我要学摄影2--数码单反摄影技巧攻略 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 赏心悦目图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500685159

商品编码：30095898090

包装：平装

出版时间：2009-06-01

基本信息

书名：我要学摄影2--数码单反摄影技巧攻略

定价：48.00元

作者：(日)马场信幸著；徐建雄

出版社：中国青年出版社

出版日期：2009-06-01

ISBN：9787500685159

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.522kg

编辑推荐

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掌握摄影基本技巧，轻松拍摄不同场景对象；用好相机镜头与闪光灯，充分发挥器材潜能；加工和整理照片，创作属于自己的作品。

内容提要

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本书中的所有照片都是以JPEG格式拍摄的，即使印刷成书也毫无问题。因此，认为JPEG的画面质量差明显是误解。只要不把照片放得过大，画面质量几乎不成问题。
因此，作者拍摄的照片数据量小，拍摄的张数就相应地增多了，电脑处理起来也很轻松，硬盘里也就可以保存更多的照片。
类似的误解在闪光灯方面同样存在，标明“专业”的产品，反倒似乎都是没用的。在此请允许我作如此批评，并将闪光灯的*使用技巧介绍给大家。
本书所介绍的都是我一直在用的轻松愉快且有效的摄影方法，以及使用照相机的一些小窍门。当然，还有使照片构图更加的方法等。相信大家运用了这些技巧后，肯定会迷上摄影的。

目录

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【卷首语】巧用照相机，使拍摄变得轻松愉快
前期设定
摄影基础
提高摄影水平
STEP 1 针对不同对象的拍摄技巧
拍摄风景
拍摄朝阳与落日
拍摄花草
拍摄运动物体
拍摄人像
拍摄可裁剪的照片
要点 决定照片构图的是拍摄位置
STEP 2 数码单反相机的功能与使用方法？
数码单反相机的构造
取景器
自动对焦
液晶显示屏
图像尺寸和画质模式
快门和光圈
测光方式
曝光补偿
曝光范围
像素分布图
测光指示器
新的图像处理功能
高感光度摄影
白平衡
图像控制功能
防抖功能
专栏 巧妙持握防止抖动
STEP 3 有助于拍摄的镜头知识
选择镜头的要点
广角镜头的特征
长焦镜头的特征
镜头的焦距、口径与通光量
镜头的像差
镜头的虚化
专栏 有用的镜头知识
STPE 4 闪光灯运用技巧
内置闪光灯的用法
外接闪光灯的用法
反射光拍摄
有用的闪光灯知识
再现正常色彩
从属闪光
技巧组合
专栏 图像后期处理技巧
STEP 图像后期处理技巧
后期制作的流程
调整亮度和对比度
调整暗部
色彩与锐度的调整
失真和倾斜补偿
表现光感
照片合成
自己打印和装帧
专栏 在宽屏高清电视上欣赏照片的时代
摄影器材
数码单反相机的选购诀窍
竖拍手柄
闪光灯和闪光灯配件
独创性的配件

作者介绍

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马场信幸，日本摄影家，知名摄影杂志《CAPA》前副总编、《录像机CAPA》前主编、日本摄影家协会会员。生于1944年，早年在千叶大学田村稔研究室学习摄影知识，之后进入不习研究社摄影部工作。致力于《CAPA》的创刊，作为CAPA技术工作室的核心成员，负责相机构造和技术的报

