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英埃文斯，林萍，施与人 著

图书标签:

• 人像摄影
• 摄影技巧
• 数码摄影
• 摄影入门
• 光线运用
• 构图
• 后期处理
• 肖像摄影
• 摄影教程
• 摄影指南

店铺： 赏心悦目图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115211880

商品编码：30095851268

包装：平装

出版时间：2009-10-01

基本信息

书名：数码摄影必读：人像摄影

定价：39.00元

作者：(英)埃文斯,林萍,施与人

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2009-10-01

ISBN：9787115211880

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.400kg

编辑推荐

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内容提要

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人像摄影是人们所热衷的摄影主题。本书作者用一种问答的形式向读者展示了人像摄影的方方面面。全书共分为8个部分，介绍了的摄影设备、测光方法、彩色摄影和黑白摄影、自然光和闪光补光、影室灯光、构图和摆姿、外景拍摄以及数码暗房等内容。
　　这本小巧的手册将告诉你如何去拍好人像，无论是聚会上的孩子，婚礼中的人群，或是影片里的模特；本书还将告诉你如何更好地控相机，去布光，去构图并获得理想效果。同时，你会学到如何利用直方图轻松拍出的照片。
　　本书由摄影师撰写，书中不仅介绍了很多作者的宝贵经验，而且还附有大量示例图片来加以说明，让读者更容易理解，充分掌握人像摄影的精髓。本书图文并茂，适合摄影爱好者阅读参考。

目录

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前言
硬件
　01　数码相机　
　02　胶片选择　
　03　人像镜头　
　04　广角镜头　
　05　长焦镜头　
　06　微距镜头　
　07　内置闪光灯和外置闪光灯　
　08　人工光源　
　09　散射物和反光板　
　10　影棚配件和道具　
测光
　11　测光模式的种类　
　12　曝光补偿和包围曝光　
　13　高调影像　
　14　低调影像　
　15　测光的难点　
彩色摄影和黑白摄影
　16　色温　
　17　滤镜　
　18　色彩影响因素　
　19　黑白摄影　
自然光和闪光补光
　20　室外光线　
　21　室内光线　
　22　闪光反射　
　23　混合光源　
　24　长时间曝光　
　25　反光及散射光　
影室灯光
　26　标准布光设置　
　27　简单的布光设置　
　28　经典的好莱坞式布光　
　29　生活人像　
　30　混合布光方式　
构图和摆姿
　31　人像摄影中的景深　
　32　人像摄影中的三分法　
　33　人像的高度　
　34　摆布被摄者　
　35　非常规角度　
　36　团体摄影　
　37　派对　
　38　表情和情感　
　39　道具和其他装饰品　
外景拍摄
　40　寻找合适的拍摄地点　
　41　光线问题　
　42　　
　43　运动人像　
　44　拍摄地点和一些规则限制　
数码暗房
　45　曝光校正　
　46　解决常见错误　
　47　色彩的问题　
　48　人像的后期处理　
　49　黑白影像　
　50　着色和调色　
常见问题解答
硬件
测光
彩色摄影和黑白摄影
自然光和闪光补光
影室灯光
构图和摆姿
外景拍摄
数码暗房

