午后阳光充足的时候，泡上一杯茶，翻开这套书，静静地欣赏那些流传千古的墨迹。不仅仅是字形本身，更是它们所承载的文化底蕴和艺术魅力。我发现这套书的选材也非常独到，不仅有大家耳熟能详的经典，还有一些可能不那么被大众熟知但同样具有很高艺术价值的碑帖，这让我觉得很有惊喜。总的来说，这套书给我带来的不仅仅是学习的素材，更是一种精神上的愉悦和对生活品味的升华，是一种身心都得到滋养的体验。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次看到《范笑歌经典法帖》这套书时，我的第一反应是“内容是不是过于专业了？”我一直认为书法是一个需要深厚功底和专业知识的领域，自己作为一个业余爱好者，是否能够驾驭如此“经典”的法帖。然而，在深入了解了这套书的内容和编排方式后，我的疑虑完全打消了。这套书的独特之处在于，它在保持了经典法帖原汁原味的同时，又加入了非常人性化的解读和指导。例如，它会根据不同碑帖的特点，提供详细的临摹步骤和技巧，还会解释一些基础的书法术语，这对于我这样的初学者来说，是非常友好的。我特别喜欢它对每个字的结构和用笔的拆解分析，这让我能够更清晰地看到每个字的“骨骼”和“血脉”，从而更好地理解和掌握。而且，这套书的选帖范围非常广泛，涵盖了篆、隶、楷、行、草等多种书体，这为我提供了一个全方位的学习平台，我可以根据自己的兴趣和需求，选择不同的书体进行练习。最让我欣喜的是，它还附带了一些关于书法史和艺术家生平的介绍，这让我学习书法，不仅仅停留在“写字”层面，更能体会到书法的历史传承和文化意义。这套书就像是一位循循善诱的老师，耐心而细致地引导着我，让我对书法这个领域充满了探索的兴趣和信心。