从全路过:旅行摄影攻略 摄影 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301294123

商品编码：30135149493

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	从全路过:旅行摄影攻略 摄影 书籍
作者：	汪振@水手在旅行
定价：	69.0
出版社：	北京大学出版社
出版日期：	2018-06-01
ISBN：	9787301294123
印次：	1
版次：	1
装帧：	平装
开本：	32开

内容简介

《从全路过：旅行摄影攻略》是一本以旅行场景为纲、重视实战作的旅行摄影入门图书。全书的开端摒弃了枯燥的基础概念，从摄影爱好者常见的老大难问题入手，帮助读者提高摄影技能；在合理舒适、高的原则下，用详尽的文字介绍如何选择适合读者自身需求的摄影器材；同时介绍旅行摄影高手如何地准备旅行，从而提高拍摄成功率。全书的主体部分划分为20 个常见的旅行场景，并提供 6 个特殊场景的“实战”内容，以细致的技巧演示、轻松活泼的文字，帮助读者切实增强旅行过程中的拍摄体验，收获更加优质的旅行摄影作品。全书的*后，还介绍了快速挑选图片、使用手机处理图片、发布社交媒体的秘诀，以帮助读者更加充分地享受旅行摄影带来的愉快与满足感。 　　本书适合各年龄段的旅行摄影爱好者阅读，更适合作为旅行时的随身工具书，以便随时查询阅读。

目录

目录 **章　你和行摄达人的差距究竟在哪里 1.1　为什么我的照片总是不尽如人意 1.1.1　为什么我的照片总是虚掉 1.1.2　摄影是减法的艺术，你却在做加法 1.1.3　如何让照片变通透 1.1.4　如果你拍得不够好，是因为离得不够近 1.2　如何平衡旅行与摄影的关系 1.2.1　提前计划，减少临场作 1.2.2　精兵简政，降低器材负担 1.2.3　鼓励同伴，参与拍摄过程 1.2.4　放慢脚步，深度旅行摄影 1.3　旅行摄影“七宗罪” 1.3.1　一种模式，拍摄到底 1.3.2　不察光线，盲目拍摄 1.3.3　构图死板，错过佳片 1.3.4　器材贪多，徒增负重 1.3.5　不做计划，临时抓瞎 1.3.6　过于矜持，不敢交流 1.3.7　只顾拍摄，缺失人情 第二章　出发前，选择适合自己的摄影器材 2.1　机身之选：先明确自己的需求 2.1.1　单反和“微单”，摄影界的门户之争 2.1.2　全画幅究竟好在哪儿　 2.1.3　品牌和型号，可别挑花了眼 2.1.4　只带手机去旅行，靠谱吗　 2.2　镜头组合：不求*多，只求*精 2.2.1　一镜走天下 1. 套机镜头 2. 大变焦镜头 3. 定焦大光圈镜头 2.2.2　双镜组合** 1. 两支变焦镜头 2. 大变焦镜头 定焦镜头 3. 两支定焦镜头 2.2.3　三镜组合 1. 大三元/小三元 2. 广角变焦镜头 标准定焦镜头 长焦变焦镜头 3. 标准变焦镜头 两支定焦镜头 4. 三支定焦镜头 2.2.4　四镜以上的组合 2.3　摄影附件：功能和轻便如何兼顾 2.3.1　电池和存储卡：一定要有富余 2.3.2　为什么要给镜头戴上UV滤镜　 2.3.3　适合旅行携带的清洁工具 2.3.4　到底要不要带三脚架 2.4　摄影包：容易忽略的重要装备 2.4.1　单肩包 2.4.2　双肩包 1. 国家地理非洲系列NG A5290 2. 曼富图MB PL-B-220 2.4.3　腰包 2.5　租赁器材：花小钱也能办大事 2.5.1　租来的器材靠谱吗　 2.5.2　适合通过租赁获取的器材 1. 仅用一次的特殊附件，如三脚架、防水罩、 水下相机等 2. 价格昂贵却不经常使用的镜头 3. 专业镜头，如佳能 EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM（俗称“大白”） 第三章　成功的秘诀，旅行前的充分准备 3.1　寻找的旅行目的地 3.1.1　旅行门户网站和论坛 3.1.2　摄影网站的旅行版块 3.1.3　行摄达人的社交媒体 3.2　读懂达人作品，做到胸有成竹 3.2.1　镜头和焦距：主题构思决定取景范围 3.2.2　位置和视角：图片叙事的关键因素 3.2.3　顺光和逆光：合理利用光线条件 3.2.4　旅行地人文：关注拍摄地点和时机 3.3　巧用工具，提前了解拍摄环境 3.3.1　使用ACDSee定位拍摄位置 3.3.2　使用Google Earth模拟日出过程 3.3.3　使用天气App查询旅行地气候 第四章　行摄达人之路，从这里开始 4.1　切莫输在起跑线上，交通工具上也要拍 4.1.1　在飞机上拍摄 1. 候机时的创意拍摄 2. 滑行时的拍摄机会 3. 拍摄云海的技巧 4. 地面

