好物对对论(生活器物) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

黄采薇 编

图书标签:

• 生活方式
• 好物推荐
• 家居
• 实用
• 设计
• 品质生活
• 器物
• 测评
• 种草
• 好物分享

店铺： 北尚图书专营店

出版社： 华中科技大学

ISBN：9787568026291

商品编码：30123322168

开本：32

出版时间：2017-05-01

基本信息

• 商品名称：好物对对论(生活器物)
• 作者：黄采薇
• 定价：36
• 出版社：华中科技大学
• ISBN号：9787568026291

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-05-01
• 印刷时间：2017-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：平装
• 页数：179
• 字数：110千字

内容提要

打开黄采薇著的《好物对对论：生活器物》，我 们看到中国台湾地区器物研究家廖宝秀在她斜对着台 北故宫博物院至德园的茶室窗前，用陈念舟设计的银 壶泡茶待客。在扑鼻茶香中，啜着甘甜茶汤，一边细 赏美器，一边听她聊起历代银器的历史，谈及与陈念 舟相识的过程和鉴赏作品的细节，以及她独到的“器 由心生”的美学见地……让人格外感受到文人相交的 美好投契。接着来到银壶创作家陈念舟与夫人舞蹈家 林丽珍的永和居所。空旷的木质地板一隅有着榻榻米 茶席，创作家拿起桌几上的银壶一一细述，从造型创 意，材料严择，到工序如何的繁复，以及蕴含其中的 需反复斟酌的各项科学原理，都真正印证了廖宝秀所 言：“美不只是欣赏，还必须与生活实地扣合，只有 使用方便，美感底蕴深厚，才能令人反复摩挲品赏玩 味。”

作者简介

。。。

目录

序
倾听生活与工艺的美好交会
陶器
不**，*值得玩味毛森江
出世的作品，入世的灵魂章格铭
银壶
百炼千锤，器由心生廖宝秀
让茶文化走入生活陈念舟
玻璃工艺
好品味，来自日常的坚持向原绿
这么冷静，又那么热情林靖蓉
珐琅器
爱上岁月的痕迹洪侃
用火作画，照亮每**吕燕华
漆器
台湾本色漆之华黄丽淑
八十载漆艺人生王清霜
细木作
人使用物品，物品定义了人林怡芬
用木头写生活的诗阎瑞麟
竹编
让古早创意走进当代生活骆毓芬
编出多变的美感苏素任
附录
与好物相遇