作者介绍

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文摘

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序言

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深入探索光影的魔力：现代摄影技术与艺术指南 一本全面解析摄影本质、设备运用与视觉叙事的高阶参考手册。 书籍定位： 本书旨在为对摄影艺术抱有深厚兴趣，并希望从基础操作层面跃升至高级创作与技术理解的摄影爱好者、准专业人士，以及希望系统回顾摄影原理的实践者提供一本内容详实、逻辑严谨的理论与实践指南。它不侧重于某一特定题材（如人像），而是横跨整个摄影领域，从光线的物理本质到数字图像的后期处理，构建一个完整的知识体系。 --- 第一部分：摄影的基石——光线、媒介与曝光的物理学 第一章：光线的本质与感知 本章深入剖析光作为电磁波的物理特性，探讨其在摄影中的核心地位。我们将细致解析光的波长、频率、色温（开尔文值）与显色指数（CRI）如何直接影响最终图像的色彩表现与质感。内容包括： 自然光分析： 太阳运动轨迹与不同时间（清晨、正午、黄金时段、蓝调时刻）光质的变化规律，以及如何利用这些变化来塑造场景氛围。 人工光源的特性： 闪光灯（热靴、影棚灯）、LED面板灯、钨丝灯的色温漂移、衰减规律与光效控制。 光的几何学： 硬光与柔光（Hard vs. Soft Light）的形成机制，如何通过调整光源尺寸与被摄物体的距离来精确控制阴影的边缘锐度和密度。 第二章：曝光三角：时间的艺术 曝光控制是摄影技术的核心。本章摒弃浅显的“明亮即正确曝光”的论述，转而探讨光圈、快门速度和感光度（ISO）三者之间复杂的相互制约关系，以及它们对图像质量的决定性影响。 光圈（Aperture）的深度与选择： 详细解释光圈系数（f-stop）的数学原理，如何利用景深（Depth of Field, DoF）控制观众的视线焦点，以及光圈对镜头锐度曲线的影响（最佳光圈的确定）。 快门速度（Shutter Speed）的凝固与拉伸： 不仅探讨捕捉瞬间的能力，更深入分析慢速快门在描绘运动轨迹、制造动态模糊（Motion Blur）时的技术实现，包括使用中灰密度镜（ND Filter）进行长曝光的测算与实践。 感光度（ISO）与信噪比（SNR）： 剖析现代传感器处理高ISO信号的方式，理解“纯净画质”的界限，并学习如何在不同光照条件下平衡曝光需求与图像噪点控制。 第三章：镜头：视觉的透镜 镜头是摄影师的“眼睛”。本章将带读者超越“广角”与“长焦”的简单分类，深入理解镜头的光学设计与成像缺陷。 焦距与视角： 详细对比不同焦段（从超广角到超级远摄）对透视感（Perspective）的扭曲与压缩效果，理解畸变（Distortion）的类型（桶形与枕形）。 分辨率与锐度： 探讨镜头的光学质量参数，如MTF曲线的解读，以及如何通过聚焦精度来最大化镜头的表现力。 特殊镜头： 移轴镜头（Tilt-Shift）在建筑摄影和微缩模型效果中的原理应用，以及微距镜头在超高倍率成像中的技术挑战。 --- 第二部分：数字成像与色彩管理 第四章：传感器的秘密与RAW的工作流 本章聚焦于图像捕获的数字核心——图像传感器，并指导读者建立专业的后期处理流程。 传感器技术解析： 探究CMOS与CCD技术的差异，全画幅、APS-C、M4/3画幅在物理尺寸上的实际影响，以及动态范围（Dynamic Range）的测量与优化。 RAW文件的深度挖掘： 解释RAW格式（如CR2, NEF, ARW）作为“数字底片”的优势，相比JPEG，它为后期提供了多大的信息冗余度。 色彩空间与色彩深度： 详细区分sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB等色彩空间的应用场景，理解8位、10位、12位色彩深度的信息承载量差异。 