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郝大鹏 著

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• 后期制作

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517903741

商品编码：30135861203

包装：平装

出版时间：2015-11-01

图书基本信息
图书名称	DSLR高清视频拍摄	作者	郝大鹏
定价	99.0元	出版社	中国摄影出版社
ISBN	9787517903741	出版日期	2015-11-01
字数	400000	页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《DSLR高清视频拍摄》根据内容的不同，共分成四大部分：器材篇、应用篇、后期篇和案例篇。本书从相机特点出发，以视频拍摄制作为主线，将不同品牌、不同操控模式的器材串列其中，然后拓展到后期制作领域。后配合实际案例和使用者访谈，帮助读者完善视频创作流程。

作者简介

郝大鹏，影视器材技术专家，任《大众DV》主编，佳能、索尼、松下、JVC等厂家器材技术讲师，Data video、BMD等EFP设备制造商技术顾问和技术讲师，是中国传媒大学、首都师范大学、北京电子科技职业技术学院、苏州工艺美院等院校影视专业外聘讲师，曾任多个视频短片比赛和电影节评委。

目录

编辑推荐

▲本书由《大众DV》执行主编倾情打造，概念新颖，深入浅出，不但可以帮助我们熟悉器材，而且还能让我们在国际大片中学习灵感，学习创造！ ▲视频集画面、构图、曝光、录音等多种要素为一体，如何处理好他们之间的关系，这是我们学习视频拍摄的关键，本书将为你化繁为简，娓娓道来。 ▲数码单反设备日益普及，专业的摄影标准逐渐的被广大普通消费者们握在手中，但我们要如何来运用它呢？就让我们从基础开始吧…… ▲如果说3G时代是图片的时代，那么4G时代就属于视频，如何拍好视频？本书将成为你的良师益友。