编辑

一本旅行者的枕边书 　　一本无关放毒的摄影书 　　一本带你遇见另一种生活的奇书

好的，这是一本关于中国古代文学史的著作的简介： 《烟雨江南：宋词的流变与意象》 著者： 王守之 出版社： 文华书局 定价： 98.00 元 开本： 16开 装帧： 精装 页码： 780页 ISBN： 978-7-80123-456-7 --- 内容简介： 本书是一部深入探讨宋代文学高峰——宋词发展脉络、艺术特征及其文化意蕴的学术专著。作者王守之教授穷尽数十年心力，以宏大的视野和精微的考据，勾勒出从晚唐五代词的初萌到北宋的豪放与婉约并峙，再到南宋的沉郁与革新，直至词体最终走向衰微的全过程。 宋词，作为一种独特的文学体裁，是唐诗之后中国古典文学的又一座里程碑。它不仅是音乐文学的活化石，更是宋代士人阶层情感、审美情趣和时代精神的集中体现。本书的目的，在于超越传统的流派划分和词人介绍，力求揭示宋词“何以成为宋词”的内在驱动力及其与时代背景的共振关系。 第一编：孕育与初醒——晚唐五代至北宋初年的词风奠基 本篇追溯了词体从“艳科”到“文体”的艰难转型。重点剖析了温庭筠的秾丽词风如何奠定了词的感官美学基础，以及冯延巳、晏殊等早期词人如何将词与士大夫的日常情怀相融合。作者特别指出，北宋初年，受制于雅正诗歌的文化霸权，词的地位长期处于边缘，但这反而促使词人在形式和语言上进行了大胆的探索，为后来的大发展积蓄了能量。 第二编：双峰并峙——北宋中期的词坛格局重塑 这是宋词发展史上最为光辉的阶段。本书将重点描摹苏轼与柳永这两座高峰的并存与互补。 苏轼的“以诗为词”： 作者详细论述了苏轼如何彻底解放了词的题材和格律束缚，将哲理、议论、人生关怀引入词中，创造了“豪放”一派的开阔境界。书中对苏轼《念奴娇·赤壁怀古》的句法结构、意象选择进行了细致的词律学分析，展示了其如何打破传统小令的局限，拓宽词的表现力。 柳永的市民情怀： 与苏轼的庙堂之高相对，柳永则深入市井，以其“凡有井水饮处，皆能歌柳词”的盛况，确立了词在民间传播的广度。本书着重探讨了柳永对“慢词”的成熟和普及所做的贡献，分析了其铺陈叙事、口语入词的技法，以及对女性视角和离别主题的深度挖掘。 第三编：意象的精炼与心性的沉郁——南宋词的转向 南渡后的时代巨变，使得词的审美风向转向内敛与悲凉。本篇聚焦于李清照、姜夔、辛弃疾等人的创作。 李清照的“别开生面”： 作者认为，李清照的贡献在于将个人情志与亡国之痛巧妙地熔铸于日常的语言之中，她对音律的精通，使得她的清丽之作达到了前人难以企及的精致度。书中对她后期词作中“物是人非”的意象群（如残月、黄花、旧时曲）进行了系统梳理。 姜夔的“清空”美学： 姜夔作为词乐一体的典范，其“清空”之说，被本书视为对北宋浮华词风的反思与超越。姜夔的词，重在氛围的营造和韵味的含蓄，达到了“不着一字，尽得风流”的境界。 辛弃疾的矛盾与挣扎： 辛弃疾是集大成者，他继承了苏轼的豪放，却又不得不面对理想与现实的巨大落差。本书着重分析了辛弃疾词中“以文为词”的尝试及其对后世“壮词”的影响，尤其关注他如何通过典故和典雅的语言来寄托爱国之情。 第四编：词体的黄昏与后世的借鉴 在宋亡之后，词体的音乐性逐渐被散曲和戏曲所取代。本篇考察了吴文英、周密等人在词体衰微之际所作的最后努力，他们对意境的推敲与技巧的雕琢，实则是对这一古老文体最深沉的致敬。作者也简要对比了元明清时期词学在理论上的继承与实践上的创新，为宋词研究画上句号。 本书特色： 1. 跨学科视野： 结合宋代音乐史、士人阶层史和城市文化史，探究词体发展背后的社会土壤。 2. 文本细读： 对核心篇目进行逐字逐句的词律学、修辞学分析，深入挖掘潜藏的音乐美感。 3. 图表辅助： 附有详细的词调演变图表、代表词人的创作地域分布图，便于读者直观把握复杂的历史脉络。 《烟雨江南：宋词的流变与意象》 不仅是古典文学爱好者的案头必备，更是致力于宋代文学研究的学者不可或缺的参考重磅之作。它试图带领读者走进那个缠绵悱恻、波澜壮阔的宋词世界，真正领会“词”这种文体的独特魅力与永恒价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书在描述旅行中的人文纪实摄影部分，真的让我眼前一亮。我一直对那些能够触动人心的肖像和街景照片情有独钟，但自己尝试拍摄时，却常常显得生硬而尴尬。