美术鉴赏(第二版) 9787040325768 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

刘境奇 著

图书标签:

• 美术
• 艺术史
• 艺术鉴赏
• 绘画
• 雕塑
• 建筑
• 设计
• 文化
• 艺术理论
• 高等教育

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040325768

商品编码：30134917684

包装：平装

出版时间：2014-08-01

基本信息

书名:美术鉴赏(第二版)

定价：38.90元

售价：23.3元,便宜15.6元,折扣59

作者:刘境奇

出版社：高等教育出版社

出版日期：2014-08-01

ISBN：9787040325768

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

本书可作为高职高专教材，也可作为美术爱好者的参考书。

目录

---

单元 导论
一、关于美术
二、关于美术鉴赏
第二单元 中国画艺术：中华民族的瑰宝
导语
学习与欣赏
一、中国画概说
二、中国画的审美特征
三、人物画赏析
四、山水画赏析
五、花鸟画发展赏析
六、如何欣赏中国画
感悟与创造
一、朱墨当熏醋――清末画家高桐轩
二、跟我一起做
三、我与中国画
欢乐课堂
第三单元 书法艺术：线的韵律与节奏
导语
学习与欣赏
一、书法艺术概说
二、书法作品的布局
三、书法作品赏析
四、如何欣赏书法
感悟与创造
一、书如其人――颜真卿
二、设计书法
三、我与书法艺术
欢乐课堂
第四单元 油画艺术：形与色的交响
导语
学习与欣赏
一、油画概说
二、油画的审美特征
三、西方油画的发展历程
四、中国油画的发展历程
五、经典作品鉴赏
感悟与创造
一、我游画海
二、我与油画艺术
欢乐课堂
第五单元 版画与壁画艺术：转印与装饰之美
导语
学习与欣赏
一、版画概说
二、版画的审美特征
三、壁画概说
四、壁画的审美特征
五、经典作品鉴赏
感悟与创造
我与壁画艺术
欢乐课堂
第六单元 雕塑艺术：空中的舞蹈
导语
学习与欣赏
一、雕塑概说
二、雕塑的审美特征
三、雕塑的发展历程
四、经典作品鉴赏
感悟与创造
一、另一种雕塑形式
二、我与雕塑艺术
欢乐课堂
第七单元 建筑与景观艺术：凝固的音乐
导语
学习与欣赏
一、建筑概说
二、景观概说
三、建筑与景观臼勺审美特征
四、经典作品鉴赏
感悟与创造
一、不一样的美术馆
二、我与景观艺术
欢乐课堂
第八单元 工艺美术：精神和物质文化的发展史
导诏
学习与欣赏
一、工艺美术概说
二、中国工艺美术发展及赏析
三、外国工艺美术发展及赏析
感悟与创造
一、古希腊瓶画
二、我与工艺美术
欢乐课堂
第九单元 民间美术：劳动人民智慧的闪现
导语
学习与欣赏
一、民间美术的内涵
二、民间美术的缘起
三、民间美术的基本特点
四、民间美术欣赏要点
五、民间美术的分类
六、民间美术中的吉祥图案
感悟与创造
一、乔晓光的剪纸世界
二、民间美术在现代设计中的运用
三、我与民间美术
欢乐课堂
第十单元 动漫画艺术：绮丽的想象
导语
学习与欣赏
一、漫画概说
二、动画概说
三、动漫画的审美特征
四、美国、日本与欧洲动漫画的风格特点
五、经典作品鉴赏
感悟与创造
一、兴趣是好的老师
二、我与动漫画艺术
欢乐课堂
参考文献及网站

