正版图书 0基础:不可不知的美女人像摄影技巧 9787551405676 浙江摄影出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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数码创意 著

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• 摄影入门
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• 技巧
• 9787551405676

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出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551405676

商品编码：30135974567

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：0基础:不可不知的美女人像摄影技巧

定价：49.00元

作者：数码创意

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787551405676

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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人像摄影是摄影中的一个重要门类，而女性摄影又是受关注的。本书用图解的形式加以阐述，力求让零摄影基础的读者快速掌握摄影知识点，使其在愉快的阅读过程中，轻松掌握人像摄影技巧。

目录

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PART 01 选择理想的人像拍摄器材 怎样挑选数码相机才给力 选择相机需要考虑的因素 轻巧时尚的便携式数码相机 感受数码单反相机的魅力 拍摄人像的镜头选择 广角镜头拍摄视觉效果强烈的人像 长焦距镜头“远摄”人像的魅力 中焦距定焦镜头彰显人物自然美 用附件为照片增色 反光板 补光利器闪光灯 竖拍手柄 三脚架PART 02 拍摄人像必知的基本技巧 快速成为构图高手的技巧 利用简化形式突出人物主体 人像摄影常见的构图形式 利用不同景别拍摄人像 全身照展现人物婀娜多姿的身材 七分照尽显人物肢体语言 半身照突出人物面部表情 大头照展现人物脸部特点 灵活选择拍摄角度 平角度拍摄甜美人像 高角度俯拍空间感强烈的人像 低角度仰拍“高大”的人像 善用光线营造气氛 光源的种类 直射光和漫射光 准备把握光线的方向PART 03 轻松掌握摆姿技巧 沟通是成功拍摄人像的步 成功沟通的秘诀 洞察美女的独特气质 让美女知道摄影师的想法 利用化妆与造型突出人物性格 化妆可表现人物的性感、妖艳 服饰的选择与搭配凸显模特整体气质 造型一一塑造人物外部形象 令人物在镜头下变得更美的诀窍 重心需处理得当 以腰为轴心转动身体展现线条 挺胸收腹，提升人物气质 重视眼神的刻画 捕捉人物的神态特征 掌握各种美姿拍摄技巧 上半身微前倾使人物更加性感 注入动人的表情为美丽加分 避免呆板立正的拍摄姿态 美姿的设计顺序及要领 从脚摆起，由下向上设计美姿 腿部美姿拍摄技巧 腰胯美姿拍摄技巧 肩部美姿拍摄技巧 颈部美姿拍摄技巧 头部美姿拍摄技巧 手和手臂拍摄技巧PART 04 如何让照片中的人物靓起来 怎样拍摄才能使人物更加漂亮 让模特“无瑕”的秘诀 善于利用漂亮场景烘托人像 压低取景角度，获得更好的立体感 抓拍人物性感的一面 使用RAW格式增加画面层次和细节 巧妙营造画面气氛 呈现无拘无束的动感画面 利用色彩营造别样气氛 利用留白营造画面意境 抓拍人物精彩的瞬间 善于利用道具表现人物 如何自然流露出人物美的气质 追求情绪的表达 注重刻画眼神 重视人物飘逸秀发的刻画 融入情节，做个“有故事的人”PART 05 外景美女人像的拍摄技巧 不同天气下的拍摄技巧 晴天适合展现靓丽人像 阴天适合展现柔美人像 雨天适合表现个性人像 雾天适合表现人物的朦胧美 一天中不可错过的好光线 清晨时分凸显清爽的人像 落日时分展现温暖的氛围 夜色彰显画面神秘感 阳光满溢的外景青春人像 拍摄四季人像 通过镜头写意青春 选择在公园拍摄清新自然的人像 都市街头展现另类人像 让人物融入大自然PART 06 室内美女人像的拍摄技巧 揭开摄影棚的神秘面纱 了解影棚内的设备 影棚测光与闪光操作技巧 利用硬光和软光营造不同的画面效果 影棚主要光线类型与应用 不同影调的控制与把握 车展人像摄影技巧 如何拍摄私房照 怎样展现睡美人的魅力 如何在酒吧捕捉销魂一刻

