满28包邮 服装专题设计(附光盘高等院校服装设计系列教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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钟恒著 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040276404

商品编码：30019138962

包装：平装

出版时间：2009-10-01

基本信息

书名：服装专题设计(附光盘高等院校服装设计系列教材)

定价：38.00元

作者：钟恒著

出版社：高等教育出版社

出版日期：2009-10-01

ISBN：9787040276404

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.422kg

编辑推荐

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内容提要

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长期以来，有众多关于服装专题设计类的书籍，所涉及内容大多属于服装设计基础的内容，还有部分配饰品的内容也放于其中，甚至还将舞台表演类服装列入到专题中去，这样就会将专题服装与专业服装混为一体。本书将选择几个主要方面进行阐述，首先理顺服装专题的基本特征和详细的分类方法，其本质的观念是将“服装专题与艺术风格”进行分析研究，在服装艺术审美的基础上由浅入深介绍具体的专题设计方法和服装材料特性与专题的构成关系。在创意服装专题中注入民族元素，注重流行风格在专题中的运用，使本书能够达到学以致用的效果。本书中有准确定位的图片和服装整体策划方案，这些对有志于从事服装设计的人来说有着非常重要的作用。本书可供普道高校服装设计专业本科、专科师生使用，也可作为厂大服装设计爱好者的参考用书。

