水色研究会—水彩工具与人物插画全解读(珍藏版)(附DVD光盘1张) 97878050168 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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北京美术摄影出版社 著

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• 水色研究会
• 珍藏版

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805016894

商品编码：30135600836

包装：软精装

出版时间：2014-09-01

基本信息

书名：水色研究会—水彩工具与人物插画全解读(珍藏版)(附DVD光盘1张)

定价：58.00元

作者：出版社:北京美术摄影出版社

出版社：北京美术摄影出版社

出版日期：2014-09-01

ISBN：9787805016894

字数：

页码：

版次：1

装帧：软精装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书由人气水彩画师主讲，详细介绍日式动漫风格水彩插画的技法。重点介绍和比对多种常见水彩工具与画纸，以动漫风案例介绍水彩用笔基础、质感表现及分类画法。*后有水彩完整插画绘制过程介绍及水彩绘制问答。既适合水彩爱好者参考和学习，也适合作为画集欣赏和收藏。

目录

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章 快来认识水彩画 1

清爽透明的水彩画 2

水彩画师与作品 3

第二章 水彩工具大评测 7

基本的水彩画笔和使用方法 8

22种水彩颜料性能报告 10

16种水彩纸性能报告 29

7种水彩辅助工具性能报告 45

54位水彩控的工具推荐 49

第三章 水彩色彩与构图基础 57

色彩的基础 58

色调的冷暖 60

画面构成 61

第四章 重要的水彩技法 65

干/湿画法 66

色彩的叠加 67

留白 68

混色 69

晕染 70

第五章 水彩人物绘制基础 71

人物皮肤与阴影的上色 72

画出生动的衣褶 74

元气少女 76

瓶子小人儿 81

水中的蝴蝶男孩 87

在天空中荡秋千吧 92

第六章 不同动态的水彩人物 97

躺卧的人物 98

星空 104

棒球小子 109

吃星星的少女 113

云中漫步 118

第七章 清新的植物主题人物 123

红叶李少女 124

密林深处 129

夏日里的向日葵少年 135

草地午休 140

樱桃树下的女孩 144

第八章 水彩综合案例 149

憧憬的距离 150

青春的事 158

特别收录 水色研究会问答教室 169

作者介绍

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ILA，人气水彩画师，长期为《儿童文学》等杂志绘制插图，为涂鸦王国等大型原创插画站知名画师，粉丝众多。乐于尝试多种水彩画材并总结性能，画风清新自然，擅于利用水彩的晕染效果绘制出轻松水润的动漫水彩人物。

