正版图书 数码摄影修图师完全手册 卷 9787115465955 人民邮电出版社 王永亮 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王永亮 著

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• 摄影
• 修图
• 数码摄影
• 图像处理
• Photoshop
• 后期制作
• 技巧
• 教程
• 人民邮电出版社
• 王永亮

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115465955

商品编码：30096006407

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：数码摄影修图师完全手册 卷

定价：128.00元

作者：王永亮

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787115465955

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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校色/人像/风光三大核心基础技术详细剖析三大功能键的强大作用奉送87种快捷键有效提升调图效率解析调色/图层/选区三大进阶应用线上线下结合学习热门摄影后期课程

内容提要

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中艺影像学校是知名的摄影培训机构，十余年来培养了数万名摄影爱好者和专业摄影工作者。本书作者王永亮是数码摄影后期讲师、中艺影像学校课堂讲师，对人像和风光摄影的后期修饰、调色都有着深入的研究，其摄影后期网络课程被收录到课堂精品合辑。本书根据作者中艺网校热门摄影后期课程《修图师》编写，不仅包含了网络课程的知识内容，还涵盖了网络课程中没有涉及的知识点，读者可以线上线下结合学习。全书共分3章。简要介绍了Photoshop 软件使用的基础知识；详尽解读了调色命令的应用，图层的内容介绍及人像和风光照片的修饰处理；第3章则进一步说明了辅助操作的知识、色彩的部分知识、图层的深入运用、选区的编辑、特效制作的知识。本书是为摄影后期初学者量身打造的一本Photoshop 摄影后期处理图书，以摄影后期的基础知识到进阶知识为主线贯穿，读者可以有计划、有条理地进行学习。本书适合摄影后期初学者、摄影爱好者以及摄影后期从业者阅读。