目录

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章 绪论
节 服装专题设计概述
第二节 服装专题设计的基本条件
第三节 服装专题策划的过程
思考题
练习题
第二章 服装专题设计具体策划
节 服装专题的设计选择
第二节 国际流行预测与品牌服装专题
设计分析
第三节 国内流行预测与品牌服装专题
设计分析
第四节 专题服装在现代设计中的分类
思考题
练习题
第三章 服装专题设计风格应用
节 服装风格的专业特征
第二节 服装专题设计风格的形成
第三节 大事件所引发的服装流行风格
思考题
练习题
第四章 不同种类服装的专题设计
节 针织服装设计
第二节 综合材料组合设计
第三节 牛仔服装设计
第四节 休闲服装设计
思考题
练习题
第五章 系列服装专题设计
节 系列服装设计特征
第二节 系列服装专题风格选择
第三节 系列服装设计方法与工作流程
第四节 多种元素的系列服装设计
第五节 系列服装设计的色彩应用
思考题
练习题
第六章 职业服装专题设计
节 职业服装分类特征
第二节 酒店服装设计
第三节 制式服装设计
第四节 运动服装设计
思考题
练习题
第七章 创意服装专题设计
节 如何启发创意设计思维
第二节 创意服装设计程序
第三节 民族服饰元素的选择和应用
第四节 创意效果的设计确认
思考题
练习题
第八章 服装专题设计质量评价
节 服装专题与流行的关系
第二节 服装专题设计的质量评估体系
第三节 准确判定服装流行趋势
思考题
练习题
参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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以下是针对《满28包邮 服装专题设计(附光盘高等院校服装设计系列教材)》之外的图书的详细简介，力求内容丰富、专业，且不含任何AI痕迹： --- 专题聚焦：现代服饰文化与创新趋势研究 内容概要 本书并非专注于特定技术或某一类服装的直接制作指导，而是深入剖析现代服饰文化的演变脉络、全球化背景下的设计思潮，以及面向未来可持续发展的创新实践。全书旨在为服装设计专业的高年级学生、研究人员以及希望拓宽设计视野的业界人士提供一个宏观且深入的理论框架与案例分析平台。 本书结构严谨，分为四大核心板块，共计十二章内容，辅以大量的图表、历史文献引用和当代设计师访谈记录，构建了一个多维度的服饰研究体系。 --- 第一部分：服饰的社会学与符号学解读 (The Semiotics and Sociology of Dress) 本部分聚焦于服装作为一种非语言交流媒介的本质，探讨其在社会结构、身份认同和权力关系中所扮演的角色。 第一章：身体、空间与服饰的边界 本章从现象学角度审视身体与服装之间的动态关系。探讨服装如何界定个人空间（Proxemics），以及在不同文化背景下，服装如何被用来确立或挑战社会阶层、性别角色和年龄区隔。重点分析了“制服”与“非制服”对个体行为规范的潜移默化影响。详细考察了后现代语境下，身体改造、赛博格美学（Cyborg Aesthetics）对传统服装边界的冲击与重塑。 第二章：全球化浪潮下的文化挪用与再语境化 深入讨论全球化对地方性服饰风格的影响。本章的核心在于辨析“文化欣赏”（Appreciation）与“文化挪用”（Appropriation）之间的伦理界限。通过对T台案例的批判性分析，剖析非西方传统元素在主流时尚语境中被符号化、去脉络化的过程，并提出了如何在尊重文化本源的基础上实现有效转译的设计方法论。 第三章：时尚史中的意识形态载体 本章跳脱出传统的“风格演变史”叙事，转而关注特定历史时期服装背后的政治、经济思潮。例如，分析二战后“新风貌”（New Look）对女性解放运动的复杂回应，以及20世纪60年代反文化运动中，服装如何成为结构性反对的视觉宣言。引入了马克思主义美学和女性主义理论对服饰历史的重新阐释。 --- 第二部分：前沿设计方法论与材料创新 (Advanced Design Methodology and Material Futures) 本部分侧重于当代设计思维的拓展，特别是技术驱动和可持续驱动下的设计流程变革。 第四章：数字赋能下的设计流程重构 聚焦于三维虚拟原型制作（3D Prototyping）、参数化设计（Parametric Design）在服装结构与版型优化中的应用。详细阐述了从数字化采集、模拟仿真到最终数字剪裁的完整流程，探讨数据驱动的设计决策如何提高效率并减少资源浪费。本章不涉及基础CAD操作，而是侧重于概念实现层面的技术整合。 第五章：智能纺织品与可穿戴技术的跨界整合 本章深入研究导电纤维、形状记忆聚合物、生物反馈材料等智能纺织品的最新研究成果及其在“功能性美学”中的潜力。探讨了服装如何从被动的“覆盖物”转变为主动的“交互界面”，以及这种转变对用户体验（UX）设计的挑战。 第六章：循环经济框架下的材料生命周期设计 这是关于可持续设计的核心章节。它超越了简单的“有机棉”讨论，专注于从摇篮到摇篮（Cradle-to-Cradle）的设计理念。分析了生物降解性材料的研发进展、纺织废弃物的化学回收技术，以及如何通过模块化和“可拆解性”设计，确保服装在其生命周期终结时能够高效地回归资源池。 --- 第三部分：叙事与品牌构建：非实物维度的设计 (Narrative, Branding, and Intangible Design) 本部分探讨服装设计如何通过叙事和体验来构建持久的品牌价值。 第七章：时装秀作为表演艺术：空间、光影与动态叙事 分析时装发布会的场域选择、灯光设计、音乐编排与模特表演之间的协同作用。本章将时装秀视为一种高度浓缩的、时间受限的叙事装置，探讨如何通过非线性的时间安排来强化系列主题的深层含义。 第八章：IP联名与跨界合作的战略价值 探讨在高度饱和的市场中，品牌如何通过与艺术、科技、建筑等领域的IP进行战略合作来创造新的市场价值和设计张力。本章侧重于合作双方在设计语言、目标受众和知识产权共享方面的复杂博弈与融合。 第九章：数字时尚与虚拟身份的建构 研究NFTs（非同质化代币）、元宇宙环境中的虚拟服装设计趋势。分析数字时尚在物理限制解除后，如何解放设计师的想象力，以及虚拟着装如何成为个体在数字身份（Avatar）构建中的核心表达方式。 --- 第四部分：设计研究的深度与广度 (Depth and Breadth in Design Inquiry) 本部分为研究者提供如何系统化、学术化地开展服装设计研究的指导。 第十章：定性研究方法在服装语境中的应用 详细介绍如何运用民族志研究（Ethnography）、深度访谈法、焦点小组（Focus Groups）等定性工具，来挖掘消费者潜在需求和未被满足的设计动机。强调研究过程中的观察技巧和数据编码分析。 第十一章：设计思维与跨学科合作模型的构建 阐述以用户为中心的设计思维（Design Thinking）如何在服装的迭代周期中应用。探讨如何有效地组织设计团队，整合技术专家、社会学家和市场营销人员，以应对复杂的设计挑战。 第十二章：学术写作与研究成果的转化 指导读者如何将实践性的设计探索转化为严谨的学术论文或研究报告，包括研究问题的界定、文献综述的构建、研究伦理的遵守，以及如何有效地通过视觉材料和文字论证来支持设计创新主张。 --- 适用读者： 服装设计、艺术与设计理论、纺织工程、时尚管理专业高年级本科生及研究生；寻求专业提升的服装行业设计师及研发人员。本书不包含任何基础的平、立、侧面图绘制教程，或基础的缝纫、裁剪技巧指导。其核心价值在于“思考什么”，而非“如何制作”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实吸引人，那种带着淡淡复古感的色彩搭配，配合着清晰的字体，一下子就让人对里面的内容充满了期待。我本来就是学服装设计这块的，尤其是对那些结合了历史脉络和当代审美的专题设计特别感兴趣。坦白说，市面上很多教材要么过于理论化，要么就是堆砌图片，缺乏系统性的指导。我翻阅了一下目录，感觉这套“高等院校服装设计系列教材”中的《服装专题设计》似乎走了一条更务实的路线，它强调的不是简单的元素堆砌，而是如何通过深入的研究形成一个完整的设计理念。比如，我特别关注了关于“面料的再造与应用”那一部分，它似乎深入探讨了如何从传统工艺中提取灵感并将其现代化，这对我目前正在构思的一个以非遗纹样为主题的设计项目来说，无疑是雪中送炭。我注意到它在结构上似乎采用了案例剖析的方式，这比纯粹的理论阐述要直观得多，能帮助我们这些实践者更好地理解设计思维的转化过程。对于院校学生而言，能够系统地学习如何构建一个完整的设计报告和作品集，比单纯掌握几个软件操作技巧要重要得多，这本书似乎正是在这方面下了功夫。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的时候，其实是带着一点点试水的心态，因为“高等院校”的系列教材往往针对的是一个比较宽泛的教学大纲，很难做到对特定细分领域有深入的挖掘。我希望这本书能够在“专题性”上做到真正的聚焦和深入。比如，如果它能将“服装专题设计”这个概念，细化到几个非常明确且具有前瞻性的方向，例如“基于生物科技的面料创新在高级定制中的应用”，或者“数字化游牧群体生活方式下的功能性着装研究”，并围绕这些明确的方向展开详尽的资料搜集、灵感转化和方案实施的整个流程，那就太棒了。我更看重的是它在“研究方法论”上的指导力度。设计研究不是凭空产生的灵感，而是有章可循的探索过程。如果这本书能清晰地指导读者如何进行文献综述、如何建立自己的数据库、如何通过田野调查获取一手资料，并最终将这些研究成果转化为具有说服力的设计语言，那么它对任何想在设计领域深耕的人来说，都是一本不可多得的参考书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在职的服装设计师，我的时间非常宝贵，我更倾向于购买那些能够提供即时解决问题方案或者启发全新思路的书籍，而不是那种需要花费大量时间去啃读的纯学术著作。我购买这本书很大程度上是冲着那个“专题设计”的名头去的，因为日常工作中，我们总会遇到各种跨界合作或者特定文化主题的委托项目，如何快速高效地找到一个既有深度又有市场潜力的设计切入点，是关键。从我目前的了解来看，这本书的价值可能在于它提供了一套研究性的方法论框架。我个人非常好奇它在“可持续设计与循环经济”这块的论述，这不仅是行业的大势所趋，更是未来品牌核心竞争力的体现。如果它能提供一些具体的、可操作的设计流程图，比如如何进行材料的生命周期评估，或者如何将“零废弃”理念融入到版型结构中，那这本书的实用价值就会被几何级数地放大。很多时候，我们需要的不是再多几张精美的效果图，而是支撑这些图背后的坚实逻辑链条。希望这本书能在这方面有所建树，而不是流于表面。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种“系列教材”的期待值总是保持在一个中等偏上的位置，因为教材的通病往往是内容过于中庸，面面俱到却又缺乏让人眼前一亮的“狠货”。我希望这本《服装专题设计》能在一些前沿或者比较小众的设计领域有所突破。比如，它是否探讨了“增强现实（AR）/虚拟试穿技术”对服装设计流程的影响？或者在表达手法上，它是否超越了传统的平面效果图和三维建模，引入了叙事性的动态展示方法？我特别关注光盘部分的内容，因为对于设计学习来说，动态的演示和源文件比文字描述有效得多。如果光盘里包含了高质量的、可供拆解学习的CAD文件、图层分明的Photoshop文件，甚至是项目提案的PPT模板，那这本书的性价比就一下子凸显出来了。否则，如果光盘里只是放了一些图片或者简单的视频片段，那它的价值就大大折扣了，毕竟现在网络上的免费资源也相当丰富。我们购买教材，买的是一种经过专业筛选和整合的“知识包”。

评分☆☆☆☆☆

我对教材的评价往往会更侧重于它如何帮助学生建立系统的知识体系和批判性思维。在当前的服装设计教育中，模仿和复制似乎是很容易被习得的技能，但真正难能可贵的是独立思考和提出新见解的能力。这本书如果能成功，就应该不仅仅是教“怎么做”一个专题设计，更要引导学生去思考“为什么”要这样设计，以及“设计背后的社会文化语境”是什么。我期待看到它在案例分析中，能有对经典设计作品的解构与重构过程，而非仅仅是展示最终成果。例如，它能否深入剖析某位大师的设计哲学是如何一步步落实到面料选择、廓形剪裁和细节处理上的？如果这本书能提供一种“设计解剖学”式的分析方法，帮助我们这些学习者从宏观的理念到微观的针脚都能形成清晰的认识链条，那么它就超越了一本普通的技术手册，而真正成为一本有思想深度的设计指南。