文摘

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序言

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艺术之境：光影与色彩的叙事诗 一部探索传统绘画媒介与数字艺术融合的深度论著 本书概述： 《艺术之境：光影与色彩的叙事诗》并非一本侧重于特定媒介技法指导的实用手册，而是一部深入剖析艺术创作哲学、视觉语言构建以及跨媒介叙事潜能的理论与实践结合之作。全书以宏大的视角审视了从文艺复兴至今，光线、色彩如何在不同艺术门类中被理解、运用和重新诠释的过程，并着重探讨了当代艺术家如何将传统艺术的深厚积淀与现代数字工具的无限可能性进行有效融合，以创造出具有时代精神和个人独特印记的视觉作品。 第一部分：光影的形而上学与物质基础 本部分追溯了人类对光影的感知如何影响艺术表达的历史脉络。 第一章：从洞穴壁画到古典素描——光线作为结构之源 光线的历史认知： 探讨古希腊哲学中“洞穴寓言”对视觉认知的隐喻，以及艺术家如何通过明暗对比（Chiaroscuro）来雕塑形态和赋予空间深度。 物质基础的解析： 详细分析了不同光源特性（自然光、人造光、舞台光）对物体表面材质的反射、吸收和散射规律。这里不涉及具体工具的使用，而是聚焦于光线作为物理现象对视觉效果的决定性影响。 案例分析： 以伦勃朗的肖像画和卡拉瓦乔的宗教场景为例，剖析“关键光”的选取与布局如何服务于叙事张力与情感烘托。 第二章：色彩的心理学与文化编码 本章着重于色彩本身所承载的非物质信息及其在不同文化体系中的意义演变。 色彩的生理反应： 讨论色彩波长与人眼感知的关系，以及特定色调（如高饱和度、低明度）如何引发观看者的生理和心理共鸣。 色彩的符号学： 深入研究特定颜色（如在中国文化中的“红”、西方艺术中的“蓝”）在不同历史时期和地域背景下所代表的权力、情感或宗教象征。 调性的构建： 阐述艺术家如何通过控制色相、纯度、明度的组合，来建立作品整体的“调性”（Mood Tone），区分“温暖调性”与“冷峻调性”在氛围营造中的作用，这与工具的属性无关，纯粹是色彩理论的应用。 第二部分：媒介的边界与对话 本部分将焦点从传统媒介的物质性，转向不同媒介之间在信息传递上的互动性与互补性。 第三章：笔触的残留与数字的消融——媒介语言的张力 传统痕迹的价值： 探讨油画的笔触肌理、版画的线条力量、以及水墨的晕染效果，这些“物质的记忆”如何为作品增添时间感和生命力。 数字媒介的“无痕”挑战： 分析数字绘画中对“完美光滑”的追求可能带来的信息缺失。本书提出，优秀的数字作品应有意识地“重建”或“模拟”传统媒介的物质性特征，而非简单模仿其外观。 材质的转译： 讨论如何通过数字技术有效地转译如织物纤维、金属光泽或皮肤质感的复杂物理属性，使其在二维平面上保持说服力。 第四章：构图的永恒法则与动态平衡 本章回溯了自文艺复兴以来，构图理论在平面艺术中的核心地位，并将其应用于现代信息布局。 经典构图的解构： 深入分析黄金分割、三分法、对角线结构以及S形曲线等经典布局的内在逻辑及其在引导视线流向中的作用。 叙事性构图： 探讨如何利用前景、中景和背景的空间层次来组织信息密度，以及在不同画幅比例（横向、竖向、方形）下，如何维持视觉的稳定与流动。 从静态到动态的过渡： 研究如何通过视线引导线（Leading Lines）和视觉重量（Visual Weight）的巧妙分配，使原本静止的图像产生运动感和叙事节奏。 第三部分：人物形象的深度塑造 本书将人物描绘视为对人类经验的深刻洞察，而非仅仅是技巧的展示。 第五章：姿态、面容与内在世界的投射 形态的语境化： 分析人物肢体语言在不同情境下（如战斗、沉思、交流）所传递的非语言信息。重点在于理解“如何站立”比“画得像”更重要。 表情肌群的戏剧性： 详细研究面部细微表情的变化如何揭示角色的内心冲突、动机和隐藏的情绪。这部分侧重于对人类心理学的观察与捕捉。 服装与道具的象征意义： 探讨服装的剪裁、材质、磨损程度，以及随身携带的物品，如何共同构建人物的社会地位、历史背景和个人命运，实现“不言而喻”的叙事。 第六章：叙事驱动的肖像学 本章聚焦于如何通过一系列视觉元素，将单一的人物形象提升为具有丰富故事背景的叙事主体。 环境与人物的相互作用： 研究背景环境（无论是写实的还是抽象的）如何反过来定义和增强人物的特质。例如，一个孤寂的人物被放置在广阔的荒野中，其孤独感被几何级放大。 光影对人物身份的定义： 回顾第一部分的光影原理，着重应用于人物照明。探讨侧光如何强化戏剧性，而柔和漫射光如何营造亲密感，以及这如何服务于角色的“人设”。 从速写到定稿的思维过程： 这一部分不教授具体的画法，而是呈现艺术家在概念阶段如何通过快速的草图迭代，捕捉人物的神韵与核心情感，完成从抽象概念到具象表达的转化路径。 结论：后媒介时代的视觉伦理 本书最后探讨了艺术家的社会责任。在信息爆炸的时代，如何确保视觉作品不仅是表面的美观，更能承担起传递真实、引发思考、促进理解的伦理使命。它呼吁创作者超越工具的限制，回归到对光影、色彩、形态和人性的永恒探索之中。 附录：艺术史中的“媒介转型点” 简要梳理了历史上几次重大的艺术媒介变革（如照相术的出现对写实主义的冲击），并将这些历史经验应用于评估当前数字艺术的价值与局限。 本书适合对象： 艺术理论研究者、资深插画师、视觉传达设计师、以及任何对艺术创作背后的哲学原理和光影色彩的深度科学感兴趣的艺术爱好者。 （注：本书内容专注于艺术理论、光影物理学、色彩心理学、构图法则、以及人物叙事构建，不包含任何关于水彩颜料、画笔、或特定软件（如Photoshop, Sai等）操作的步骤性指南。）