目录

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第 1章 走进Photoshop 的神秘世界 / 7

1.1 Photoshop 软件入门知识…………8

1.1.1 如何选择的电脑配置…………8

1.1.2 如何选择适合的Photoshop 软件版本…………10

1.1.3 配合Photoshop 软件的其他软件…………11

1.1.4 使Photoshop飞速运行…………11

1.2 Photoshop 软件基础知识…………19

1.2.1 图像分辨率及屏幕分辨率解析…………19

1.2.2 决定图像尺寸的因素…………21

1.2.3 如何打开、关闭图像…………23

1.2.4 照片文件的存储及存储格式…………24

1.3 Photoshop 软件常用工具、命令…………28

1.3.1 选择类工具的运用及选区的运算…………28

1.3.2 基础修图工具的设置及运用…………33

1.3.3 基础调色命令的认识及作用…………38

1.4 照片基础编辑的操作运用…………52

1.4.1 常用照片编辑命令…………52

1.4.2 神奇的文件堆栈命令…………56

1.4.3 二次构图的操作技巧…………58

1.4.4 编辑照片时必用的滤镜…………71

第 2章 进一步学习Photoshop / 85

2.1 如何利用Photoshop 软件的调色命令校准偏色…………86

2.1.1 照片产生偏色问题的原因…………86

2.1.2 如何分析偏色照片………87

2.1.3 利用调色命令校准偏色…………87

2.2 Photoshop 软件的核心内容…………95

2.2.1 认识图层面板…………95

9-12.indd 4 2017/11/23 星期四 16:26:04

2.2.2 图层面板中的各个按钮…………95

2.2.3 图层基础操作命令…………99

2.2.4 了解图层原理…………101

2.3 Photoshop 修饰人像基础操作…………103

2.3.1 人像照片中穿帮的处理…………103

2.3.2 人物皮肤的基础美化修饰理论…………125

2.3.3 滤镜辅助修饰人物皮肤…………134

2.4 Photoshop 修饰风光照片基础操作…………141

2.4.1 全景风光照片的拼接…………141

2.4.2 风光照片多重曝光的拼合…………147

2.4.3 风光照片中的二次曝光…………150

2.4.4 照片的整体修饰流程…………155

第3章 Photoshop后期进阶知识 / 180

3.1 Photoshop 软件的辅助系统应用…………181

3.1.1 Photoshop 软件中辅助工具的应用…………181

3.1.2 Photoshop 软件中辅助命令的应用…………183

3.1.3 Photoshop 软件中常用的快捷键…………186

3.1.4 三大功能键的强大作用…………190

3.2 历史记录在Photoshop 软件中的作用…………192

3.2.1 认识历史记录面板…………192

3.2.2 历史记录的作用及操作…………193

3.2.3 历史记录画笔的应用…………194

3.3 调色进阶知识…………196

3.3.1 图像色彩模式解析…………196

3.3.2 色值与色域…………199

3.3.3 Photoshop 软件中的调色原理…………203

3.3.4 Photoshop 软件中调色命令与色彩调整层的区别…………224

3.4 选区的进阶及应用…………229

3.4.1 钢笔工具建立选区的技巧…………229

3.4.2 快速蒙版建立选区…………241

3.4.3 选区在图像层次调整中的运用…………250

3.5 图层进阶知识…………258

3.5.1 图层蒙版原理解析…………258

3.5.2 画笔、橡皮工具与图层蒙版的结合…………259

3.5.3 渐变工具与图层蒙版的结合…………265

3.5.4 摄影后期中常用图层样式解析…………280

3.5.5 摄影后期中常用图层混合模式解析…………294

作者介绍

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王永亮数码摄影后期讲师中艺影像学校讲师中艺网校后期系列课程开发工程师、讲师课堂金课堂讲师2003 年毕业于承德民族师范高等专科学校美术教育系。2004 年投身于摄影后期培训行业，拥有丰富的教学实践经验。对于人像摄影及风光摄影，在后期修饰、调色方面都有着深入的研究。编写并出版《数码人像摄影 Photoshop人像精修》《PhotoshopCS5蜕变数码人像后期处理宝典》等专业图书。