第五章：高级图像处理与色彩校正 本书将后期处理视为“数字暗房”，强调其对图像最终美学效果的决定性作用。 非破坏性编辑流程： 系统介绍主流软件中的图层、蒙版、智能对象的使用技巧，确保原始数据的安全。 色调映射（Tonal Mapping）的艺术： 掌握曲线工具（Curves）与色阶（Levels）的高级应用，实现对高光、中间调和阴影的精确分离控制，优化图像的对比度层次。 白平衡与色彩分级： 探讨如何超越自动白平衡，利用色彩直方图实现精确的色彩还原，以及通过分离色调（Split Toning）和查找表（LUTs）实现特定的电影感或风格化效果。 --- 第三部分：构图、视觉叙事与技术实践 第六章：超越规则：视觉构图的心理学 构图是组织画面的语言。本章超越“三分法”的初级阶段，探讨更深层次的视觉引导机制。 引导线与框架： 学习如何利用环境元素（如道路、建筑线条、自然纹理）有效引导观众视线，并利用前景元素构建天然画框。 形状、纹理与负空间： 探讨如何利用形状的对比（圆形对方形）、纹理的丰富性以及“留白”（Negative Space）来创造视觉上的呼吸感与极简主义的张力。 视觉平衡与重量感： 分析画面中不同元素（颜色、大小、复杂性）对视觉重量的贡献，实现对称式与非对称式的平衡布局。 第七章：中性与纪实的实践 本章关注于不以“美化”为主要目的，而是以“记录”与“揭示”为核心的摄影类型。 纪实摄影的伦理与手法： 探讨在街头或突发事件中，如何在不干扰现场的情况下快速反应，并捕捉具有决定性瞬间的照片。 高动态范围（HDR）的科学合成： 详述如何通过包围曝光技术，结合后期对齐与融合，在极端光比场景下保留全部细节，而非仅仅追求超现实的色彩效果。 黑白摄影的深度重构： 如何利用色彩信息（如红滤镜对天空的压暗效果）在转换为单色调的过程中，强化光影的对比度和纹理表现力。 第八章：闪光灯的高级部署与环境光融合 本章是关于人工光源控制的集大成者，重点在于使人工光自然地融入环境光线中。 离机闪光（Off-Camera Flash, OCF）的布光原理： 详细讲解单灯、双灯及多灯设置的基本造型效果（如伦勃朗光、蝴蝶光、分离光），及其对物体体积感的塑造。 闪光同步速度与曝光分离： 掌握高速同步（HSS）与慢速同步（Dragging the Shutter）技术，学习如何在白天使用闪光灯压暗背景，突出主体。 引闪系统的选择与调试： 对比无线电引闪、红外引闪的优缺点，确保复杂的布光场景下信号传输的可靠性。 --- 总结： 本书旨在提供一个完整、无偏向的摄影技术与艺术框架。它要求读者不仅要学会“如何做”（How-to），更要理解“为什么这样做”（Why），从而将技术操作内化为直觉性的创作决策。本书是通往精通数字摄影领域的严谨阶梯。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这本《数码摄影必读：人像摄影》的期待值简直爆棚！我平时特别喜欢拍我的家人朋友，尤其是孩子，他们那种天真烂漫的表情，稍纵即逝的笑容，真的是最想记录下来的美好。但是，每次拍出来的效果总觉得差点意思，要么就是表情不自然，要么就是光线太生硬，完全没有那种温馨、自然的家庭氛围。我一直琢磨着，是不是我的相机设置不对？还是说我应该用什么镜头？或者说，是不是有什么神奇的后期处理技巧？看到这本书的名字，我第一个念头就是：“太好了，这不就是我一直在找的吗！” 我希望书中能有关于如何捕捉孩子自然状态下的瞬间的秘籍，比如怎么引导他们玩耍，让他们放松下来，不至于在镜头前表现得畏缩或拘谨。还有，关于家庭合影，怎样才能拍出既有纪念意义又不会显得呆板的照片，这也是我一直头疼的问题。我更希望这本书能教会我如何利用简单的道具和环境，比如公园的长椅、窗边的阳光，来营造出温馨的家庭写真效果，而不是每次都得去影楼摆拍。如果这本书能让我拍出连我自己都惊艳的家庭照片，那绝对是物超所值了！

