名师教你画花卉 9787548608202 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王颀 著

图书标签:

• 绘画
• 花卉
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• 零基础
• 彩铅
• 素描

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 学林出版社

ISBN：9787548608202

商品编码：30135406139

包装：平装

出版时间：2015-04-01

图书基本信息
图书名称	名师教你画花卉	作者	王颀
定价	100.00元	出版社	学林出版社
ISBN	9787548608202	出版日期	2015-04-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书为中国画教学用书，主要针对美术教师和国画爱好者。该书共分三部分：部分为绪论；第二部分为花鸟画的基本语言；第三部分为教学案例。该书既注重中国画的笔墨传承，又融入当今美术创作的新理念，更将作者多年的教学心得渗入其中，让读者从书中领悟花卉创作的神韵。

作者简介

王颀，号清逸人。1958年生于上海。美术本科。现为上海市长宁区教育学院美术教育教学研究员。上海美术教育专家组成员。从事绘画、教学工作四十多年。在教育界有的知名度。社会受衔颇多——中日韩新书画家友好联盟上海常务会长、中国国家书画院副院长、上海艺展书画艺术社常务副社长、上海社联美育学会理事、上海颜文梁艺术促进会会员等；开有上海市艺术教育王颀名师工作室（培训项目）等。其书画作品、论文经常发表于外各类书刊杂志。美术作品多次入选国际各类书画大展并获奖。许多作品被外知名人士、收藏机构收藏。祝君波、黄阿忠、于漪、许祖馨等都对其美术作品写过评论文章给予了极高的评价。著作有《中国画教学——花卉》（陕西人民美术出版社）、《王颀山水画集》（时代出版社）。2006年在长宁多媒体广场举办了王颀个人山水画精品展。2011年7月两幅作品参加《海上清风——名家扇面展。受到社会各界的好评。

目录

一、绪论 / 1 （一）中国画简介 / 1 （二）教学思想和培养目标 / 1 （三）国画工具，材料介绍 / 1 二、花鸟画的基本语言（形式元素：点、线、面、用笔） / 2 （一）用笔 / 2 （二）五笔之说 / 3 （三）用墨 / 4 （四）用色 / 4 （五）点和点的运用 / 5 （六）线和线的运用 / 5 （七）面和面的运用 / 7 三、教学内容 / 9 （一）樱桃 / 9 （二）枇杷 / 11 （三）青菜与辣椒 / 15 （四）红萝卜与白蘑菇 / 18 （五）葫芦 / 21 （六）葡萄 / 26 （七）螃蟹 / 30 （八）兰花 / 34 （九）竹子 / 37 （十）牵牛花 / 42 （十一）紫藤 / 45 （十二）茶花 / 49 （十三）梅花（红） / 54 （十四）梅花（白） / 60 （十五）芙蓉花 / 64 （十六）凌霄花 / 69 （十七）石榴花 / 74 （十八）夹竹桃 / 78 （十九）老来红 / 81 （二十）水仙 / 83 （二十一）菊花 / 88 （二十二）荷花 / 93 （二十三）牡丹 / 98 附录：作品欣赏 /105

