时尚衣橱(时尚教父的20堂品位进阶课) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘... 编

图书标签:

• 时尚
• 穿搭
• 品位
• 进阶
• 衣橱
• 风格
• 色彩
• 搭配
• 个人形象
• 时尚教父

店铺： 北尚图书专营店

出版社： 中信

ISBN：9787508645360

商品编码：30063050175

开本：32

出版时间：2014-07-01

基本信息

• 商品名称：时尚衣橱(时尚教父的20堂品位进阶课)
• 作者：(美)蒂姆·冈恩//埃达·卡尔霍恩|译者:刘洲
• 定价：58
• 出版社：中信
• ISBN号：9787508645360

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2014-07-01
• 印刷时间：2014-07-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：平装
• 页数：327
• 字数：237千字

编辑推荐语

选择衣服，就是在定义和描述自己。拥有好的衣着品位，可以为你的人生加分。 蒂姆·冈恩编写的《时尚衣橱(时尚教父的20堂品位进阶课)》是时尚界的经典之作，美国《纽约时报》畅销书。“这本书的主要目的是让你的衣着*有品位”，衣橱里的所有单品都在书中被提及。 美国时尚教父蒂姆冈恩风趣健谈，独特的时尚智慧与他在时尚史中有趣的旅程巧妙地结合起来。时尚不仅有关织物和染料，*关乎历史文化。 3000年时尚发展，300幅历史珍藏图片，每个人都可以在珍贵的潮流记录中搜寻灵感，穿出自我。

内容提要

着装是展示自我的*好方式之一，好的衣着品位 ，可以为你的人生加分 。
     蒂姆·冈恩编写的《时尚衣橱(时尚教父的20堂 品位进阶课)》是美国时尚教父蒂姆冈恩的重磅时尚 宝典，详尽解读各类衣饰，并对人们的着装选择、搭 配提供实用指导。
     从埃及艳后的王冠到特洛伊的海伦式凉鞋，从维 多利亚女王的紧身胸衣到麦当娜的圆锥形胸衣，读这 本书，就像与冈恩一起漫步“衣橱博物馆”，你能从 3000年的潮流变迁中了解服饰的前生今世，找到自己 专属的风格印记。
    

目录

序言：为什么谈西方时尚史？
1.内衣：要安全还是要自由
2.T恤：从内衣到无处不在
3.牛仔裤：一种意大利、法国、德国、英国、印度和全美的服饰
4.裙装：从罗马长袍到裹身裙
5.卡普里裤和短裤： 从战场到海滩派对
6.半身裙：迷你裙、迷笛裙、迷嬉长裙以及其他
7.腰带：士兵和女人的朋友
8.礼服衬衫：过分保守与极力吹捧
9.领带和围巾：色彩让我美丽
10.马甲：为什么马甲是时尚界的自由薯条？
11.西装：商业套装、左特套服、燕尾服……
12.裤子：服饰改革的真相
13.袜类：从五月花号到寝室地板
14.鞋子：你脚下的世界
15.运动装：进击的轻便装
16.毛衣.：骑士、渔夫以及毛衣女孩
17.外套和夹克：皮衣、风衣、羊毛大衣
18.帽子：至高无上的荣耀
19.手套：棒球手套、长手套、露指手套……
20.手提包：钱包、女用无带提包、邮差包……尺寸有所谓！
尾声：购物时，怎样将过去、现在、未来铭记于心?
附录：你的衣橱工作表

