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徐家华 著

图书标签:

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• 古风
• 服装史

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出版社： 上海文化

ISBN：9787553512020

商品编码：30018383511

出版时间：2018-05-01

基本信息

商品名称： 汉唐盛饰	出版社： 上海文化出版社	出版时间：2018-05-01
作者：徐家华	译者：	开本： 16开
定价： 138.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787553512020	商品类型：图书	版次： 1

好的，这是一份针对您提供的书名《汉唐盛饰》的反向图书简介，它将详细描述不包含该书内容的、其他主题的图书内容，并尽可能写得细致入微，以避免任何人工智能写作的痕迹。 --- 图书简介：《深海孤舰：泰坦尼克号的最后航行与未解之谜》 主题： 1912年泰坦尼克号沉没事件的深度历史考察、工程学分析、社会学剖析，以及围绕其留下的持久影响。 内容概述： 本书并非聚焦于华美服饰的历史变迁，而是潜入冰冷、黑暗的北大西洋深处，重构人类历史上最著名、最具悲剧色彩的海难事件——泰坦尼克号的沉没。我们避开对服装和装饰风格的描述，转而深入探究钢铁、冰山、阶级结构和人类心理在极端压力下的表现。 第一部分：钢铁巨人的崛起与致命缺陷 本章详细描绘了20世纪初造船业的巅峰之作——奥林匹克级邮轮的诞生背景。重点不在于船体装饰的奢华，而是其结构工程的雄心与盲点。 设计与结构解析： 深入分析哈兰德与沃尔夫造船厂的设计理念，特别是关于“永不沉没”神话的建立基础——水密舱的设计哲学。我们会以技术图纸的视角，而非艺术欣赏的角度，审视船体分割、铆钉的质量与钢板的厚度。着重探讨在当时的材料科学限制下，设计者对撞击韧性和低温脆性的误判。 航行前的阴影： 考察出发前的准备工作，侧重于船员的培训不足、救生设备的数量限制，以及船东对“速度与时刻表”的执念如何系统性地覆盖了潜在的安全隐患。这部分内容将详细对比救生艇的法定要求与实际搭载能力，揭示官僚主义和成本控制在悲剧中的作用。 冰山警告的失灵： 详细梳理出发后收到的所有冰情报告，分析无线电通讯系统（马可尼电报机）在接收、转达、以及船桥层面决策过程中的信息链断裂。我们分析了船长史密斯和海员们面对“非典型”冰山视野的判断失误，以及当时船只航速与环境能见度之间的危险平衡。 第二部分：冰海之夜：决策、恐慌与阶级分化 本部分将时间线聚焦于撞击后至沉没的最后两小时四十分钟，重点在于船上不同社会阶层的反应和生存概率的巨大差异。 撞击瞬间的物理学： 运用现代流体力学模拟（不涉及任何关于船上陈设的描写），分析冰山对船体造成的五处撕裂和变形如何导致七个水密舱中的关键舱室在短时间内被突破。分析船体结构在侧向拉伸和纵向弯曲应力下的解体过程。 登艇的混乱秩序： 详尽记录了“妇女和儿童优先”原则在不同甲板上的执行情况。我们会对比头等舱、二等舱和三等舱乘客接触到紧急情况的延迟时间、信息透明度，以及进入救生艇区域的物理障碍。例如，三等舱乘客被引导或限制的通道设计，如何加剧了他们的劣势。 乐队与最后的尊严： 对乐队成员在最后时刻的音乐选择进行文化背景分析，探究其作为一种社会稳定剂和精神寄托的功能，而非单纯的艺术享受。我们关注的焦点是音乐在面对绝对的自然力量时，人类试图维持文明秩序的努力。 第三部分：深渊下的遗迹与长久的道德审判 本书的后半部分将视角转向事件的调查、打捞的伦理困境，以及泰坦尼克号如何成为一种文化符号。 官方调查的争议： 详尽对比美国和英国的官方调查报告中的主要分歧点，特别是对船只结构标准、无线电操作责任划分的争论。分析这些调查如何直接促成了《国际海上人命安全公约》（SOLAS）的诞生，从而永久改变了航运业的监管模式。 残骸的发现与伦理： 追溯罗伯特·巴拉德在1985年发现残骸的过程，重点讨论海洋考古学与商业打捞之间的界限。探讨深海残骸作为“集体墓地”的地位，以及对船上遗物的打捞行为在道德层面引发的持续争议。 文化回响： 探讨泰坦尼克号在二十世纪后半叶是如何被文学、电影和学术研究重塑的。分析其如何从一个简单的海难事件，演变为关于阶级不平等、技术傲慢、以及人类面对宿命时的勇气与怯懦的寓言。