编辑推荐

笔墨传承正中。力求举一反三，不被临摹所困。引导学习者感悟传统,感悟创作原理,感悟生活,感悟表达。

文摘

序言

艺术的启示：探索古典素描与光影的奥秘 本书关键词： 古典素描、光影塑造、结构理解、静物写生、人体解剖基础 --- 导言：重拾对造型艺术的虔诚与敬畏 在当代视觉文化日益碎片化与媒介多元化的时代，我们比以往任何时候都更需要回归艺术的根本——造型能力与对物质世界的深刻洞察。本书并非聚焦于某一特定主题的技法指导，例如我们熟知的花卉写生或风景描绘，而是将读者的目光引向艺术教育的基石：古典素描的原理、光影的哲学以及结构意识的建立。 《艺术的启示》旨在为所有渴望提升绘画硬实力的学习者提供一套系统、严谨且富有启发性的训练体系。我们相信，无论你未来的创作方向是抽象表现、数字媒体还是传统架上绘画，扎实的素描功底都是通往自由表达的唯一桥梁。本书将带领你深入理解“形体”是如何被光线定义，以及“体积”是如何通过线条和明暗层次被精确传达的。 第一部分：素描的哲学基础——从二维到三维的思维转换 素描，绝非仅仅是“画黑白照片”。它是一种观察世界、理解空间和构建体积的思维方式。本部分将打破许多初学者对素描的片面理解，强调其作为一切造型艺术的“语法”。 一、对象认知与视觉校准： 我们首先要学会“看”而不是“描摹”。这一章深入探讨视觉错觉、透视学的基本原理（单点、两点透视在静物和环境中的应用）。着重训练读者如何快速、准确地捕捉对象的比例关系和空间位置。我们将介绍一系列基础的“结构线”练习，这些线条不是为了最终画面效果，而是用来确定物体在空间中的确切方位。 二、光影的语言：明暗的层次与体积的生成： 光是塑造体积的唯一工具。本部分将详尽剖析光源的性质（定向光、散射光、环境光）及其在不同材质物体表面产生的光影效果。 五大调子（高光、亮部、中间调、暗部、反光）的精确区分： 不仅是概念的罗列，更有大量实例解析如何通过笔触的轻重缓急来表现这些层次的微妙过渡。 投影的科学分析： 区分投射影和形体影，理解投影的边缘锐度如何随光源距离和环境变化而改变，这是赋予画面空间深度的关键。 材质的表现性： 如何利用对光影的细腻处理，区分出光滑的金属、粗糙的木材、半透明的玻璃等不同材料的视觉质感。 三、结构为王：理解物体背后的骨骼： 成功的素描绝不是表皮的复制。本章的核心是“结构至上”的理念。对于任何几何体或有机体，我们必须先理解其内部的构造逻辑。 几何体的分解与重构： 所有的复杂形体都可以被简化为立方体、球体和圆柱体。本书提供了一套从基本几何体推导出复杂静物（如陶罐、书籍堆叠）的训练路径。 雕塑思维的引入： 强调在二维平面上思考三维体积的厚度与重量感，如同在为物体塑造一座“体积的雕塑”。 第二部分：应用与进阶——从静物到生命体的过渡 在掌握了光影和结构的基本原理后，本书将引导读者将这些知识应用于更复杂的观察对象，为日后的深入学习打下坚实的基础。 四、静物写生的深度实践： 静物写生是素描训练的最佳试验田。本章着重于群组静物的处理，强调物体间的相互遮挡、空间关系以及环境光的影响。 环境与氛围的营造： 如何通过背景的处理和环境光的引入，使主体从画面中“跳脱”出来，建立起清晰的空间层次。 复杂形体的解构： 针对布料的褶皱、水果的凹凸表面等具有丰富细节的形体，教授如何抓住其“形体转折点”而非沉溺于表面的纹理描绘。 五、人体素描的初步探索：基础解剖与动态捕捉： 虽然本书不涉及深入的人体解剖学，但它提供了对人体造型至关重要的结构性认知，这是所有高级造型艺术的必经之路。 躯干的几何简化： 将人体的主要骨骼结构简化为几个主要的几何体（如胸腔、骨盆），训练读者快速把握人体动态的重心和平衡。 动态速写与结构速写： 学习如何在短时间内抓住人体姿态的“势”与“线”，并用简单的结构线赋予其体积感，而不是仅仅画出轮廓。这对于培养“造型的直觉”至关重要。 六、材料特性的驾驭与笔触的表达： 素描的魅力在于其材料本身的质感。本书最后一部分将讨论不同素描工具的特性，以及如何利用这些特性来增强画面的表现力。 铅笔的硬度分级与运用： H系列、B系列的细微差别如何影响线条的清晰度和明暗过渡的柔和度。 炭条与橡皮： 炭条的覆盖力、晕染性，以及橡皮（擦除、提亮）作为一种积极的造型工具的使用技巧。强调“加法”与“减法”同样是造型过程的重要环节。 结语：素描是造型艺术的永恒对话 《艺术的启示》相信，真正的艺术创造力来源于对客观世界的深刻理解和对造型规律的熟练掌握。通过对古典素描原理的系统学习，读者将不再是机械地复制眼前之物，而是学会如何用光影的语言，在二维的画布上建立起坚实的、可信的三维世界。这是一场关于观察、理解与表达的艺术之旅，它将为你的未来创作铺设一条坚不可摧的基石。