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

好的，这是一份关于一本名为《经典建筑赏析》的图书简介，内容详实，旨在为读者提供深入的建筑艺术认知与鉴赏指南，完全不涉及您提到的那本《美术鉴赏(第二版) 9787040325768》的任何内容。 《经典建筑赏析：从古至今的结构之美与空间哲学》图书简介 书籍定位： 本书并非传统意义上的建筑史教科书，而是一部侧重于深度视觉解读、风格演变脉络梳理以及建筑语汇解码的鉴赏读本。它旨在引导读者超越单纯的“观看”，进入到对建筑“理解”与“感受”的层面，探究那些穿越时空依然具有震撼力的结构、形式与功能背后的文化意涵。 目标读者： 艺术设计专业学生、建筑行业初学者、对历史文化与空间艺术抱有浓厚兴趣的社会大众，以及希望提升空间感知能力和审美视野的旅行爱好者。 --- 第一部分：文明的基石——早期与古典建筑的秩序探索 本书开篇即着眼于人类文明的早期印记，深入剖析了地域性与原始材料如何塑造出最初的建筑语言。 第一章：史前遗迹与早期象征 本章聚焦于巨石阵、古埃及金字塔等早期巨构。我们不只是罗列它们的年代和尺寸，而是重点分析其几何形体（如方形、三角形）如何首次被应用于表达永恒性与神圣性。例如，对埃及神庙中轴对称布局与光影处理手法的细致解读，揭示了其如何利用体量感和轴线引导，营造出超越凡俗的宗教体验。 第二章：希腊的理性与和谐 希腊建筑被视为西方美学的源头。本章的重点在于“柱式系统”的精妙之处。我们详细拆解了多立克、爱奥尼和科林斯柱式的比例学、装饰母题及其在帕特农神庙等实例中的完美应用。通过对“黄金分割”在立面设计中的潜移默化作用的考察，阐明了古希腊人如何将哲学思想转化为可触摸、可衡量的建筑秩序。 第三章：罗马的工程与帝国叙事 罗马建筑是实用主义与宏伟叙事的结合。本章着重剖析罗马人在材料科学上的突破——特别是混凝土的应用——以及拱、券、穹顶技术的成熟。万神殿的巨大无柱空间是如何通过精确计算实现的？卡拉卡拉浴场的复杂功能分区如何体现帝国对公共生活的规划？本书通过大量的平面与剖面图解，清晰地展示了这些结构奇迹背后的工程智慧。 --- 第二部分：信仰与权力的符号——中世纪至文艺复兴的转型 这一部分跨越了欧洲漫长的宗教主导时期，并最终回溯到对古典传统的重新发掘与超越。 第四章：哥特式教堂的向上冲动 哥特建筑是中世纪精神面貌的极致体现。本书深入探讨了飞扶壁（Flying Buttress）、肋拱（Rib Vault）和尖拱（Pointed Arch）这三大创新如何共同作用，将建筑的重量成功转移至外部，从而解放了墙体，使得巨大彩色玻璃窗成为可能。我们分析了圣母院、沙特尔大教堂的内部空间序列，感受那种直指天穹的垂直向度带来的敬畏感。 第五章：拜占庭的辉煌与光影 东方基督教世界的拜占庭建筑，以圣索菲亚大教堂为代表，展现了对圆形结构与方形基座结合的独特解决方案——巨大的穹顶。本章重点解析了“帆拱”（Pendentive）的结构原理，以及马赛克的使用如何将建筑内部转化为流光溢彩的“天国幻境”。 第六章：文艺复兴的回归与几何纯粹 文艺复兴是对人性和古典美学的重新肯定。本章对比了布鲁内莱斯基、阿尔伯蒂和帕拉第奥的设计思想。