文摘

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序言

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深度探索数字图像处理的奥秘：一本关于现代摄影后期制作的专业指南 《光影雕琢：数字影像后期处理的精深技艺与流程优化》 （ISBN 待定，暂代号：DIP-2024-001） --- 卷首语：超越快门，掌控光影的数字语言 在当代视觉艺术领域，摄影的完成度早已不再仅仅取决于快门按下瞬间的决定。真正的艺术生命力，往往在后期的数字暗房中得以重生与升华。本书并非传统意义上对某一特定软件操作界面的简单罗列，而是旨在构建一套系统化、哲学化、且高度实战化的数字影像后期处理知识体系。它面向那些渴望从“会修图”迈向“能创造”的专业摄影师、资深爱好者，以及致力于视觉传达的平面设计师。 本书的核心目标是：解构现代数字工作流程的每一个关键环节，培养读者对光线、色彩和纹理的深度感知能力，并提供一套可复制、可定制的专业级处理方案。 --- 第一部分：基础重塑与色彩科学的基石（约350字） 本部分将彻底夯实读者对RAW文件处理的认知，将其视为一块未被雕琢的数字画布。 第一章：数字感光与色彩空间伦理 超越曝光值： 深入探讨传感器动态范围、噪声控制的物理学原理，以及如何在欠曝和过曝区域进行有效的数据恢复。 色彩管理的心脏： 详尽解析ICC Profile在不同设备间的传递机制，从显示器校准（硬件与软件结合）到输出打印的色彩一致性维护，确保“所见即所得”的实现。 色域选择的战略意义： 辨析sRGB、Adobe RGB与ProPhoto RGB在不同应用场景下的适用性与局限，指导读者根据最终输出媒介制定初始色彩空间策略。 第二章：工作流程的效率哲学 非破坏性编辑的黄金法则： 强调所有处理必须基于原始数据，探讨Cataloging（目录管理）系统在海量素材筛选、检索与版本控制中的核心作用。 批处理与动作脚本的艺术： 如何通过预设和自动化脚本，将重复性的基础调整（如降噪、镜头校正）转化为一键式操作，极大地释放创造性时间。 --- 第二部分：高阶影调控制与空间层次构建（约480字） 本部分聚焦于处理中最具挑战性的影调与对比度控制，目标是重现人眼所感知到的丰富层次，而非扁平化的“修图效果”。 第三章：高级对比度重建与微反差的雕琢 基于频率分离的影调分离技术： 深度解析高频（细节/纹理）与低频（色调/光影）的原理分离，及其在自然光场景重建中的应用，避免“塑料感”。 曲线工具的几何学解读： 摒弃简单的S形调整，转而使用多点控制曲线（如RGB通道分离、LAB模式下的明度曲线）进行精确的局部对比度管理。 Tonal Range Mapping： 探讨HDR与LDR工作流的融合策略，特别关注如何利用高光保护和阴影填充技术，在保持氛围感的同时恢复关键细节。 第四章：三维空间感的二维实现——景深与清晰度的模拟 焦点精确重塑： 探讨如何通过精细的锐化技术，模拟大光圈镜头在不同焦面上的过渡效果，提升视觉引导性。 环境光与大气透视的渲染： 利用径向滤镜和渐变工具，结合雾气、薄纱等元素，增强画面的空间纵深感，使二维图像呈现出三维的呼吸感。 纹理的真实性表达： 详细阐述如何平衡降噪与保持皮肤、织物、岩石等材质的自然纹理，区分“清晰”与“锐利”的本质区别。 --- 第三部分：色彩叙事与风格化渲染（约470字） 色彩是情感的直接载体。本章致力于将技术手段升华为艺术表达，引导读者找到属于自己的色彩“指纹”。 第五章：色彩的心理学与情感导向 色相、饱和度与明度的独立调控： 深入研究HSL面板的真正潜力，如如何微调特定色阶（如人像中的肤色）而不影响其他元素。 分离色调的进阶应用： 不仅限于简单的冷暖平衡，而是探讨如何利用高光和阴影的色彩倾向，构建复杂的情绪基调，例如“电影化”的蓝绿对比或“复古”的暖黄阴影。 第六章：高级色彩分级与风格模仿 色彩查找表（LUTs）的定制与应用： 讲解如何创建和修改LUTs，使其成为品牌或个人风格的快速封装工具，并讨论其在不同软件间的兼容性。 特定光照条件的模拟： 针对日出日落的魔幻时刻（Golden Hour）、阴天的散射光，以及影棚内的人造光源，提供精确的色彩匹配和白平衡修正策略。 跨媒介色彩一致性： 确保在屏幕浏览、社交媒体发布和专业印刷品之间，核心色彩情绪保持高度统一的实操指南。 --- 第四部分：专业集成与输出优化（约200字） 收官之章关注于工作流程的终点——如何将最终成果以最佳状态推向世界。 第七章：流程的终极优化与输出标准的制定 跨软件协作的桥梁： 详细说明如何高效地在不同专业软件（如RAW处理器、图层编辑软件、矢量软件）之间进行数据传递，确保信息不丢失。 打印与网络发布的差异化处理： 针对物理输出（纸张吸收、油墨扩散）和数字显示（屏幕亮度、压缩算法）的特性，制定最后的尺寸、分辨率和色彩空间转换方案，保证作品的最终影响力。 --- 结语：持续学习与批判性思维 本书提供的是一套方法论，而非僵化的步骤。真正的后期大师，在于对每一步调整背后的意图有着清晰的认识，并勇于在既定规则之外进行实验。