我们考察的是符号意义，而非其外观的华丽。 本书的目标读者： 本书适合对20世纪初工程史、海洋灾难调查、社会结构差异引发的危机处理机制，以及国际海事法规演变感兴趣的读者。它提供的是一堂关于结构失败、信息管理和人道主义决策的严肃历史课程，与任何关于艺术史或装饰风格的探讨皆不相干。本书的基调是沉重、严谨且充满技术细节的。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者在文化符号的解读上，展现出惊人的敏锐度。对我而言，最大的收获在于对“符号学”的直观理解。书中对某些特定图案，比如龙凤、祥云、瑞兽等元素的运用频率、组合方式以及在不同时期的含义演变，进行了细致入微的梳理。它不再是简单地告诉你“这个好看”，而是告诉你“为什么它会被认为好看，以及这种‘好看’如何服务于权力结构和身份认同”。我以前看一些历史剧时，总觉得那些服饰道具有些生硬，但读了这本书，我立刻就能明白那些细节背后的讲究和心机。这种知识的注入，极大地提升了我对传统文化中视觉语言的鉴赏能力。这本书就像一把钥匙，打开了我理解古代社会运行逻辑的一扇窗户，读起来酣畅淋漓，知识密度很高，但绝不晦涩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，封面那种略带做旧的质感，配上烫金的字体，一下子就抓住了我的眼球。我拿到手的时候，就忍不住在书店里多看了几眼。翻开内页，那种纸张的触感，厚实而又细腻，让人爱不释手。更别提那些精美的插图了，色彩的运用大胆而又和谐，无论是人物的服饰细节，还是建筑的宏大场景，都处理得极其考究。我本来以为这只是一本普通的图册，但深入阅读后才发现，它不仅仅是展示“饰品”那么简单，更像是一部流动的历史画卷。作者对不同时期的审美变迁有着独到的见解，特别是对丝绸纹样和玉器工艺的分析，那种细致入微的观察力，让我这个门外汉都感到震撼。这本书的排版也很有艺术感，大开本的设计让那些复杂的纹饰得以充分展现，阅读体验极佳，完全是为那些追求极致美感的读者量身定做的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初对这种题材的书是持保留态度的，总担心它会流于表面化，或者陷入空泛的赞美。然而，这本书的深度和广度远远超出了我的预期。它在对“盛世气象”的描绘中，展现出一种罕见的批判性思维。作者并不盲目地歌颂，而是通过对比不同阶层的生活细节，揭示了繁华背后的社会张力。例如，在描述宫廷服饰的奢靡时，作者穿插了对民间手工业者生存状态的侧写，这种对比手法非常高明，让历史不再是扁平的符号，而是充满了人性的温度和时代的重量。阅读过程中，我的思绪几度被拉回到那个时代，感受到那种磅礴的力量感和内在的矛盾性。这本书的价值在于，它不仅让你看到“美”，更让你思考“美”是如何诞生的，以及它所承载的复杂意义。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的审美角度来看，这本书简直是一部教科书级别的“风格指南”。作者的语言风格非常成熟且富于表现力，他擅长运用对比强烈的意象来描绘场景，比如“流光溢彩的锦缎如同凝固的瀑布”之类的比喻，读来朗朗上口，画面感极强。最让人称道的是，作者对“动态美”的捕捉。他不仅仅是在描述静态的衣物或首饰，而是巧妙地融入了人物的姿态、宴会的场景、宫廷仪式的流程，让人仿佛能听到丝带拂动的声音，感受到玉佩碰撞的清脆。这本书为我们提供了一种欣赏古代艺术品的全新视角——不再是隔着玻璃柜的遥望，而是仿佛置身于那个金碧辉煌的年代，亲身体验那种气势恢宏的审美氛围。它极大地满足了我对视觉体验的渴望，是一本值得反复翻阅的艺术鉴赏之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得非常到位，它不是那种枯燥的学术堆砌，而更像是一场引人入胜的文化漫游。作者的笔触轻盈，却又蕴含着深厚的底蕴。他没有过多地去纠缠那些繁琐的史料考证，而是巧妙地将历史背景融入到对具体器物和服饰的描述中，让读者在欣赏美的同时，自然而然地了解了那个时代的社会风貌和礼仪规范。我特别喜欢其中关于“衣冠之治”的探讨，那种将物质文化与精神文化融为一炉的写法，非常有启发性。读完之后，我对那个遥远而又辉煌的时代，有了一种更立体、更鲜活的认知。这本书成功地将“美”提升到了“文化载体”的高度，读起来让人心旷神怡，也颇有所思，完全没有阅读压力，很适合在闲暇时静心品读。