我们着重比较了他们对古典母题的挪用与革新，尤其是在别墅设计中如何平衡室内私密性与外部景观的和谐统一，强调了“比例的复兴”如何指导了新的立面构图法。 --- 第三部分：风格的交织与工业的浪潮——巴洛克至现代的剧变 随着艺术审美进入到更具情感张力和功能效率的阶段，建筑语言也经历了前所未有的变革。 第七章：巴洛克与洛可可的戏剧性表达 本章探讨了建筑如何成为表达绝对权力与情感张力的工具。巴洛克的动感曲线、强烈的明暗对比（Chiaroscuro）以及空间流程的连续性，在凡尔赛宫和罗马的教堂中达到了顶峰。洛可可则转向了更轻盈、更精致的内部装饰风格，本书通过细致的室内细节图，揭示了这种风格的微妙差异。 第八章：新古典主义的严谨与复兴 面对巴洛克的过度装饰，新古典主义力图回归理性与清晰。本章分析了启蒙运动背景下，建筑如何借用古希腊罗马的纪念性元素来象征新的政治理念和公民美德。对索恩大教堂等案例的分析，展示了其强调清晰的几何形体和克制的装饰手法。 第九章：工业时代的挑战与结构先声 19世纪的工业革命为建筑带来了钢和玻璃。本章将聚焦于早期结构技术的突破，如伦敦水晶宫和埃菲尔铁塔。这不是关于“外观”的鉴赏，而是关于“结构如何成为新的美学形式”的探讨。我们将分析这些新材料和新结构如何预示了现代主义的到来。 --- 第四部分：功能与形式的辩证——现代主义的诞生与后续影响 本书的后半部分全面聚焦于20世纪，分析了现代建筑如何系统性地抛弃历史装饰，转向对功能、材料真实性和社会责任的关注。 第十章：现代主义的五点宣言与极简之美 本章系统梳理了勒·柯布西耶的“新建筑五点”的革命性意义。我们将通过萨伏伊别墅等经典案例，展示平面、自由立面、带状窗、自由平面和屋顶花园如何彻底颠覆了传统建造方式。同时，本书也对比了密斯·凡德罗的“少即是多”哲学与格罗皮乌斯在包豪斯运动中的实践，探讨了对清晰、简洁的结构美学的追求。 第十一章：有机建筑与地域主义的回响 并非所有现代主义者都拥抱冷硬的几何。本章深入分析了弗兰克·劳埃德·赖特倡导的“有机建筑”理念，特别是流水别墅中室内外空间的融合，以及材料（如石材、木材）如何尊重其自然属性。同时，我们也考察了地域主义（Regionalism）的实践，建筑如何回应其特定的气候、文化和材料背景。 第十二章：后现代的回归与多元语境 随着对现代主义单一化、普适化倾向的反思，后现代主义带来了对符号、历史和语境的重新激活。本章通过对文丘里、迈克尔·格雷夫斯等人的作品分析，探讨了建筑如何重新拥抱装饰、讽刺与复杂性。我们探讨了符号学在建筑解读中的作用，以及如何从“纯粹功能”转向“具有意义的表达”。 结语：当代建筑的流派交织与未来展望 本书最后一部分总结了当代建筑景观的多元化趋势，包括高技派（High-Tech）对结构表达的极致追求、解构主义对稳定形态的挑战，以及可持续建筑理念对新材料和能源效率的重视。重点在于引导读者建立一个批判性的鉴赏框架，能够辨识并评价不同流派在当前社会背景下的价值与局限。 --- 阅读价值： 《经典建筑赏析》拒绝碎片化的知识点罗列，坚持以宏大的历史脉络串联起建筑艺术的演进。它不仅教你“这是什么”，更重要的是解释了“为什么会这样”以及“它如何影响了我们的空间感受”。通过丰富的图例分析和深入的理论阐释，读者将最终掌握一套系统、深入的建筑审美语言。