评分☆☆☆☆☆

这本《水色研究会》完全超出了我原本的期待！拿到手的时候，就被它的包装深深吸引了，那种珍藏版的质感，触手可及的书页翻动间，仿佛就能感受到创作者的心意。我一直对水彩人物插画情有独钟，但总觉得自己难以捕捉那种灵动和色彩的层次感。这本书的开头部分，关于水彩工具的讲解，简直是为我量身定做的。它没有那种空洞的理论介绍，而是从最基础的笔刷选择、颜料属性、纸张质地，到如何根据不同的画面效果去搭配和运用，都做了非常细致的剖析。我特别喜欢它关于“水”的运用这一章节，作者用大量的实例图和清晰的步骤分解，教我们如何控制水的饱和度，如何制造晕染效果，如何让色彩在纸上流动出生命力。对于初学者来说，这些是至关重要的基础，而对于有一定基础的我来说，更是锦上添花，让我对水彩的理解又深了一个层次。书中的图片质量也非常高，色彩还原度极佳，每一笔每一触都清晰可见，让我可以反复临摹揣摩。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为水彩人物插画是遥不可及的艺术，直到我翻开了《水色研究会》。这本书给我最大的震撼在于它对“人物”的解读。它不仅仅是教你如何画出人物的五官和轮廓，更是深入到如何捕捉人物的情绪，如何通过色彩和光影来塑造人物的性格和故事感。我尤其被书中关于“眼神”的描绘所吸引，作者详细讲解了不同眼神所传达的细微情感，以及如何运用色彩的冷暖、明暗来表现眼神的深邃、忧伤、喜悦或坚定。此外，对于人物的姿态和动态，这本书也给出了很多精彩的示范。它不是枯燥的解剖学教学，而是通过生动的线条和色彩，展现人物的身体语言，让画面充满了张力和生命力。读这本书的时候，我感觉自己仿佛置身于一个充满灵感的画室，跟随大师的脚步，一步步解锁水彩人物插画的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本《水色研究会》绝对是那种可以反复品读、越读越有收获的书。我特别欣赏它那种循序渐进的教学方式。即便我是个刚刚接触水彩工具的新手，也能从这本书中找到清晰的学习路径。它从最基础的工具选择和使用技巧开始，就像一位耐心的老师，手把手地教你如何拿起画笔，如何调和色彩。然后，逐渐深入到人物的五官、发型、服装的绘制，再到整体的人物造型和背景的搭配。书中大量的案例都非常贴近实际，而且风格多样，能够满足不同读者的审美需求。我最喜欢的是它关于“光影”的讲解，如何利用光线的方向和强度来塑造人物的立体感，如何运用色彩的冷暖来表现不同的光照效果。这部分内容对于提升画面的质感和表现力至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《水色研究会》这本书的价值远不止于它的内容本身，它更像是一份送给热爱水彩插画者的宝贵礼物。我一直以来都对水彩人物画有着浓厚的兴趣，但苦于找不到系统的学习资料，常常感到迷茫。这本书的出现，简直是为我扫清了道路上的障碍。它从最基础的水彩工具的解析，到复杂的色彩搭配和人物的情感表达，都有着非常深入的讲解。我特别喜欢书中关于“色彩的情感联想”的部分，作者用很多生动的例子，展示了不同色彩是如何影响观者的情绪，以及如何根据人物的性格和故事情节来选择合适的色彩组合。而且，这本书的排版设计非常精美，图片清晰，文字流畅，阅读体验极佳，让我能够沉浸其中，享受学习的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

《水色研究会》这本书，真的颠覆了我对水彩人物插画的认知。我一直觉得水彩画的魅力在于它的“朦胧美”和“通透感”，但在人物表现上，似乎总有些拘谨。这本书则完全打破了我的这种想法。它通过丰富的图例和详尽的讲解，展示了如何用细腻的笔触和大胆的色彩，去描绘人物的肌肤质感，如何表现头发的蓬松和光泽，以及如何通过服装的褶皱来增强画面的立体感。我尤其赞赏书中关于“情绪表达”的章节，作者不仅仅是讲解技巧，更是引导我们去感受人物内心的情感，然后通过画笔将其转化为视觉语言。每一次翻开这本书，我都能从中汲取新的灵感，对于如何让我的水彩人物画更具生命力，有了更深的理解。