作者介绍

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文摘

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序言

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街头光影的诗篇：探索城市叙事与人文瞬间的摄影指南 图书名称： 街头光影的诗篇：探索城市叙事与人文瞬间的摄影指南 ISBN： 978-7-5302-2198-4 (虚构) 出版社： 城市之眼文化传播 (虚构) 字数： 约 1500 字 --- 内容概述 《街头光影的诗篇》并非一本教授标准技术参数或影棚布光的工具书，它是一部深入城市肌理、捕捉瞬息人文的实践哲学与技巧精粹的汇编。本书旨在引导摄影爱好者和专业人士，超越对完美画面的刻意追求，转而拥抱街头摄影的不可预测性、偶然性和深刻的叙事潜力。我们聚焦于如何“看”——如何解读光影在特定时间、特定空间中与人物、建筑、环境产生的复杂互动，并迅速做出反应，凝固那些转瞬即逝的“决定性瞬间”。 本书从基础的城市观察训练入手，逐步深入到高级的情绪捕捉、叙事构建以及法律伦理的考量，是一本陪伴你在喧嚣都市中保持敏锐洞察力的伴侣。 --- 第一部分：城市视角的重塑——“看见”的艺术 城市，是无数故事的交织点。要拍好街头，首先要学会如何将自己融入人群，却又保持一份超脱的观察者的视角。 第一章：潜入日常的迷宫 本章强调环境的代入感。成功的街头摄影师必须理解城市的节奏，知道何时喧闹，何时沉寂。我们将探讨： 节奏与频率的捕捉： 如何识别并预判城市交通流、人群移动的周期性，将自己置于最佳的拍摄位置。 伪装与隐形： 讨论在不引起被摄者反感的前提下，如何使用小型、低调的设备（如旁轴或无反机身）进行自然拍摄的技巧。 光线作为叙事元素： 深入分析不同时间段（清晨的冷调、正午的硬光、黄昏的暖影）如何影响街景的情绪基调。重点解析几何阴影的运用，如何用强烈的线条分割画面，引导观众的视线。 第二章：器材的选择与哲学的平衡 街头摄影的器材哲学是“最少干扰，最大效率”。本书不推崇昂贵的全幅机身，而是提倡轻量化和快速反应。 定焦镜头的魔力： 详细论述 35mm 和 50mm 焦段在街头构图中的优劣势，以及如何通过“脚动变焦”来弥补焦段的限制。 对焦的瞬时反应： 介绍预对焦（Zone Focusing）的精确设置方法，如何在人流中实现“盲拍”的精准度。探讨超焦距的实用计算与现场应用。 曝光的“经验法则”： 摒弃过度依赖自动模式，转而学习如何在强对比环境下，通过曝光补偿和测光模式（点测光在街头中的应用限制）来确保主体曝光的有效性。 --- 第二部分：瞬间的构建与人文的深度 街头摄影的精髓在于捕捉“意料之外，情理之中”的画面。本部分聚焦于如何训练你的反应速度和对“戏剧性”的敏感度。 第三章：决定性瞬间的捕猎 我们深入研究布列松的经典理论，并结合现代都市的复杂性进行延展。 预判与时机： 不只是等待，而是主动制造或引导时机。讨论如何通过对人物肢体语言（如奔跑的起点、目光的交汇、手势的完成）的捕捉，确定最佳的按下快门的时机。 冲突与和谐的对撞： 讲解如何在一幅画面中并置看似矛盾的元素——例如，一个西装革履的商人和一个涂鸦墙，或者一个巨大的广告牌与一个小小的、专注的孩子。这种冲突是城市叙事张力的核心。 运动的定格与模糊： 探讨慢速快门在街头中的创意应用。如何利用拖影来表达速度感和都市的躁动，以及如何通过快速快门定格一个惊愕的表情或一个优雅的舞步。 第四章：情绪的留白与叙事的开放性 优秀的街头照片往往是开放式的，允许观众自行填补故事。 人物情绪的解码： 分析面部表情的细微变化——不只是微笑或哭泣，更包括犹豫、疲惫、沉思等状态。讨论如何通过背景的虚化程度（景深控制）来突出人物的情绪焦点。 