评分☆☆☆☆☆

在《名师教你画花卉》这本书中，我体验到了一种前所未有的绘画启蒙。我一直以为，画花需要天赋，需要从小就开始训练。但这本书彻底颠覆了我的认知。它就像一位耐心且技艺高超的老师，用最平易近人的语言，最清晰易懂的图示，将复杂的绘画过程变得简单化、趣味化。我被书中对花卉形态的精妙拆解所折服，那些看似繁复的花瓣，在作者的笔下，被分解成最基本的几何形状和线条，让人恍然大悟。同时，对于色彩的运用，也进行了非常细致的讲解，如何通过色彩的搭配来表现花卉的质感和生命力，如何利用明暗关系来突出花的立体感，这些都让我学到了很多实用的技巧。书中还分享了一些关于如何选择画材、如何处理背景的建议，让整个绘画过程更加完整和系统。最让我感动的是，作者在书中流露出的对花卉的热爱，这种热爱通过文字和图画传递出来，感染着每一个读者，让我觉得绘画不再是一项枯燥的任务，而是一种与自然对话，与美相拥的享受。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对描绘花卉都有一种难以言喻的畏惧感，总觉得它们的形态过于复杂，色彩也难以把握，仿佛是画家才能触及的领域。直到我偶然翻到《名师教你画花卉》，才发现原来绘画也可以如此亲切，如此充满乐趣。《名师教你教你画花卉》这本书，让我看到了普通人也可以通过学习，掌握描绘花卉的技巧。书中从最基础的线条勾勒，到色彩的运用，再到光影的处理，每一个步骤都讲解得十分细致。我印象最深刻的是，作者并没有一味地强调技法，而是更注重引导读者去理解花卉的结构和形态。他会从花的整体姿态讲起，然后深入到花瓣的卷曲，叶片的脉络，甚至连细小的花蕊都做了详细的讲解。这种由宏观到微观的教学方式，让我更容易理解和掌握。而且，书中穿插了许多小贴士和注意事项，就像是一位经验丰富的朋友在耳边提醒你，让你在绘画过程中少走弯路。我尝试着跟着书中的步骤进行练习，虽然还不能达到大师的水准，但已经能画出一些像模像样的花卉作品，这让我信心倍增，也更加热爱上了绘画。

评分☆☆☆☆☆

这本书的光辉，正如那笔触间绽放的生命，让人无法忽视。我原本对绘画的认识，停留在儿时涂鸦的稚嫩阶段，对于如何捕捉一朵花的灵魂，更是无从下手。然而，在翻阅《名师教你画花卉》的瞬间，仿佛被点亮了一盏明灯。书中不仅仅是简单地展示了画作，更是将那位“名师”的绘画心得、观察入微的视角，以及对花卉生命力的理解，娓娓道来。我惊喜地发现，原来画花，不仅仅是描摹形体，更是对光影、色彩、肌理的细腻感知。那些关于如何用笔的轻重缓急，如何调和色彩的微妙变化，如何捕捉花瓣在不同光线下的质感，每一个细节都被剖析得淋漓尽致。我尤其喜欢其中关于“观察”的部分，作者强调要走进花的世界，去感受它的呼吸，去理解它的生长逻辑，这种由内而外的观察，让我在下笔时，不再感到迷茫，而是多了一份对生命的敬畏和对美的追求。即使是初学者，也能从这本书中找到前进的方向，感受到绘画的乐趣，体验到艺术带来的宁静与喜悦。它像一位循循善诱的老师，耐心引导，让我相信，只要用心，人人都可以描绘出心中的那朵花。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对美有着小小执着的人，尤其是那些转瞬即逝的花朵，总让我心生惋惜，希望能够将它们的美定格。直到我遇见《名师教你画花卉》，我才真正找到了实现这个愿望的途径。《名师教你画花卉》这本书，给我带来的不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种对生活的热爱和对艺术的感知。书中对每一朵花的描绘，都饱含深情，作者似乎能够读懂每一片花瓣的心语，并将其转化为栩栩如生的笔触。我特别喜欢其中关于“情绪”的表达，如何通过线条的粗细、色彩的深浅来传递花卉的喜怒哀乐，这让我觉得绘画不再是简单的模仿，而是一种情感的抒发。书中的讲解，既有理论的高度，又有实践的深度，它引导我从观察入手，理解花卉的结构，然后运用恰当的技法去表现。让我从一个对绘画一无所知的小白，逐渐成长为一个能够独立创作，并且从中获得巨大乐趣的爱好者。这本书，是我绘画旅程中一道亮丽的风景线，也为我的生活增添了无限色彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书，让我仿佛置身于一个色彩斑斓的秘密花园，每一页都散发着花朵的芬芳，以及绘画的魔力。我一直觉得，花卉的美，是那种稍纵即逝的，想要将其留住，需要非凡的技巧。而《名师教你画花卉》恰恰提供了这种可能。我被书中那些精美的示范画作深深吸引，它们不仅仅是技法的展示，更是情感的流露。那些盛放的玫瑰，带着露珠的百合，或是含苞待放的郁金香，在画家的笔下，仿佛拥有了生命，鲜活欲滴。书中对于不同花卉的讲解，也各有侧重，例如，对于玫瑰的层层叠叠，对于牡丹的雍容华贵，对于马蹄莲的简洁大气，都做了深入浅出的剖析。我从中学会了如何区分不同花瓣的纹理，如何表现花茎的挺拔或垂坠，如何运用色彩的冷暖来营造氛围。更重要的是，作者在讲解过程中，融入了许多个人的绘画经验和独到的见解，这些“干货”让我受益匪浅。每一次翻阅，都能有新的发现，新的感悟。它不是一本死板的教程，而更像是一位经验丰富的艺术家，在与你进行一场关于美的对话，让你在不知不觉中，提升自己的审美和绘画能力。