寻常器物的非凡之道：一本关于“物”与“人”的沉思录 书名： 寻常器物的非凡之道：生活中的审美、技艺与记忆的交织 作者： [此处可插入一个富有文人气息的笔名，例如：林间拾遗、器物考据者、方寸之间] 出版社： [此处可插入一个偏向人文社科、生活美学的独立出版社名称] 导言：被忽视的日常褶皱 我们生活在一个被“物”包围的世界里。从清晨唤醒我们的闹钟，到手中端着的咖啡杯，再到夜晚陪伴我们入眠的床榻，器物无处不在，它们既是工具，也是我们与世界进行物理性交互的媒介。然而，在追求效率和速度的现代生活中，我们对这些日用品的关注，往往止步于其最基础的功能层面。我们“用”它们，却很少“看”它们。 《寻常器物的非凡之道》正是试图打破这种“视而不见”的惯性。这本书并非一部冰冷的器物图鉴，也不是对古董的炫耀性展示。它是一部关于“物如何塑造人，人又如何赋予物以生命和意义”的深层探问。我们试图穿透材料的表象，触及隐藏在每一个日常物件背后的手艺、历史、哲学，以及流淌其中的人性温度。 第一部分：材质的叙事——从泥土到手心 本书的开篇，我们将目光聚焦于构成器物的基本要素：材料。我们相信，材料本身就携带着丰富的信息和叙事潜力。 一、木之沉静与时间的纹理 木材，是人类最早的伙伴之一。但木材并非均质。 我们会深入探讨不同木材的性格——柚木的温润、橡木的坚毅、竹子的韧性。我们将不再仅仅讨论“一张桌子”，而是去探究一张老榆木桌，其表面被无数次餐具、书籍和肘部摩挲出的包浆，如何记录了数代人的生活节奏和细微情感。从树木的年轮到家具的榫卯结构，我们试图还原手艺人在选材时对“自然给予”的敬畏与取舍。书中会详细分析传统木工中“因材施艺”的智慧，比如如何通过锯切的方向来最大化木材的抗弯强度，以及不同油漆和蜡封对木材呼吸能力的微妙影响。 二、陶土的塑性与火的炼金术 泥土，是器物世界最古老的起点。陶器和瓷器，是人类文明中对“形塑”这一行为最直接的表达。 本章将带领读者进入高温窑炉的神秘世界。我们不会停留在“青花瓷”的美学符号上，而是会细致解剖不同泥料（如高岭土、紫砂泥）在塑形过程中的脾气秉性。例如，紫砂壶在拍打、揉捏成型时，气泡和颗粒的分布如何影响其后期的“透气性”和茶汤的口感。同时，釉色的变化——从钧窑的“入窑一色，出窑万彩”到德化的“象牙白”，这些偶然与必然的交织，是对人类控制力边界的一次次温柔试探。我们会详细介绍烧制温度、气氛（氧化与还原）如何直接决定了最终视觉和触觉的体验。 三、金属的冷峻与光影的捕捉 相对于木材的有机和陶土的含蓄，金属展现出的是一种更具工业感和精确性的美学。 我们将探究黄铜、铁、锡等金属，如何通过锻打、铸造和拉伸，从一堆无序的矿石，转化为锋利的刀刃或优雅的烛台。我们会分析不同金属的“老化”过程——铜器的铜绿、铁器的锈斑，它们不是瑕疵，而是时间在物质上刻下的时间印记。书中还会讨论传统锻造工艺中，铁匠如何通过敲击的力度和频率，来引导金属内部的晶体结构，以达到实用性和艺术性的完美结合。 第二部分：形态的语言——设计背后的哲学 器物的形态，绝非偶然。每一条曲线，每一个角度，都蕴含着特定时代对“好用”和“好看”的理解。 一、功能主义的边界：从“好用”到“悦用” 本书会细致解构“人体工学”的朴素版本。早期的器物设计往往更贴合自然而然的肢体动作。例如，古代的勺子为何多为深腹而浅柄？筷子的长度如何影响了进食的效率和礼仪？我们通过对比中西方餐具的演变，来讨论文化习惯如何固化在器物的形态之中。 更进一步，我们探讨器物如何超越纯粹的实用性，进入“悦用”的领域。这种“悦”来自于恰到好处的重量感、手持时的平衡性，以及在光线下产生的微妙反射角度。这些难以言喻的体验，是优秀设计师（无论其是否有意为之）在无意识中注入的审美直觉。 二、留白与秩序：东方美学的空间哲学 在探讨东方器物时，“留白”和“不对称”的概念至关重要。一把日式花瓶，其容量可能并不大，但它对花材数量的限制，恰恰迫使使用者更加专注于每一支植物的姿态。这种限制，实则是一种引导。 我们会深入分析宋代美学对器物造型的影响，特别是其对简洁线条和自然釉色的偏爱，如何形成一种宁静致远的视觉语言。与之相对比，我们会审视巴洛克或洛可可风格器物上的繁复装饰，并探讨这种“多余”如何服务于特定时代的权力表达和社会心理。 第三部分：器物的生命周期——记忆、修复与再定义 器物并非静止的物体，它们随着使用而演化，并承载着人类的情感和记忆。 一、时间的加法：磨损的勋章 我们相信，一个被频繁使用的器物，比一个被供奉的器物更具生命力。本书将探讨“包浆”、“磨损”、“划痕”这些使用痕迹的意义。一个世代相传的木梳，其齿尖的微小圆润，记录着梳理的发丝数量；一张老旧的皮箱，其边缘的磕碰，对应着每一次远行。这些痕迹，是器物与主人共同谱写的“编年史”。它们是不可复制的，因此具有比全新物品更高的价值——这种价值是时间赋予的。 二、技艺的传承与危机：手艺的温度 在批量生产的时代，传统手工艺面临着巨大的挑战。本章将聚焦于那些仍在坚持手工制作的匠人。我们将记录他们如何对抗工业标准化的精确性，坚持缓慢而略带偏差的手工打磨。书中会细致描绘修复师的工作，他们如何通过学习原有的技法，小心翼翼地为破损的器物“续命”，使之能够继续参与到新的生活场景中，而非简单地被丢弃或替代。 三、器物与情感的锚定：存在的仪式感 最终，本书试图说明，器物是帮助人类锚定自身存在感的重要工具。我们通过对特定器物的偏爱（例如，只用那只特定的茶碗喝水），构建起日常生活的仪式感。这些仪式，帮助我们在变动的世界中，找到一个可依赖的、有形的情感支点。器物因此从“工具”升华为“伙伴”，它们见证了我们的喜怒哀乐，成为我们个人历史的无声旁观者。 结语：重拾观看的乐趣 《寻常器物的非凡之道》邀请每一位读者，放下手机，拿起身边的水杯、钥匙或工具，试着去“看”它们。去触摸它的重量，感受它的温度，思考它的形状和来源。当我们开始真正地“观看”这些日常的器物时，我们不仅会发现材料科学和工艺美学的奥秘，更会重新发现我们与物质世界之间那种深刻而富有诗意的连接。这本书，旨在唤醒我们对生活细节的敏感度，让平凡的日子，因对“物”的尊重与理解，而变得充实而丰盈。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，这本书的语言风格非常独特，它摒弃了那种高高在上、教人做生活大师的姿态，而是采取了一种近乎于“共谋者”的口吻。读起来没有压力，反而有一种在某个老朋友的杂物间里翻宝藏的乐趣。特别是描述到某些物件的“缺陷美”时，那种幽默和自嘲的笔调，让人会心一笑。比如，它毫不避讳地讨论了某些经典设计在实际使用中是如何“不那么好用”的，但为什么人们依然选择它们——答案往往指向了情感上的依恋、身份的认同，或是单纯为了保留一份与时代拉开距离的趣味性。这种坦诚非常可贵。它提醒我们，生活中的器物选择，从来就不是一场纯粹的理性决策，情绪价值在这里面占据了极大的比重。这本书没有给我们提供一张“必买清单”，而是提供了一副“如何更诚实地看待自己拥有之物”的透镜。它让你重新审视那些你曾因为“不完美”而打算丢弃的物件，或许它们正因为那些“不完美”，才真正构成了你的生活叙事。