我们鼓励读者将书中所学内化，最终形成一套完全个性化、高效且富有创造力的数字工作流程。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对摄影充满热情，但技术相对粗糙的学习者。每次看到网上那些精美的修图作品，都会觉得遥不可及。在朋友的安利下，我买下了这本《数码摄影修图师完全手册》。不得不说，这本书的厚度和内容量确实让我有点“望而生畏”，但当我真正沉下心来阅读的时候，才发现里面的内容是如此的“亲民”。这本书的编排非常有条理，从最基础的知识点开始，循序渐进地讲解，即使是我这种对很多专业术语不太熟悉的人，也能逐渐理解。我最喜欢的是书中大量的图文并茂的案例分析，它不是那种空泛的理论讲解，而是通过一个又一个具体的例子，来展示如何运用不同的工具和技术来解决实际问题。例如，书中对于夜景照片噪点控制的讲解，我就觉得非常实用，让我不再害怕拍摄夜晚的场景。而且，这本书的语言风格也很轻松幽默，读起来一点也不枯燥。我感觉自己不仅仅是在学习技术，更是在和一位经验丰富的老师进行一次愉快的交流。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，平时也喜欢自己动手修图，但总感觉自己的作品缺少那么一点“灵魂”。在朋友的推荐下，我入手了这本《数码摄影修图师完全手册》。说实话，一开始只是抱着学习一些小技巧的心态，但没想到，这本书的内容远超我的预期。书中的内容非常的系统和全面，从基础的曝光调整到复杂的色彩校正，再到一些高级的艺术效果处理，几乎涵盖了数码修图的方方面面。我尤其欣赏书中对于不同场景和不同风格照片的修图思路解析，这让我在面对各种各样的素材时，都能找到合适的处理方法。而且，书中对于软件功能的介绍，也不是简单的罗列，而是结合实际操作，讲解了如何灵活运用这些工具来达到理想的效果。我发现，很多我以前认为很难处理的问题，在这本书里都有非常清晰和有效的解决方案。例如，对于人像皮肤的质感处理，书中提供的方法就非常实用，让我的照片看起来更加自然和专业。这本书真的让我受益匪浅，也大大提升了我的修图能力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我心里真是又期待又有点忐忑。期待是因为我一直对手绘板的绘画和后期处理很感兴趣，也知道王永亮老师在这个领域有很深的造诣，所以希望能从这本书里学到一些独门绝技。但忐忑是因为我担心自己的基础不够扎实，会不会看不懂里面的内容，或者说，这本书会不会讲得太高深，对我这种初学者不太友好。翻开第一页，扑面而来的是一股严谨的学术气息，各种专业术语和复杂的流程图让我倒吸一口凉气。不过，仔细阅读下来，发现老师的讲解虽然专业，但逻辑清晰，一步步引导，就像一个经验丰富的老师在手把手教导一样。书中举例的案例也都很贴近实际，不是那种纸上谈兵的理论。我尤其对里面关于色彩还原和细节优化的章节印象深刻，很多之前我一直困扰的问题，在这本书里找到了清晰的解答。虽然有些地方还需要反复琢磨，但我相信只要坚持下去，一定能在这本书的指引下，让我的作品更上一层楼。这不仅仅是一本教程，更像是一本艺术创作的启示录，让我看到了数码修图的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就给我一种沉静而专业的视觉感受，很符合我心目中一本优秀技术类图书的形象。我一直认为，摄影修图不仅仅是简单的调色，更是一种艺术再创作的过程，需要对光影、色彩、构图有深刻的理解。这本书的引入部分就很好的阐述了这一点，它没有急于讲解操作技巧，而是从摄影的本质出发，引导读者思考如何通过后期来更好地表达摄影师的意图。我特别喜欢其中关于“光影的雕塑感”的论述，这让我重新审视了许多作品，也激发了我对光线运用新的思考。虽然书名中带有“完全手册”的字样，但我并没有把它当作一本死板的工具书来看待。相反，我更把它看作是一本启发我思维的书。书中提到的很多后期理念，比如“情绪的传递”、“故事的讲述”，都让我觉得，修图的最终目的，是让照片“活”起来。当然，对于具体的工具和技术，书中也有详细的讲解，但它更注重的是“为什么”以及“如何做得更好”，而不是简单的“怎么做”。这对我来说，是更有价值的学习。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事摄影后期工作的人，我深知一本好的参考书对于提升专业技能的重要性。我一直在寻找一本能够全面、深入地讲解数码摄影修图技术的书籍，并且能够紧跟行业发展的最新趋势。这本书恰恰满足了我的需求。它不仅在理论层面有深度，更在实践层面有广度，将各种复杂的技术以清晰易懂的方式呈现出来。我特别赞赏书中对于RAW文件处理的详细阐述，这对于保证照片的最终质量至关重要。此外，书中对色彩管理和ICC色彩空间的讲解，也让我受益匪浅，这在专业工作中是必不可少的一环。书中还提到了许多我之前没有接触过的后期技术，比如高动态范围（HDR）的合成技巧以及一些特殊的滤镜效果的应用，这为我的工作带来了新的思路和灵感。我甚至觉得，这本书的内容可以作为一本行业内的标准教材来使用了。对于想要在数码修图领域深耕的专业人士而言，这本书绝对是不可多得的宝藏。