浮光掠影：一个旧时戏班的兴衰与挽歌 这是一部关于逝去时代，关于舞台、汗水与命运交织的恢弘史诗。 它不谈论现代的T台潮流，不探讨当下的穿搭哲学，而是将目光投向了二十世纪上半叶，那个纸醉金迷又暗流涌动的江南水乡，以及一个在时代洪流中挣扎求存的“梨园春”戏班。 故事的开篇，定格在民国初年，一个叫做“清远镇”的烟火之地。 镇上人爱看戏，戏是他们精神的慰藉，也是茶余饭后的谈资。“梨园春”便是这镇上最负盛名的戏班子，由一位功力深厚的武生“鬼手”沈老先生一手创办。他讲究规矩，推崇“形神兼备”，对戏曲艺术的痴迷近乎苛刻。 主角是沈玄，沈老先生的独子，一个天赋异禀却性格叛逆的“花脸”新秀。他继承了父亲的衣钵，却对旧有的板眼感到窒息。在那个新旧思想激烈碰撞的年代，沈玄渴望将西方的戏剧技巧与舞台美术融入传统的京剧之中，这种“离经叛道”的念头，为他与固执守旧的父亲之间埋下了深刻的冲突。 本书的核心，围绕着“梨园春”戏班在二十年间的沉浮展开。 第一部：盛世的开端与裂痕 二十年代末，梨园春声名鹊起。 靠着沈玄对角色情绪的精准拿捏和舞台调度的大胆创新，戏班子从镇上的小角，逐渐走向了省城的大舞台。沈玄与青衣“水月观音”之称的苏婉容搭档，一文一武，一冷一热，成为了舞台上不可复制的传奇。苏婉容，一个出身名门却为爱执意抛弃锦衣玉食的女子，她的嗓音清亮而哀婉，她对沈玄的爱，既是舞台上的默契，也是现实中的纠缠。 然而，台下的生活远比台上光鲜亮丽复杂。戏班的“行规”如同铁律，从伙食的分配到角色的排序，充满了等级森严的压迫感。老一辈的武术指导李师傅，嫉妒沈玄的革新，暗地里挑拨离间，利用戏班内部对传统与变革的分歧，试图扳倒沈玄的“新戏路”。 沈玄的革新不仅体现在唱腔上，更体现在舞台布景和服饰上。他开始引入新的面料和灯光概念，虽然为观众带来了耳目一新的感觉，但却遭到了保守派的猛烈抨击，他们指责他“丢了祖宗的脸面”。 冲突的高潮，发生在一次为地方军阀献戏的事件中。 军阀贪图苏婉容的美貌，企图强行留下她。沈玄为保婉容，与其发生正面冲突，导致戏班声誉受损，险些被封杀。沈老先生震怒，父子间的矛盾彻底爆发，沈玄带着苏婉容出走，寻找新的生存之道。 第二部：动荡中的坚守与漂泊 三十年代初，时局动荡加剧。 沈玄与苏婉容投奔了南方一个更开放的艺术团体。在这里，他们接触到了更广阔的艺术理念，但经济上的拮据和对旧日情谊的牵挂，让他们时常感到无所适从。 重点刻画了在社会变革期，艺术家的生存困境。 他们不再仅仅是为艺术而生，更要为生计而奔波，为迎合市场而妥协。沈玄开始尝试改编一些带有反封建色彩的新剧目，但在战火的阴影下，这些高雅的艺术追求显得异常脆弱。 苏婉容的命运在此部分展现出更深的悲剧性。 她不仅仅是一位艺术家，更是沈玄精神上的支柱。然而，长期的颠沛流离和对身份的挣扎，让她开始依赖鸦片来麻痹自己对现实的痛苦感知。沈玄在为戏班的生存与艺术的纯粹之间徘徊时，对婉容的疏忽，最终酿成了无法挽回的悲剧——婉容在一次演出后台，因药物过量离世。 这次打击让沈玄一度心灰意冷，他将所有的痛苦和愧疚倾注到最后的戏中，演绎出了前所未有的苍凉与震撼。 第三部：旧日重逢与时代的挽歌 抗战爆发后，艺术团体被迫解散或南迁。 沈玄最终回到了故乡清远镇，发现“梨园春”早已不复往日荣光，只剩下一个衰老的李师傅和几个不谙世事的年轻学徒。沈老先生已在几年前郁郁而终，临终前，他烧毁了所有关于沈玄早年“革新”的记录，但给沈玄留下了一本他自己手抄的、记载了失传已久的“失传腔调”的戏本。 沈玄面临抉择：是彻底放弃舞台，还是以自己的方式重振“梨园春”，完成对父亲和爱人的交代？ 他决定以最后的力气，重新排演一出关于故乡和命运的悲剧。他不再追求西方的技巧，而是将他多年漂泊中领悟到的对生命本质的理解，融入到最传统的曲牌之中。他甚至破除了行规，让昔日被排挤的边缘角色登上了主角的位置。 高潮部分是这场谢幕演出。 舞台简陋，观众稀少，但沈玄以近乎献祭的方式，唱完了他生命中最重要的一出戏。这场戏没有华丽的服饰（他穿的只是自己旧时的戏服），没有炫目的灯光，只有最纯粹的唱腔和最深刻的情感。 戏毕，他没有接受鲜花和掌声，只是在散场后，默默地将那本老戏本放在了空旷的舞台中央，然后转身走入那片被战火和时间侵蚀的夜色中。 尾声： “梨园春”的故事似乎到此结束，但清远镇的人们，依然会偶尔提起那个“鬼手”沈老先生的儿子，那个将生命燃烧殆尽在舞台上的“花脸”。本书记录的不是一个时尚传奇的诞生，而是一群在传统与现代、艺术与生存之间挣扎的梨园中人的命运浮沉，是对一个逝去时代的深情回望与哀悼。 它探讨的是艺术的传承、时代的烙印，以及个体在历史巨轮下的无力与抗争。