文摘

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序言

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探索光影世界的无限可能：一场关于摄影艺术与技术的深度之旅 （本简介内容与《我要学摄影2——数码单反摄影技巧攻略》一书内容无关，旨在呈现一个独立、详尽的摄影主题图书的构架与深度。） 第一卷：摄影的哲学与视觉语言的重构 引言：凝视瞬间，定义永恒 摄影，绝非简单的按下快门，而是一种将三维世界压缩至二维平面的艺术转化过程。它要求我们超越肉眼的习惯性观察，重新学习“看”。本书将带领读者深入探讨摄影作为一种媒介的本质，追溯其从化学成像到数字感光的历史演进，并确立一套系统的视觉思维框架。 第一章：光——摄影的唯一原材料 光是万物的始因，也是摄影的生命。本章将彻底解构光的物理特性如何直接影响我们的创作。我们探讨： 光的形态学： 区分硬光、柔光、漫射光、侧光、逆光等不同光质，并解析它们在不同场景（如棚拍、自然光户外）下的情绪表达力。 色彩的科学与情感： 深入理解色温（开尔文值）如何操纵画面的冷暖基调，以及色彩理论（互补色、邻近色）在构建视觉和谐或冲突中的作用。 曝光的动态平衡： 远超“光圈、快门、ISO”的简单组合，本章着重于“曝光三角”的动态协作，学习如何利用高光保留细节（右移曝光法）或强调影调层次，以适应极端的明暗对比环境。 第二章：构图的内化：从规则到打破 构图是引导观众视线的无形之手。我们摒弃机械地套用“三分法”或“黄金分割”的教学方式，转而追求构图的内在逻辑和叙事功能。 空间引导系统： 学习如何运用线条（引导线、汇聚线）、形状（几何体）、质感和肌理来构建画面的深度感和运动感。 负空间的艺术： 探讨“留白”的重要性。理解负空间不仅是背景，更是主体情绪的延伸和呼吸的空间，是画面平衡感的关键所在。 视觉节奏与张力： 如何通过元素的大小、位置、密度的变化，在画面中创造出稳定、动荡或循环的视觉节奏，从而驱动观众对主题的深层解读。 第三章：焦点之外的叙事：景深与清晰度的哲学 景深（Depth of Field）不仅仅是背景虚化程度的参数，它是决定观众注意力的核心工具。 选择性失焦的心理学： 分析浅景深如何聚焦情感，深景深如何营造环境感和全景叙事。 超焦距的实用边界： 在风景和街头摄影中，如何精确计算和运用超焦距，确保画面从近到远的清晰度控制得当。 锐度与“不可见之物”： 讨论镜头分辨率、衍射现象对最终锐度的影响，以及何时追求绝对锐利、何时拥抱轻微的柔和感以服务于特定风格。 --- 第二卷：面向未来的影像技术与流程管理 第四章：理解感光元件的深度解析 数码摄影的核心在于感光元件（Sensor）。本章超越了简单的“全画幅优于残幅”的论断，深入技术底层。 CMOS与CCD的演变： 探究背照式（BSI）和堆栈式（Stacked）传感器的发展，以及它们如何提升了动态范围和读取速度。 噪点与信号比的战争： 详细分析高感光度下产生的随机噪点与固定噪点，学习如何通过合理的降噪算法和RAW文件的位深优势，最大限度地保留暗部信息。 色彩采样与量化： 解释拜耳阵列的工作原理，以及传感器在色彩还原的准确性上所扮演的角色，为后期调色打下坚实的技术基础。 第五章：镜头语言的精妙差异 镜头是连接世界与传感器的桥梁，其光学设计决定了最终影像的“个性”。 焦段的情感映射： 系统性分析广角、标准、中焦和长焦镜头在透视压缩、畸变控制、以及对主体认知影响上的本质区别。例如，50mm的“真实感”与85mm的“人像分离感”。 畸变与矫正的平衡： 了解枕形失真和桶形失真的成因，并探讨如何在追求纯净画质与接纳特定镜头带来的“风格化”畸变之间做出取舍。 镀膜与鬼影控制： 探讨多层镀膜技术如何抑制杂散光和内部反射，以及在强逆光环境下，如何“利用”鬼影（Lens Flare）来增强戏剧效果。 第六章：动态影像与静帧的交汇点 现代摄影师往往需要跨越静止图像与动态视频的界限。本章关注高速、慢速、以及高帧率摄影的技术应用。 快门速度的极限探索： 深入研究闪光同步速度、电子快门（Global Shutter vs Rolling Shutter）的特性，以及如何通过高速连拍捕捉肉眼无法察觉的瞬间。 时间压缩与拉伸： 探讨如何利用ND滤镜和长时间曝光技术，实现对水流、车流的“丝滑”效果，或通过高帧率捕捉运动的细节。 从RAW到视频工作流的衔接： 介绍Log格式的基本概念，以及如何将单反/微单的静态图像思维迁移到视频的色彩分级与帧率设计中。 --- 第三卷：特定题材的深度实践与风格化发展 第七章：人像摄影：连接心灵的距离 人像摄影的核心是捕捉对象的内在状态，而非仅是外在的皮相。 光影雕塑面部： 运用伦勃朗光、蝴蝶光、裂缝光等经典布光方案，分析其对人物性格的强调作用，并结合自然光的微妙变化进行即兴调整。 眼神与情绪的捕捉： 讨论如何通过焦点的精确控制（如眼部捕捉技术）和模特的引导，来激发真实的情感流露，避免僵硬的“摆拍感”。 环境人像的叙事： 如何将人物放置于其环境中，通过背景元素的选择和虚化程度的控制，讲述一个完整的故事。 第八章：风景与自然：敬畏与比例的构建 风光摄影是对大自然的宏大和微小细节的致敬。 层次感与景深控制： 在强调无限景深的同时，如何利用前景元素（岩石、花卉）来增加画面的引导性和对比度，避免画面扁平化。 天气作为创作伙伴： 学习如何预判和利用雾、雪、暴风雨等极端天气条件，将平凡的场景转化为具有史诗感的画面。 星空与地景的融合： 探讨星轨、星野拍摄中的赤道仪追踪原理、堆栈降噪技术，以及如何平衡前景地景的曝光。 第九章：纪实与街头：不干预的介入 纪实摄影要求摄影师成为一个观察者、记录者，而非操控者。 瞬间的“决定性时刻”之外： 探讨布列松的理论在当代语境下的延伸，强调捕捉事件的“高潮”而非仅仅是“开始”或“结束”。 隐蔽性与伦理考量： 讨论在公共空间进行摄影时，如何平衡创作自由与被摄者的隐私权，选择合适的镜头焦段以保持适当的距离感。 黑白转换的终极表达： 深入解析黑白影调的提取。学习如何通过色彩通道分离、高光/阴影的对比度调整，将色彩信息转化为纯粹的光影结构和纹理对比。 结语：摄影的终点是自我表达 技术是工具，但真正的艺术价值来源于创作者独特的视角和不懈的探索。本书旨在为你提供一把精密的钥匙，打开技术之门，最终引导你走向属于自己的视觉表达之路。