多重曝光的象征意义： 介绍一些非数码的、纯粹基于光线和移动的“多重曝光”或“幽灵效果”的拍摄手法，用以表达记忆、时间流逝或身份的重叠。 从快照到系列： 引导读者将单张照片提升为有主题、有发展脉络的摄影系列。例如，一个关于“等待”的主题，如何通过不同地点的、不同人物的等待瞬间串联起来，形成一个宏大的城市群像。 --- 第三部分：后制与伦理的边界 街头摄影的后期处理应服务于原始氛围的强调，而非彻底的重塑。同时，尊重被摄者是永恒的原则。 第五章：黑白与色彩的张力表达 本章强调后期处理不是为了“美化”，而是为了“强化风格”。 黑白世界的构建： 深入解析如何通过曲线、色阶和对比度，营造出不同质感的黑白照片——从细腻的高光过渡到颗粒感十足的硬派风格。重点讲解如何控制阴影的层次，避免死黑。 色彩的情绪定调： 对于彩色照片，讨论如何通过白平衡和饱和度的微调，增强特定的情绪基调（如怀旧的偏黄、现代的冷蓝）。分析如何利用环境中的固有色彩（如红绿灯、霓虹灯）来充当画面的视觉锚点。 第六章：街头摄影的法律与道德指南 这一章是街头摄影实践中至关重要的一环，关乎摄影师的自我修养。 肖像权的边界： 详细解读在不同司法管辖区内，拍摄公共空间人物肖像的法律界限。重点区分“纯粹的艺术记录”与“带有商业或诽谤意图”的拍摄行为。 尊重的艺术： 探讨在按下快门后，如何处理与被摄者的潜在冲突。提供一套行之有效的沟通策略——何时应主动展示照片，何时应默默离开。强调对弱势群体（如流浪者、残障人士）的拍摄应抱有最大的同理心和谨慎。 设备的“静音模式”： 讨论如何利用电子快门的静音功能，最大限度地减少对公共环境的干扰，保护拍摄的自然状态。 --- 结语：行走与记录 《街头光影的诗篇》的目的不是提供一套公式，而是提供一套观察世界的系统。摄影的终极技巧，在于你愿意走多远，愿意等待多久，以及你对生活中的微小戏剧性抱有多大的敬意。拿起相机，走入城市，让光线成为你的笔墨，记录下那些不朽的、转瞬即逝的生命诗篇。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直太有启发性了！我一直对如何拍出有艺术感的人像照片感到困惑，尤其是那种能够抓住人物情绪、传递故事感的作品。这本书的标题“不可不知的美女人像摄影技巧”就精准地击中了我的痛点，让我觉得这绝对是我一直在寻找的宝藏。在翻阅的过程中，我发现它并没有仅仅停留在技术层面，而是更侧重于如何“看”和“感受”。我最期待的是书中对于“如何捕捉模特的眼神”以及“如何通过肢体语言来丰富画面内容”的讲解。我总觉得，一张成功的人像照片，眼神是灵魂，而肢体语言则是表达情感的辅助。这本书有没有提供一些实用的指导，比如让模特做出什么样的微小动作，或者调整什么样的角度才能更好地展现她们的气质？我非常希望它能够提供一些经典的案例分析，分析优秀的人像作品是如何通过光影、构图和模特引导来达到如此惊艳的效果的。而且，对于“美女人像”的定义，我个人认为并不仅仅是外貌上的美，更是内在气质的展现。我期待这本书能够教我如何去发现和捕捉这种由内而外的美。我希望通过这本书的学习，我能够跳出“按下快门”的机械动作，真正理解人像摄影的艺术性，拍出有温度、有灵魂的照片。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为摄影是一门艺术，而人像摄影更是将艺术与情感完美结合的载体。拿到这本《正版图书 0基础:不可不知的美女人像摄影技巧》后，我最看重的是它能否帮助我突破思维定势，从更深层次去理解人像摄影的精髓。我一直觉得，拍好一个人像，不只是技术上的问题，更是与模特沟通、捕捉情绪的过程。我特别希望这本书能够详细讲解如何与不同性格的模特进行有效沟通，如何在拍摄过程中建立信任感，以及如何引导她们展现出最真实、最动人的一面。我一直很羡慕那些能够拍出“有故事”的肖像摄影师，他们是如何通过照片讲述人物的内心世界的？这本书有没有提供一些关于“讲故事”的摄影技巧？