海派时尚：2015春夏海派时尚流行趋势 灵感篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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海派时尚流行趋势研究中心著 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787566903846

商品编码：30063658706

包装：平装-胶订

出版时间：2013-12-01

基本信息

书名：海派时尚：2015春夏海派时尚流行趋势 灵感篇

定价：580.00元

作者：海派时尚流行趋势研究中心著

出版社：东华大学出版社

出版日期：2013-12-01

ISBN：9787566903846

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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2015年春夏海派时尚流行趋势以海派电影为主线，分别从海派经典风格、海派自然风格、海派未来风格、海派都市风格等方面进行演绎。为了方便时尚业者按图索骥，分类检索，2015年春夏海派时尚流行趋势分为三大篇章，分别为灵感篇、服装篇、配饰篇。其中，灵感篇包括海派文化、面料、图形章节，提供海派时尚趋势设计的灵感和素材；服装篇包括海派男装和女装章节；配饰篇包括海派鞋履、箱包、帽饰、首饰等章节。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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都市风云与时代脉搏的交响：2015春夏系列服饰设计灵感探寻 书籍名称：都市脉动：2015春夏服饰设计灵感集萃 内容提要 本书并非聚焦于特定的地域性风格，而是旨在剖析2015年春夏全球时尚界涌现出的几股核心设计思潮与视觉语言。我们深入探究了驱动这一季时尚潮流的宏大背景——科技进步对材质革新的影响、全球文化交流带来的多元审美碰撞，以及社会心理变化如何投射于服装廓形与色彩选择之上。全书围绕“流动性”、“结构重塑”、“自然元素的数字化转译”以及“复古情怀的新语境”四大核心主题展开，旨在为服装设计师、趋势分析师及相关专业人士提供一套全面、富有洞察力的设计灵感参考框架。 第一章：科技织就的未来肌理：新材料与触感革命 2015年春夏，科技不再仅仅是辅助工具，它已成为面料本身。本章详细考察了当时兴起的几类关键面料技术。首先是智能温控纤维的商业化应用，这些材料如何实现对人体微环境的动态调节，并如何在视觉上呈现出传统面料难以企及的光泽感和垂坠度。我们分析了具体案例中，设计师如何利用这些“会呼吸”的面料来塑造轻盈、无负担的夏季廓形。 其次，我们关注3D打印与激光切割技术对服装结构的影响。通过对多个前沿设计工作室的作品分析，展示了如何利用这些技术创造出几何感极强的、具有建筑美学的立体装饰和结构支撑。这些技术不仅挑战了传统剪裁的界限，更促使设计师思考“服装的骨架”应该如何被重新定义。重点案例分析了如何将坚硬的打印结构与柔软的真丝、雪纺进行对比拼接，营造出富有张力的视觉对话。 此外，本章还探讨了环保与可持续性材料的创新。2015年，循环利用与生物基材料开始从概念走向T台。我们详细介绍了利用回收塑料和植物纤维研发出的新型纱线，它们如何在保持奢华质感的同时，履行了对环境的承诺。这种对“负责任的美学”的追求，成为驱动设计创新的重要力量。 第二章：解构与重塑：廓形的几何学演变 2015年春夏，服装的“体量感”成为了核心议题。本章着重分析了设计师如何处理身体与服装之间的空间关系。 A. 极简主义的回归与延伸： 与前几季的繁复装饰不同，这一季的极简主义更强调精准的比例和纯粹的线条。我们分析了“日式侘寂美学”如何与欧洲的现代主义建筑风格相融合，体现在对肩部、腰线处理上的微妙调整——例如，不依赖传统束缚，而是通过剪裁的巧妙运用，让服装自然地“站立”起来，形成清晰的轮廓。 B. 漂浮的体积感： 重点探讨了空气感与透明度的运用。大量使用了轻薄的欧根纱、薄纱以及经过特殊定型处理的塔夫绸，创造出如同云朵般轻盈的半透明外衣和裙装。这些设计并非盲目追求蓬松，而是通过多层次的叠加和局部的结构支撑，使体积感在行走中产生动态的韵律，强调了“动态雕塑”的概念。 C. 结构性解构： 这一部分聚焦于“反传统”的结构处理。例如，对西装外套的“去中心化”处理——袖子可能被前移或后移，衣领被加宽或完全移除，甚至将传统的口袋、翻领等元素以意想不到的比例和材质（如皮革或金属片）重新置于身体的不同部位，以此探讨服装的符号学意义。 第三章：数字时代的自然采撷：从具象到抽象的景观转译 虽然是春夏系列，但本季的自然元素吸收并非简单的花卉印花，而是经过了高度的数字化过滤和抽象化处理。 A. 像素化的植物图案： 详细分析了设计师如何将自然纹理（如树皮的纹理、水流的波纹）通过数字印花技术转化为高分辨率的、具有颗粒感的抽象色块。这些图案往往色彩饱和度极高，带有强烈的未来感，仿佛是自然景象在高清屏幕上的重构。 B. 地质色彩的采样： 探讨了对大地色系的全新诠释。这一季的色彩板不再局限于米白和棕褐，而是深入挖掘了矿物、岩石、火山灰等自然深层结构所产生的色彩。例如，如何用深邃的靛蓝、铁锈红与冷峻的石灰色组合，来营造一种既原始又现代的氛围。 C. 光影的捕获： 重点研究了如何利用面料的光反射特性来模拟自然界中瞬息万变的光影效果。反光涂层、珠光处理以及激光蚀刻等技术被用来捕捉阳光或月光下的微妙变化，使服装在不同光线下呈现出截然不同的视觉效果，强调了服装与环境光线的互动性。 