评分☆☆☆☆☆

旅行摄影的随身指南，让风景活起来！ 我是一个热爱旅行的人，也喜欢用照片记录下旅途中的美好。但长久以来，我的旅行照片总显得有些平淡，缺乏亮点，看完之后也提不起兴致。直到我遇到了《我要学摄影2--数码单反摄影技巧攻略》，我才意识到，原来我的旅行摄影还有如此大的提升空间。书中关于如何利用自然光拍摄风光，特别是如何捕捉日出日落时那转瞬即逝的魔幻光影，让我受益匪浅。我学会了如何根据光线的方向和强度来选择最佳的拍摄角度，如何利用逆光制造出唯美的剪影，以及如何在顺光下展现景物的细节和色彩。最让我兴奋的是，书中关于“讲故事”的摄影理念，让我明白旅行照片不仅仅是风景的堆砌，更应该包含情感和故事。它教我如何去观察，去发现，去用镜头捕捉那些打动人心的瞬间，比如当地人的一个笑容，一个街头艺人的表演，或者是一处被遗忘的角落。这本书就像一本随身的旅行摄影指南，每一次出发前我都会翻阅它，它总能给我新的启发和灵感，让我不再只是一个“到此一游”的记录者，而是成为一个能够用镜头讲述旅行故事的创作者。我的旅行照片，从此变得生动而有温度。

评分☆☆☆☆☆

光影的魔术师，菜鸟的救星！ 我一直是个对摄影充满热情，但技术上却总是徘徊在“拍清楚”阶段的爱好者。每次看到别人拍出那些充满故事感、构图精妙的照片，我都无比羡慕，总觉得自己的相机就像个摆设。终于，《我要学摄影2--数码单反摄影技巧攻略》这本书的出现，像一道光，照亮了我迷茫的摄影之路。这本书并不是简单地罗列一些参数或者按钮的说明，它更像是一位经验丰富的摄影师，手把手地教你如何理解光线，如何捕捉瞬间。书中对于曝光补偿的讲解，让我彻底告别了“不是太亮就是太暗”的尴尬，它用通俗易懂的语言，配合大量实例，让你瞬间明白白加黑减的原理，以及如何在不同的光线环境下做出最佳的调整。更让我惊喜的是，书中对景深的控制有非常深入的探讨，我终于明白了如何通过光圈的调整，让背景虚化得那么梦幻，突出主体，营造出强烈的空间感。以往我总觉得景深是个玄乎的概念，现在我感觉自己已经能够熟练地运用它来表达情感了。此外，书中关于构图的章节更是让我茅塞顿开，那些经典的构图法则，如三分法、黄金分割，以及对称构图、引导线构图等，都在书中得到了细致的讲解和大量的范例分析，我不再是盲目地按下快门，而是开始思考如何通过画面来引导观众的视线，讲述一个完整的故事。这本书真的让我从一个“拍照的人”变成了一个“摄影的人”，它给了我自信，也给了我无限的创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