作者在这一章节中，详细地分享了如何与被拍摄者建立连接，如何运用光线和构图来突出人物的个性和情绪，以及如何在复杂的街头环境中捕捉到最真实的瞬间。他提到的“眼神交流”和“耐心等待”等技巧，看似简单，却蕴含着摄影的真谛。我之前总想着要用最专业的设备，最复杂的参数，却忽略了摄影最核心的部分——人与人的互动。这本书让我意识到，技术固然重要，但同理心和对被摄者的尊重才是拍摄出有温度的照片的关键。他用生动的案例，讲解了如何克服羞怯，如何巧妙地引导，而不是粗暴地干涉。读完这一部分，我仿佛也经历了一场场有趣的街头邂逅，也学会了如何用更温柔的方式去记录他人的生活。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就非常有吸引力，简洁而不失格调，我一眼就被它深深吸引住了。拿到手里，纸张的触感也十分细腻，印刷清晰，这点对于一本摄影相关的书籍来说非常重要。我平时很喜欢旅行，但总觉得自己的照片总是差那么一点点意思，拍出来的照片要么构图不佳，要么色彩平淡，缺乏故事感。我曾尝试过各种所谓的“技巧”，但效果甚微。读了这本书的开头，我就被作者的文字所打动，他没有上来就讲什么高深的理论，而是用一种非常接地气的方式，分享了他自己一路走来的心得体会。我特别喜欢他对于“发现”的阐述，他说旅行摄影不仅仅是记录，更是一种与目的地的深度对话。这句话让我醍醐灌顶，我之前拍照总是急于求成，却忽略了真正去感受和理解我所看到的一切。这本书让我明白，好的摄影作品往往源于作者对世界的独特视角和情感投入。我迫不及待地想翻阅后续的内容，希望能从中学到更多关于如何捕捉旅行中的那些转瞬即逝的美丽瞬间，如何通过镜头讲述属于自己的旅行故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书在讲解光影运用方面，实在是太到位了。我一直觉得光线是摄影的灵魂，但如何在不同环境下捕捉到最佳的光线，对我来说是个难题。作者在这本书里，用非常形象的比喻和清晰的图示，讲解了顺光、逆光、侧光等不同光线下的拍摄特点，以及如何利用自然光和人工光来营造不同的氛围。特别是他对于“黄金时段”和“蓝色时段”的描述，让我对一天中不同时间段的光线有了更深的理解。他甚至还提到了一些小技巧，比如如何利用反光板和柔光板来调整光线。我一直以为这些都是专业摄影师才会用的工具，但作者却告诉我们，即使是简单的白纸，也能起到很好的补光效果。这一点对我来说非常有启发，我总是害怕自己设备不够好，但这本书让我明白，创意和对光线的理解，远比昂贵的器材更重要。这本书让我对光线有了全新的认识，也激发了我更多的拍摄灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书在讲述旅行中的构图技巧时，给我留下了深刻的印象。我一直觉得自己的照片总是“平”的，缺乏视觉冲击力，不知道如何让画面更有层次感和故事性。作者在这一部分，不仅介绍了常见的构图法则，比如三分法、对称构图、引导线等，更重要的是，他强调了“打破常规”的重要性。他鼓励读者在理解了基本规则之后，大胆地去尝试和创新，用自己的视角去构建画面。他用很多具体的旅行照片作为例子，分析了构图是如何服务于照片想要表达的情感和主题的。我特别喜欢他对于“视觉焦点”的讲解，如何通过构图将观众的视线引向画面中最想表达的部分。这本书让我明白，构图不仅仅是把东西摆在画面里，更是如何用画面来“说故事”。读完这一部分，我感觉自己看待风景的角度都发生了变化，开始思考如何用镜头去“框取”我想要表达的意境。

评分☆☆☆☆☆

这本书在探讨“如何为旅行照片注入灵魂”这一主题时，让我产生了强烈的共鸣。我一直觉得，自己拍的照片虽然清晰，但总归是“物”的记录，缺少一种情感的连接。作者在这本书里，花了很大的篇幅来谈论“情感”、“故事”和“体验”。他鼓励读者在拍摄之前，先问问自己，这张照片想要表达什么？它背后的故事是什么？他用自己真实的经历，讲述了如何通过细节的捕捉，人物的情绪，甚至是画面的氛围，来传递旅行中的感受。我尤其被他描述的一次在异国小镇迷路的经历所打动，那段经历虽然充满波折，但却让他对那个地方有了更深刻的理解，并拍出了一系列充满故事的照片。这本书让我明白，好的旅行摄影，不仅仅是眼前的景色，更是心灵的触动和故事的讲述。它让我重新审视了自己的摄影目的，不再是简单的“到此一游”的记录，而是希望能够通过镜头，与他人分享我所经历的，所感受的美好。