评分☆☆☆☆☆

这部《生活器物》的书，着实让我眼前一亮，它没有陷入那种老生常谈的“断舍离”或“极简主义”的窠臼，反而以一种近乎于人类学家田野调查的细致入微，去审视我们日常生活中那些最不起眼的物件。比如，作者花了整整一个章节来剖析一把厨房用菜刀的进化史，从早期的石器到现代高碳钢的打磨工艺，再到不同文化背景下对刀刃角度的偏好，那种深入骨髓的考据简直让人肃然起敬。我本来以为这会是一本枯燥的工具书，但作者的叙事功力极强，他能将冰冷的物理特性与深厚的人文关怀巧妙地编织在一起。读着读着，我甚至开始重新审视我工具抽屉里那把用了十年的榨汁机，它不仅仅是一个电器，它承载着我早餐的仪式感，是无数个清晨赶时间时的无奈妥协，也是某次节日准备大餐时的得力助手。这本书的妙处在于，它让你意识到，你每天都在与这些“无生命”的器物进行着复杂的、情感化的互动，而我们却从未停下来认真思考过它们背后的故事、设计哲学以及它们如何塑造了我们当代的生活节奏。这远超出了单纯的“介绍物品”范畴，它更像是一部关于现代人生活方式的隐秘史。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我最初是冲着书名里那股子“对论”的意味来的，期待看到一场关于设计美学和实用主义的激烈辩论，结果它给我的体验却是如同进入了一个老裁缝的私人工作室。那股子细腻、讲究的劲儿，简直要从纸页里溢出来。书中对“完美”的界定仿佛完全脱离了工业流水线的标准，更贴近于手工匠人对材料的尊重和理解。例如，书中对一只老式搪瓷杯的描述，不是用容量或重量来衡量的，而是用“握持的温度感”和“边缘因多年使用而产生的细微缺口如何恰好贴合嘴唇的曲线”来定义的。这种关注点，太微妙了，它一下子拉高了我们对日常用品的品味门槛。我发现自己开始用一种全新的眼光去看待家里那些“还算好用”的东西——它们真的“好”吗？还是只是“习惯”了？这本书像一个温柔的催化剂，迫使读者进行一场与自我消费习惯的对话，探讨我们到底在追求效率的路上，丢失了多少与器物之间那种带着人情味的连接。它不是在贩卖昂贵的替代品，而是在贩卖一种更具洞察力的“观看方式”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，非常像一场精心策划的博物馆之旅，但展出的却是我自己家里的储藏室。不同于许多强调“新潮”或“未来感”的生活类书籍，它似乎对历史的沉淀情有独钟。作者对那些“过时”的、功能单一的物件抱有一种近乎于怀旧的敬意。其中有一段对老式机械打字机的详细剖析，简直可以作为工业设计史的脚注——从回车杆的阻尼感，到墨带的更换步骤，每一个细节都被还原得栩栩如生。这种对“功能”本身的深度挖掘，让我明白，很多现代化的简化，其实是以牺牲掉某种独特体验为代价的。它不是叫你回去用笨拙的工具，而是让你理解，过去那些复杂的操作，其实蕴含着设计者对使用者专注度的要求。读完这一段，我忽然觉得，我手机里那些一键生成的功能虽然方便，却也抹去了我在操作过程中本应产生的思考和参与感。这本书提供了一种对抗“一键式生活”的优雅武器。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它在技术层面的跨度，简直像是游走在哲学思辨和材料科学之间的自由泳选手。它不会满足于告诉你一个锅的把手为什么好握，它会深入到铸铁的分子结构、热传导效率，再跳跃到古罗马陶器制作的温度控制谜团。这种宏大叙事与微观分析的交替使用，使得全书的知识密度极高，但阅读起来却出奇地流畅。我感觉自己像一个被领进了一个巨大而精密的钟表工坊，每一个齿轮、每一个发条的运作原理都被清晰地展示出来，但最终呈现的却是时间的流逝和生命的律动。它教会我，任何一件看似简单的物品，背后都凝聚了人类无数代的实践经验和技术积累。它让我对“制造”这件事产生了更深的敬畏，也让我对自己日常所接触的物质世界，抱持了一种更具好奇心和探究欲的态度。这绝对是一本会让你在下一次购物时，停下来多看一眼产品标签和材质说明的书。