比如，如何利用背景、道具、甚至是光线的冷暖来烘托人物的情绪和故事？我更期待的是，这本书能够提供一些“实战”的思路，比如在不同的场景下，如何构图，如何选择合适的镜头，以及如何利用环境光来创造出独特的人像风格。我希望通过这本书的学习，我能够不再仅仅停留在“拍好看”的层面，而是能够真正地“拍出人”，拍出有深度、有内涵、能够引起观者共鸣的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对捕捉人物最真实、最动人的瞬间充满兴趣，尤其是人像摄影，总觉得它是一门能够触及心灵的艺术。这本书的封面就吸引了我，模特脸上那种自然流露的神采，让我觉得这本书一定能教我如何拍出类似的照片。我特别希望它能够深入讲解如何引导模特，让她们在镜头前感到放松和自在。我一直觉得，拍摄过程中与模特的互动非常重要，如何通过语言、肢母来引导，才能让她们展现出最自然的状态？我非常期待这本书能提供一些具体的沟通技巧和引导语，以及一些可以参考的姿势建议，但又强调要避免刻板和僵硬。此外，我也很想了解如何通过“讲故事”的方式来拍摄人像。如何通过环境、服装、甚至是模特的表情和眼神来烘托出人物的性格和故事？我期待书中能有关于如何选取拍摄场景、如何利用道具，以及如何通过光影和色彩来营造氛围的讲解。我希望通过这本书的学习，我能够不仅仅是按下快门，更能成为一个能够捕捉人物灵魂的摄影师，拍出有深度、有温度、能够打动人心的美女人像作品。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种对摄影充满热情但又常常感到力不从心的人来说，一本能够真正帮助我提升技艺的书籍是弥足珍贵的。这本书的标题《0基础:不可不知的美女人像摄影技巧》让我觉得它非常有针对性，而且“不可不知”几个字也充满了吸引力。我一直觉得，人像摄影的关键在于“光影的运用”，如何利用不同的光线来塑造人物的脸部轮廓、突出人物的五官特点，以及营造出不同的氛围。我非常希望这本书能够有详尽的光影原理讲解，并配以大量的实例照片，清晰地展示不同光线效果带来的差异。我期待它能够讲解如何利用自然光，比如窗户光、阴天光，以及如何使用简单的灯光设备，如反光板、柔光罩等，来达到专业级的光影效果。另外，构图也是我一直觉得比较头疼的问题，如何安排画面中的元素，让人物成为焦点，同时又显得和谐、有美感。我希望这本书能够提供一些实用的构图法则，并解析其背后的逻辑。最后，我希望这本书能够帮助我掌握一些基本的后期处理技巧，比如如何调整曝光、色彩，让照片更加出彩，但又不失真实感。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《正版图书 0基础:不可不知的美女人像摄影技巧》真是太惊喜了！作为一名刚入坑摄影不久，尤其是对人像摄影充满好奇又感到有点无从下手的新手来说，这本书简直是我的救星。我一直觉得拍出有灵动感、有故事感的人像照片是件特别难的事，总觉得自己拍出来的人物要么僵硬，要么表情不自然，要么光线处理得不好，显得脸部轮廓很粗糙。这本书的封面就吸引了我，模特脸上的光影处理得恰到好处，眼神里仿佛有故事，让我觉得这本书一定能教我一些实用的技巧。拿到手后翻开来看，第一感觉就是排版清晰，图片案例丰富，而且讲解的语言通俗易懂，没有太多晦涩难懂的专业术语，这一点对于“0基础”的读者来说太重要了。我最看重的就是它是否能从最基础的方面教起，比如如何握持相机、如何设置光圈快门ISO、如何构图等等，这本书有没有涉及这些基础内容，并且能否用清晰的图文演示，这是我评价这本书是否值得购买的重要标准。我特别希望它能详细讲解人像摄影的几种基本布光方式，比如柔光、硬光等等，以及如何利用自然光来塑造人物的立体感。同时，我还希望它能教我如何引导模特，捕捉她们最自然、最动人的瞬间，而不是让她们摆出刻意的姿势。总的来说，这本书给我一种“学了就能用，用了就能进步”的期待感。