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了拍一些具有故事感的人像作品，但总觉得自己的照片缺乏那种能够打动人心的力量。我总在思考，照片的“故事感”到底来自哪里？是模特的表情？是场景的布置？还是摄影师的拍摄角度和后期处理？《数码摄影必读：人像摄影》这本书，从名字上看，似乎触及到了人像摄影的核心——“人”。我一直觉得，优秀的人像作品，不应该只是冰冷的记录，更应该是一种情感的交流和故事的讲述。因此，我非常期待这本书能分享一些关于如何引导模特释放情感、如何捕捉人物内心世界的技巧。比如，当模特表现出忧郁、喜悦、沉思等复杂情绪时，摄影师应该如何通过镜头去放大这种情绪，让观者能够感同身受？此外，我对于如何运用环境来烘托人物的氛围也非常感兴趣。一个看似普通的背景，在摄影师的手中，是否能成为讲述故事的重要元素？书中会不会介绍一些具体的案例，分析优秀人像作品是如何通过构图、光影、色彩来传达信息的，并提供相应的拍摄思路，这对我来说将是极大的启发。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，工作之余，一直想提升自己在摄影方面的技能，尤其是人像摄影，因为这与我的设计工作有共通之处，都是关于如何“呈现”和“表达”。我一直在寻找一本能够提供更深层次思考的书籍，而不是单纯的技术教程。《数码摄影必读：人像摄影》这个书名，让我觉得它不仅仅是教你如何操作相机，更可能是在探讨如何用镜头去“读”一个人。我希望这本书能够解答我的一些困惑，比如，在拍摄商业人像时，如何平衡艺术性和商业需求？如何通过人像摄影来体现品牌的调性和价值？书中会不会涉及一些关于色彩理论在人像摄影中的应用，如何通过色彩搭配来营造不同的视觉效果和情绪？我特别想知道，在前期拍摄中，摄影师如何与模特进行有效的沟通，建立信任，从而拍出真实、自然、有表现力的照片。另外，后期处理的部分，我更希望看到的是对色彩、光影、细节的精细调整，而不是简单的套用滤镜，如何通过后期来强化人物的特点和照片的艺术风格，这对我来说非常重要。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚刚接触摄影不久的新手，对于数码相机还停留在“能拍照”的阶段，更不用说“拍好照”了。《数码摄影必读：人像摄影》这个书名听起来就非常专业，但同时又带着一丝“必读”的吸引力。我承认，我有点选择困难症，市面上太多关于摄影的书籍，看得我眼花缭乱，不知道从何下手。我的主要困惑在于，为什么别人的照片看起来那么有“灵魂”，而我的照片却显得死气沉沉？我总觉得，人像摄影不仅仅是把一个人拍清楚，更重要的是要捕捉到这个人独有的气质和神韵。这本书是否会从最基础的光圈、快门、ISO这些基本参数讲起，然后循序渐进地告诉我，在拍摄人像时，这些参数应该如何设置才能达到最佳效果？我非常好奇书中会不会讲解不同光线下的拍摄技巧，比如阴天、晴天、室内，以及如何利用灯光来塑造人物的轮廓和立体感。还有一个让我很纠结的地方就是构图，有时候我觉得画面太满，有时候又觉得太空旷，不知道怎么才能把人物放在画面中最合适的位置。如果这本书能给我一套清晰的思路和方法，让我能够逐渐掌握拍摄人像的要领，那对我来说简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《数码摄影必读：人像摄影》，还没来得及细看，就迫不及待想和大家分享一下我收到快递时的心情。包装很严实，书本完好无损，封面设计简洁大气，那种素雅的质感瞬间就吸引了我。作为一名摄影爱好者，尤其对人像摄影情有独钟，一直都在寻找一本能够系统地解答我疑惑的书。市面上这类书籍不少，但很多都流于表面，要么是器材的堆砌，要么是后期滤镜的介绍，真正能深入探讨光影、构图、人物情绪捕捉的却少之又少。我个人一直认为，人像摄影的精髓在于“人”本身，相机和技术固然重要，但如何用镜头去读懂一个人，去捕捉他（她）最真实、最动人的瞬间，才是核心所在。我非常期待这本书能提供一些独到的见解和实用的技巧，比如在面对不同年龄、不同性格的模特时，如何调整拍摄策略；如何利用自然光和人造光来塑造人物的立体感和氛围感；如何在构图上打破常规，创造出更具艺术性的画面。我特别好奇书中会不会提到一些关于眼神交流、肢体语言引导的技巧，因为这对我来说是提升人像作品感染力的关键。希望这本书能让我对人像摄影有一个更深层次的理解，并且能够将理论知识转化为实践，拍出更多令人称赞的作品。