相机说明书的升级版，但更有人情味！ 拿到这本《我要学摄影2--数码单反摄影技巧攻略》之前，我一度以为自己已经掌握了相机的大部分功能。毕竟，说明书也看了，网上教程也搜了不少。但这本书，真的刷新了我的认知。它不像枯燥的说明书那样，只是告诉你“这个按钮是干什么用的”，而是真正地从“为什么”出发，解释了每个设置背后的逻辑和应用场景。比如，在讲白平衡的时候，它不仅仅是告诉你如何选择预设模式，而是深入浅出地解释了不同光源下色彩的差异，以及如何手动设置白平衡来获得更准确的色彩还原，这一点对于拍摄人像或者需要还原真实色彩的场景来说，简直是福音。我以前总是在后期的时候才费尽心思地去调整白平衡，现在我可以在前期就做到很好的控制，大大减轻了后期压力。还有关于ISO的讲解，书中没有简单地说“越高越亮”，而是详细地分析了高ISO带来的噪点问题，以及如何在保证画面亮度的同时，尽量控制噪点，甚至是如何利用噪点来营造某种特殊的艺术效果。这本书的语言风格也非常友好，没有那种高高在上的说教感，更像是朋友之间的交流，让你觉得学习摄影是一件轻松愉快的事情。它让我的相机不仅仅是记录工具，更成为了我表达想法的画笔。

评分☆☆☆☆☆

虚化与锐利的艺术，细节的魅力！ 一直以来，我都对那些背景虚化得如梦似幻，主体却锐利无比的照片情有独钟。总觉得那是一种对视觉焦点极致的强调，一种对细节的完美呈现。然而，在实际操作中，我总是难以达到理想的效果。《我要学摄影2--数码单反摄影技巧攻略》这本书，彻底解开了我的困惑。书中对“景深”的讲解，不是简单地给出公式，而是通过大量生动的对比图和实际案例，让我深刻理解了光圈、焦距和拍摄距离对景深的影响。我学会了如何利用大光圈配合长焦镜头，轻松制造出令人惊叹的背景虚化效果，让我的照片瞬间拥有了电影般的质感。更重要的是，这本书还教我如何在保证背景虚化的同时，依然能够捕捉到主体细节的丰富层次。它让我明白，摄影的魅力不仅仅在于“虚”，更在于“实”的细节呈现。书中关于“锐度”的讨论，也让我受益匪浅。我学会了如何通过调整快门速度和使用三脚架来避免相机抖动，如何运用对焦技巧来确保主体锐利清晰，以及如何后期调整来进一步提升照片的清晰度和细节表现。这本书让我对“虚实结合”有了全新的认识，也让我创作出的照片，无论是主体还是背景，都充满了艺术的张力。

评分☆☆☆☆☆

从“按下快门”到“创造画面”，摄影思维的升华！ 我承认，在学习摄影的初期，我只是一个“按下快门”的机器操作员。看到好看的景物，就举起相机，然后按下快门，期待着能留下美好的瞬间。但往往结果不尽如人意，照片看起来总是缺乏灵魂。直到我深入研读了《我要学摄影2--数码单反摄影技巧攻略》，我才意识到，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是一种思维方式的转变。这本书让我明白，好的照片，一定是经过思考和构思的。它教我如何“看”而不是“拍”，如何用眼睛去发现画面中的线条、形状、色彩和光影，然后思考如何通过镜头将它们组合成一个有吸引力的画面。书中对“黄金分割”、“对称构图”等经典构图法则的讲解，让我从一个随机拍摄者，变成了一个有目的地构建画面的人。我学会了如何利用前景、中景、背景来增加画面的层次感，如何利用引导线将观众的视线引入画面的深处，如何利用留白来营造意境。更重要的是，这本书鼓励我去思考照片想要传达的情感和故事，这让我不再是简单地记录，而是开始用照片去表达自己。这本书真的将我的摄影思维从“技术层面”提升到了“艺术层面”，让我明白，每一次按下快门，都是一次创造。