第四章：历史的碎片与当代情绪的缝合 2015年春夏的设计语汇中，对历史风格的引用显得更加审慎和具有目的性。本章梳理了“复古”在新语境下的三种主要表达方式。 A. 70年代的自由精神重构： 重点分析了波西米亚风情在现代语境中的“净化”。夸张的流苏被替换为精细的编织或皮革切片；佩斯利印花被简化为单色或双色的几何图案。这种重构保留了自由散漫的姿态，但通过更优质的面料和更精准的剪裁，提升了其精致度。 B. 80年代的权力着装的柔化： 探讨了80年代宽大肩部线条（Power Shoulder）如何被解构。垫肩的材料变得更轻薄、更具弹性，或者被转移到内衬或背部，形成一种“隐形的支撑感”，象征着当代女性在职场中力量感的表达已不再需要外在的夸张符号。 C. 艺术运动的色彩借鉴： 分析了对20世纪中叶（如孟菲斯设计运动）中大胆的色彩碰撞与几何形体的借鉴。这些元素被运用在配饰和图案组合中，为相对极简的服装廓形注入了趣味性和视觉冲击力。这并非简单的复制，而是对特定时代精神的一种高度提炼与趣味化回应。 结语：跨越疆域的时尚对话 本书最终呈现的是一个多元、流动且充满张力的2015年春夏时尚图景。它揭示了设计师如何在全球化的背景下，既拥抱科技的创新，又沉浸于对自然与历史的深刻思考，最终将这些复杂的灵感熔铸于服装的线条、材质与色彩之中，共同构筑出那个时代都市生活中独特的审美表达。本书旨在激发读者从更宏观、跨学科的角度审视时尚设计的内在驱动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版块划分逻辑性极强，但又巧妙地避免了僵硬的教条感。它不是简单地按照上衣、下装、配饰来分类，而是围绕着几个核心的“情绪主题”展开，这一点非常新颖。比如，其中一个章节围绕“光影的流动”来探讨面料的选择和处理，这种感性的命名方式，一下子就激发了我的想象力，让人更容易将抽象的趋势概念转化为具体的视觉想象。而且，每一主题的过渡都处理得非常自然，像是在听一场精心编排的交响乐，每个乐章都有其高潮和低谷，但整体上却和谐统一。读完之后，我感觉自己的思维模式都被打开了，不再局限于传统的“流行”定义，而是开始从更宏观、更具艺术性的角度去审视服装设计中的各种可能性。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对时尚史略有涉猎的爱好者，我发现这本书在信息密度和可读性之间找到了一个近乎完美的平衡点。它似乎没有刻意去堆砌那些晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常流畅、甚至带有一点点文学性的语言，将复杂的时尚脉络梳理清晰。特别是它对“海派”这个概念的诠释，从历史上的旗袍演变到当代都市女性的精神面貌，都有着丰富的旁征博引，让你在了解流行趋势的同时，还能进行一次小型的文化漫游。我甚至觉得，这本书的价值远超其作为一本“趋势指南”的范畴，它更像是一本关于特定时期上海城市精神风貌的速写集。我反复阅读了其中关于色彩心理学的那一章，那种对不同色调背后所蕴含的社会情绪的捕捉，精准得令人拍案叫绝，显示出作者深厚的观察力和洞察力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴，那种对细节的考究程度，让人一上手就感觉分量十足。封面那种丝绒质感的处理，配上烫金的字体，立刻就烘托出一种高级、精致的格调。我特别喜欢它排版上的留白处理，一点都不拥挤，反而让每一页的视觉焦点都非常清晰，阅读起来毫无压力，简直是一种享受。特别是那些用于展示色彩趋势的色卡插页，印刷的饱和度和精准度都达到了专业级别，拿在手里仿佛都能感受到那种面料的肌理感。说实话，现在很多关于时尚的书籍，要么是内容空泛，要么是印刷粗糙，但这一本完全是反例，它从物理层面就传递出一种对“海派时尚”的尊重和认真对待的态度。光是翻阅的过程，就已经能感受到2015年春夏那种特定时期的艺术氛围和对未来潮流的期许，这对于我个人来说，是比单纯阅读文字更有价值的体验。它不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品，展示了出版方在审美和工艺上的高标准。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事角度非常独特，它不是那种传统地罗列流行元素和剪裁方法的教科书式写作。更像是邀请你走进一个时间胶囊，去探寻那个特定季度上海滩时尚圈的“内在驱动力”。我尤其欣赏作者如何将地域文化与国际潮流进行巧妙的编织，那种将老上海的婉约与现代的先锋性进行碰撞的笔触，读起来非常有画面感。文字的组织结构错落有致，时而娓娓道来，深入剖析一种情绪或一种面料的哲学；时而又突然跳跃到某个具体的设计师的灵感火花，节奏感掌握得极佳，完全不会让人感到沉闷。它没有直接告诉你“什么会流行”，而是让你理解“为什么会流行”，这种深层次的解读，对于我们这些试图在潮流中建立自己风格的人来说，简直是醍醐灌顶，帮助构建了一个更坚实的审美框架。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这本书在提供灵感启发方面做得非常到位，它更像是一本“创意启动器”而不是“答案手册”。我发现它很多描述性的语句，比如对某种线条的“轻盈感”的描绘，或者对某种印花的“疏离美学”的总结，都具有很强的启发性。我个人在使用它进行后续的设计构思时，很多时候只需要被某个词汇或某段描述触动一下，脑海中就能立刻构建出完整的画面。它没有直接给出成品图，而是为你提供了构建自己作品所需的“原始素材”和“思维工具箱”。这种“授人以渔”的写作态度，使得这本书的生命力非常持久，即便是几年后重读，它所激发出的原始创意火花依然有效，这对于任何需要保持高水平创造力的人来说，都是一笔宝贵的财富。