评分☆☆☆☆☆

进阶 《美术鉴赏(第二版)》为我打下了坚实的基础，让我对艺术有了初步的认识和系统的了解。它如同一个精心设计的导航系统，为我指引了艺术世界的广阔图景。现在，当我准备深入探索某个特定时期或特定艺术家的作品时，我不再感到迷茫。我知道，这本书中已经为我提供了关键的知识点和分析框架。我甚至可以利用书中提供的参考文献和推荐阅读，去寻找更深入的研究资料。这本书的价值在于，它不仅仅停留在“鉴赏”的层面，更是为我开启了“研究”的可能。我曾经对某个古代文明的艺术风格感到好奇，在书中找到相关的介绍后，我便能够更有针对性地去查找相关的历史文献和考古发现，从而对那个文明的艺术有一个更全面、更深入的理解。这本书的深度和广度，让我意识到，艺术鉴赏是一个永无止境的学习过程。它不仅仅是关于“看”和“理解”，更是关于“思考”和“创造”。我感到非常庆幸，能够通过这本书，开启了我与艺术更长远的相遇。

评分☆☆☆☆☆

初遇 拿到这本《美术鉴赏(第二版)》纯属偶然，当时在书店闲逛，被它沉静的外表所吸引。封面设计简洁大气，没有花哨的图案，仅仅是一个柔和的色调和书名，就透着一股沉甸甸的学术气息。翻开第一页，我便被它严谨又不失亲切的文字所打动。作为一个对艺术充满好奇但又自知门外汉的读者，我总是担心那些过于专业的书籍会让我望而却步，但这本书却恰恰相反，它像是为我这样渴望了解艺术的人量身打造的。作者的笔触细腻而富有洞察力，能将复杂的艺术理论娓娓道来，仿佛一位循循善诱的老师，引导我一步步走进艺术的世界。初读之下，我便感受到了它在编排上的用心，逻辑清晰，脉络分明，从基础的艺术概念到不同时期、不同流派的代表作品，都做了详尽的介绍。我尤其喜欢它在介绍作品时，不仅仅停留在对画面色彩、构图的描绘，更能深入到作品背后的历史文化语境，以及艺术家创作时的心境，这种多维度的解读方式，让原本可能枯燥的作品变得生动起来，充满了故事性和人情味。我迫不及待地想跟着这本书，开启我的艺术探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

沉浸 深入阅读《美术鉴赏(第二版)》的过程，就像是在一个巨大的宝藏库里寻宝。每一页都充满了惊喜，每一次翻阅都让我对艺术有了更深层次的理解。我发现，这本书不仅仅是一本知识的堆砌，它更注重培养读者的独立思考能力和审美判断力。它鼓励我们不要人云亦云，而是要用自己的眼睛去观察，用心灵去感受。当我阅读到某个流派的介绍时，书中不仅罗列了重要的艺术家和作品，更重要的是，它解析了这个流派产生的社会背景、哲学思想，以及它对后世艺术产生的深远影响。这种宏观的视角，让我能够将一个个孤立的作品联系起来，形成一个更完整的艺术史图景。在鉴赏具体的作品时，书中提供的分析方法也非常实用，比如如何从色彩、线条、光影等基本元素入手，如何去理解作品的主题和象征意义，甚至是如何去感知作品的情感张力。我尝试着将书中的方法运用到我自己对其他艺术作品的欣赏中，发现自己的观赏能力得到了显著提升，能够看到一些以前从未留意到的细节，也能体会到作品更深层次的内涵。这本书的价值，绝不仅仅在于它提供了多少信息，更在于它教会了我如何去“看”艺术。

评分☆☆☆☆☆

启迪 《美术鉴赏(第二版)》带给我的，不仅仅是知识的增长，更是一种思维方式的转变。我开始意识到，艺术并非高高在上，而是与我们的生活息息相关。书中对于一些我们日常生活中可能接触到的艺术形式，如建筑、设计等，也有涉及，这让我感到非常惊喜。它拓展了我对“艺术”的定义，不再局限于架上的绘画和雕塑，而是更加广阔和包容。这本书最让我受益匪浅的一点是，它鼓励我们去质疑，去提问。在艺术鉴赏的道路上，没有绝对的正确答案，只有不同的理解和解读。作者在引导我们学习鉴赏方法的同时，也留下了很多思考的空间，鼓励我们形成自己的观点。我曾在一个关于印象派的章节中，反复琢磨作者提出的一个问题：究竟是什么让这些艺术家如此痴迷于捕捉光影的瞬间？这个问题，引出了我对那个时代社会变迁、科学发展以及艺术家个人情感的深度思考。这种启发式的教学方式，让我感觉自己不再是被动接受知识的学生，而是主动参与到艺术探索中的一个探索者。这本书的意义，在于它点燃了我对艺术的热情，并为我指明了继续探索的方向。

评分☆☆☆☆☆

回味 合上《美术鉴赏(第二版)》的最后一页，我心中涌起的是一种意犹未尽的满足感。这本书的阅读体验，如同品尝一杯陈年的佳酿，初尝时浓烈，回味时悠长。它并非那种读完就束之高阁的书籍，更像是一本可以反复翻阅的工具书和精神伴侣。每当我再次面对一件陌生的艺术作品时，我都会下意识地回想起书中的某些章节，某些观点，它们就像是我的“艺术雷达”，帮助我快速定位作品的风格、特点以及可能的解读方向。我尤其喜欢书中引用的那些经典评论和艺术家的名言，它们不仅丰富了书的内容，更增添了艺术的魅力。我发现，这本书所传达的，不仅仅是关于艺术本身的知识，更是一种对生活的热爱，对美的追求。它教会我如何在日常生活中发现美，欣赏美，甚至创造美。我开始留意身边那些被我们忽略的细节，无论是街头巷尾的雕塑，还是建筑的线条，亦或是日常用品的设计，都可能蕴含着艺术的智慧。这本书为我打开了一个全新的视角，让我对这个世界有了更丰富的感受。