评分☆☆☆☆☆

我个人觉得，这本书的排版设计和视觉辅助材料处理得极其专业且克制。在内容密集的情况下，书页的留白处理恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又不会让页面显得单调。更值得称赞的是，书中穿插的那些图片和图示，它们绝不是简单的配图，而是和文字内容高度紧密结合的“视觉注解”。比如，当讲解到某种廓形剪裁的精髓时，配上的插图能精准地捕捉到那个关键的视觉点，帮助读者瞬间理解复杂的空间关系。这种对细节的执着和对信息传达效率的极致追求，使得这本书在实用性和美观性上达到了完美的统一。我敢断言，即便是对那些视觉疲劳的人来说，这本书的版式设计也能带来一种久违的、清爽的阅读快感。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是，它跳脱了传统时尚书籍只关注“买什么”和“穿什么”的肤浅层面，而是深入探讨了“为什么”——也就是审美背后的哲学基础和心态调整。作者花了大量篇幅去引导读者思考，真正的时尚品味源于对自我和世界的深度认知。这种“由内而外”的理念对我触动很大。他强调，衣橱的构建其实是一个自我表达和自我肯定的过程，而非盲目追逐潮流的奴隶。这种价值观的重塑，远比教人搭配颜色重要得多。读完之后，我开始更审慎地审视自己衣橱里的每一件物品，思考它们是否真的服务于我想呈现的那个“自我”。这种深度的内在驱动力，让这本书的价值远远超出了普通指南的范畴，更像是一本关于“如何生活得更有品位”的心灵导师手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，色彩的运用大胆而又不失高级感，让人一眼就能感受到那种对美学毫不妥协的坚持。拿到手里的时候，那种沉甸甸的质感，搭配上精美的纸张和印刷，瞬间提升了阅读的仪式感。我特别喜欢那种封面设计中蕴含的小细节，比如一些微妙的纹理处理，或是隐藏在字体背后的设计巧思，每一次触摸都能带来新的惊喜。这不仅仅是一本书的包装，更像是一件精心打磨的艺术品，它仿佛在无声地告诉我，接下来的文字内容也绝不会是平庸之辈。我可以想象，在家里把它摆在书架上，它本身就是一道亮丽的风景线，提升了整个空间的格调。这种对产品本身的重视程度，让我对作者的用心程度充满了期待，觉得这绝对是一本值得收藏的“硬货”。翻开扉页，那种油墨的清香混合着纸张特有的气味，让人瞬间沉浸进去，准备好接受一场关于美学的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最欣赏这本书的叙事节奏和逻辑编排。它不是那种堆砌理论的枯燥读物，而更像是一位经验丰富的朋友，耐心地带着你一步步揭开时尚背后的神秘面纱。作者的笔触非常细腻，尤其是在描述一些抽象的“品位”概念时，他总能找到非常具象、生活化的例子来支撑观点，让人听着不觉得高深莫测，反而觉得豁然开朗。比如，他讲到如何通过调整一件基础款单品的比例来重塑整体视觉效果时，那种分析简直是庖丁解牛，清晰到让人想立刻拿起衣架上的衣服进行实践。这种由浅入深、层层递进的结构安排，极大地降低了学习门槛，让即便是对时尚懵懂的新手，也能迅速抓住核心要点，并建立起自己的审美框架。阅读过程非常流畅，几乎没有卡壳的地方，完全是沉浸式的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格充满了自信和一种恰到好处的幽默感，读起来非常“解压”。我发现作者在用词上极其考究，很多描述简直可以用“妙笔生花”来形容。他不像某些时尚评论家那样故作清高，而是用一种非常接地气，但又不失格调的方式来传达信息。例如，当他批评某些大众追捧但缺乏灵魂的穿搭时，那种尖锐的点评里又带着一丝善意的提醒，让人既能get到他的观点，又不会觉得被冒犯。这种平衡拿捏得极好，使得阅读体验非常愉悦，仿佛不是在学习，而是在听一场高质量的脱口秀。很多句子我都会忍不住读出声来，那种节奏感和韵律感，体现了作者深厚的文字功底，绝非一般的知识传授者所能比拟。这简直是一本可以让人笑着、乐着，不知不觉间就提升了自身鉴赏能力的宝典。