文摘

序言

影像塑造的奥秘：光影、叙事与视听语言的深度探索 本书并非一本关于数码单反相机（DSLR）高清视频拍摄技巧的手册，它聚焦于更宏大、更具哲学意味的影像创作领域，旨在为摄影师、导演、视觉艺术家以及所有对光影叙事抱有热忱的人士，提供一套深入理解视觉艺术本质的理论框架与实践指南。 第一部分：视觉的哲学与光影的本质 第一章：光，媒介的基石 光不仅仅是曝光的条件，它是色彩的源头，是情绪的载体，是时间在二维平面上的凝固。本章将抛开复杂的曝光三角公式，深入探讨光线如何定义空间感和叙事氛围。我们追溯历史上重要的照明流派，从卡拉瓦乔的明暗对比到现代电影中的“自然光”美学。重点解析不同光源的色温（Kelvin值）如何潜移默化地影响观众的心理感知，以及如何利用柔光、硬光、侧光、逆光等基本光线形态，为画面注入特定的情感张力。学习如何“阅读”环境光，而非仅仅“控制”光源，将环境的真实性融入艺术表达之中。 第二章：构图的无声语言 超越三分法和引导线的简单应用，本章探讨构图背后的心理学原理。研究人类视觉系统的偏好、黄金分割在不同文化背景下的应用差异，以及如何在动态影像中处理“静止的平衡”与“运动的失衡”。我们将深入分析如何利用景深（Depth of Field）来构建视觉层次，引导观众的注意力，以及如何通过“负空间”（Negative Space）的运用，来凸显主体的情感状态或环境的压抑感。讨论焦点选择（Focus Pulling）如何成为一种叙事工具，而非仅仅是技术操作。 第三章：色彩的心理学与调性构建 色彩理论是影像叙事中最具情感冲击力的工具之一。本章将详细解析原色、补色以及三原色的叠加如何在屏幕上唤起特定的情绪反应。我们不仅讨论基本的色彩和谐与冲突，更关注特定色彩组合在不同文化中的象征意义。此外，本章将引导读者建立自己的“视觉调色板”（Color Palette），学习如何通过预先规划的色彩方案，在拍摄和后期制作中保持视觉风格的高度统一性，从而建立强烈的艺术辨识度。 第二部分：叙事结构与镜头运动的语法 第四章：镜头的意图：运动的意义 在数字影像时代，运动的便利性常常掩盖了其叙事价值。本章严格区分“记录式运动”与“表达式运动”。深入探讨摇摄（Pan）、俯仰（Tilt）、推拉（Dolly/Zoom）等基本镜头运动背后的叙事意图。何时应该使用平滑的斯坦尼康运动来营造沉浸感？何时采用突兀的手持晃动来表达角色的内心混乱？讨论“跟拍”（Tracking Shot）如何建立亲密感，以及“环绕镜头”（Orbit Shot）在空间和时间上的多重维度表达。 第五章：剪辑的节奏与时间的重塑 剪辑是影像叙事的灵魂。本章将超越技术层面的软件操作，聚焦于节奏（Pacing）的艺术。分析经典剪辑理论，从爱森斯坦的蒙太奇理论到当代好莱坞的连续性剪辑，探讨“跳跃剪辑”（Jump Cut）和“匹配剪辑”（Match Cut）如何有效地操控观众对时间流逝的主观感受。重点研究如何通过声音设计与画面节奏的配合，来制造期待、悬念或情感的爆发点。 第六章：叙事视角的选择与主观性构建 导演的选择决定了观众“看”的方式。本章探讨不同叙事视角（第一人称、第三人称观察者、全知视角）在画面呈现上的差异。分析“窥视镜头”（Voyeuristic Shot）与“直接对视”（Breaking the Fourth Wall）对观众参与度的影响。讨论如何通过景框内的角色位置和视线方向，来暗示权力关系和信息的不对称性，从而引导观众对事件产生批判性或同情性的解读。 第三部分：视听整合与媒介超越 第七章：声音：被忽视的另一半图像 成功的影像作品是听觉与视觉的完美融合。本章将声音视为与光线同等重要的叙事元素。区分环境声（Ambiance）、音效（Sound Effects）和对白（Dialogue）的功能。深入探讨“声音的对比”——例如在极度安静的画面中植入一个突然的噪音，或是在喧嚣的场景中使用内心的独白。分析如何利用非写实的声音来表达角色的主观听觉体验，实现听觉上的“超现实主义”。 第八章：格式与媒介的张力 虽然本书聚焦于基础理论，但理解载体的重要性是必要的。本章探讨不同显示设备（从影院大银幕到移动设备屏幕）对叙事的影响，以及不同宽高比（Aspect Ratio）如何塑造画面的空间感和历史氛围（如4:3的古典感与2.39:1的史诗感）。讨论高清分辨率带来的细节丰富性，如何同时是优势（细节呈现）和挑战（可能暴露不必要的瑕疵），以及艺术家如何利用这些技术参数来强化作品的主题。 结语：从技术到艺术的升华 本书的最终目标是解放创作者的双手，使其不再被工具的限制所束缚。真正的影像艺术在于清晰的表达意图，而非炫技。它要求创作者像诗人一样雕琢每一个帧，像音乐家一样编排每一个剪辑点，最终实现对世界独特而深刻的视觉阐释。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的电影爱好者，平时喜欢研究各种电影的拍摄手法和运镜技巧，尤其对那些由DSLR拍摄的独立电影情有独钟。那些电影画面细腻，色彩丰富，而且在景深控制和光影运用上有着独到的魅力。这本书的出现，无疑为我打开了一扇了解幕后创作的窗口。我希望它不仅能讲解DSLR在视频拍摄方面的技术参数和操作方法，更能深入探讨一些艺术层面的表现手法。例如，如何通过景别、构图、镜头运动来塑造人物性格和烘托气氛，如何利用自然光和人为光源来营造不同的视觉风格。我也很想知道，书中是否会包含一些实际案例分析，通过对优秀DSLR视频作品的拆解，来剖析其创作思路和技术要点。毕竟，理论知识固然重要，但能够从中吸取灵感，并将其转化为自己的创作实践，才是最有价值的。我期待这本书能够引领我走向更深层次的电影语言探索，让我不仅仅是欣赏者，也能尝试用DSLR去创作属于自己的微电影，表达我对世界的独特见解。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都是一个科技爱好者，对各种新兴的技术和设备都抱有浓厚的兴趣。近年来，DSLR在视频拍摄领域的应用越来越广泛，其出色的画质和灵活的操控性，让我对用它来记录生活中的点滴产生了极大的兴趣。这本《DSLR高清视频拍摄》的书名，直接点燃了我探索的欲望。我希望这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本能够激发我创作灵感的指南。我期待书中能够详细介绍DSLR在拍摄不同题材视频时的应用技巧，例如如何拍摄风景、人像、活动，甚至是简单的延时摄影。我尤其关注书中是否会涉及一些关于镜头选择的建议，以及如何通过不同的焦段来创造出具有视觉冲击力的画面。同时，我也希望书中能够提供一些关于视频编码、格式以及后期输出的知识，帮助我将拍摄到的素材转化为高质量的成品。我希望通过阅读这本书，我能够充分发掘DSLR的潜力，将我眼中的世界以更生动、更精彩的方式记录下来，分享给更多的人。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样的小型工作室而言，能够用相对较低的成本制作出高质量的视频内容，是提升品牌竞争力的关键。我们之前的视频制作主要依赖于租赁设备和聘请外部团队，这不仅成本高昂，而且在沟通和执行上也存在不少限制。《DSLR高清视频拍摄》这本书的出现，让我看到了希望。我期望这本书能够提供一套切实可行的解决方案，帮助我们在现有DSLR设备的基础上，掌握专业级的视频拍摄技能。我特别关注书中会不会介绍如何优化DSLR的视频设置，以获得最佳的画质表现，例如帧率、分辨率、色彩空间等。同时，我也希望能学到一些关于现场收音、灯光布置的技巧，以及如何在有限的预算内，构建一个基础的视频拍摄流程。如果书中还能包含一些关于视频剪辑软件的基本操作和调色技巧，那就更完美了。我希望通过这本书的学习，我们能够逐步摆脱对外部资源的依赖，拥有更强的自主内容创作能力，从而在激烈的市场竞争中脱颖而出。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名是《DSLR高清视频拍摄》，ISBN号是9787517903741。 作为一名长期在户外进行纪实摄影的爱好者，我一直渴望将自己记录下的那些转瞬即逝的精彩瞬间，通过更生动、更具动态的方式呈现出来。胶片时代，我专注于静态影像的捕捉，而随着数码浪潮的席卷，我对视频拍摄产生了浓厚的兴趣。尤其是看到越来越多的摄影师能够利用单反相机（DSLR）拍出媲美专业摄像机的画质，我更是心痒难耐。这本《DSLR高清视频拍摄》的书名，恰恰触及了我最核心的需求。我非常期待它能为我这样的门外汉提供一个清晰、系统、易懂的学习路径，让我能够从零开始，掌握DSLR视频拍摄的关键技巧。我希望能学到如何充分发挥DSLR在低光照环境下的优势，如何运用不同的镜头语言来营造故事感，以及如何进行基础的后期剪辑，让我的视频作品在视觉效果和叙事能力上都得到显著提升。我尤其关注书中会不会涉及到关于稳定器、麦克风等辅助器材的选择和使用建议，因为我深知，一套完整的解决方案对于最终的视频质量至关重要。希望这本书能帮助我突破瓶颈，将我的摄影爱好提升到一个全新的维度，用动态影像讲述更多精彩的故事。

评分☆☆☆☆☆

我是一名即将踏入大学电影学院的学生，对视频创作充满了热情，但也深知自己在技术和理论方面的不足。在选择入门教材时，我特别看重其系统性和实践性。《DSLR高清视频拍摄》这本书的书名，吸引了我，因为它直接点明了我需要掌握的核心技能。我期待这本书能够从最基础的DSLR相机视频功能讲解开始，例如如何选择合适的相机型号，如何理解光圈、快门、ISO在视频拍摄中的作用，以及如何设置白平衡、对焦模式等。更重要的是，我希望能学到一些关于构图、运镜、景深控制的原则，这些都是构建视觉叙事的基石。我还希望书中能够提供一些关于现场拍摄的实用建议，例如如何应对不同的天气条件，如何选择合适的角度来捕捉精彩瞬间，以及如何进行简单的现场录音。如果书中还包含一些关于基础后期剪辑和色彩校正的入门教程，那就更好了。我希望这本书能够成为我在电影创作道路上的一个坚实起点，为我打下扎实的技术功底。