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徐家华 著

图书标签:

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出版社： 上海文化

ISBN：9787553512020

商品编码：30018368470

出版时间：2018-05-01

基本信息

商品名称： 汉唐盛饰	出版社： 上海文化出版社	出版时间：2018-05-01
作者：徐家华	译者：	开本： 16开
定价： 138.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787553512020	商品类型：图书	版次： 1

好的，这是一份关于一本名为《汉唐盛饰》的图书的详细简介，该简介不包含任何关于《汉唐盛饰》这本书本身的内容，而是围绕一个虚构的、内容完全不同的图书展开，力求详尽且自然流畅。 --- 《星海拾遗：失落文明的航迹》图书简介 类型： 宇宙考古学/科幻历史/文明兴衰研究 作者： 艾莉莎·文森特 页数： 780页（精装典藏版） 出版日期： 2024年秋季 --- 内容提要 《星海拾遗：失落文明的航迹》并非一部传统的太空歌剧或硬科幻小说，而是一部跨越数千年、横亘数个星系的宇宙考古学巨著。本书的核心在于对“先驱者文明”（The Progenitors）的深入挖掘和重构。先驱者文明，一个在银河系中央星域留下无数宏伟遗迹，却在三百万年前神秘覆灭的超高等文明。他们的突然消失，是宇宙历史学界最大的谜团之一。 作者艾莉莎·文森特，一位以其“非传统探寻方法”闻名的天体考古学家，耗费近三十年时间，走访了银河系内十余个被官方定性为“死亡地带”的危险星系。她摒弃了主流科学界依赖的量子信号分析，转而专注于对物质残留形态的微观物理重构。本书记录了她及其团队在“鬼魂星云”深处发现的“时间之锚”残骸，以及对这些残骸进行数十年模拟分析的艰辛过程。 第一部分：尘埃中的低语——遗迹的发现与定位 本书开篇部分，文森特详细描述了她如何从一份被认为是“民间臆测”的古老星图残片中，推导出先驱者文明的核心疆域。她挑战了主流观点——即先驱者文明是自然衰亡的假说，提出了一种基于熵增速率异常的理论：他们的灭亡并非自然过程，而是一场瞬间的、结构性的崩塌。 章节中详述了对“欧米伽环带”的探索。该环带被认为是先驱者文明的工业和能源中心，现已沦为布满高能辐射和时空扭曲现象的废墟。文森特描述了她的探险队如何使用定制的“相位屏蔽技术”穿越致命的伽马射线暴，抵达了保存相对完好的“创世熔炉”——一个直径超过一千公里的巨型能量核心遗址。通过对熔炉核心残留的奇异金属结构（被称为“永恒合金”）进行光谱分析，作者首次揭示了先驱者文明在能源操控上远超当前任何已知的技术水平。 第二部分：语言的碎片与哲学的残影 《星海拾遗》的重点不仅在于技术，更在于文明的内在结构。文森特花费了大量篇幅来解读先驱者文明的“符号系统”。这些符号，并非传统意义上的文字，而是一种三维拓扑结构的代码，只有在特定的重力梯度场中才能被“读取”。 书中收录了大量从遗迹中采集的“符号矩阵”，并结合了最新的“模因遗传学”理论，尝试还原他们的社会结构。文森特提出，先驱者文明可能早已超越了个体生命的概念，他们的社会更像一个集体意识体（Nexus Mind）。这种意识体的存在形式解释了他们为何能维持数百万年的稳定发展，但也可能成为他们最终崩溃的内在原因。 特别引人注目的是对“寂静图书馆”的描述。这个位于一颗中子星附近的秘密结构，似乎是他们所有知识的最终储存地。然而，当探险队抵达时，发现的并非知识载体，而是一个巨大的、空无一物的球体。文森特推测，他们并非遗失了知识，而是主动地、有意识地选择了“遗忘”，将自身的存在信息从宇宙中抹除。 第三部分：终极悖论——文明的自我熄灭 本书的后半部分，是文森特提出的关于先驱者文明消亡的“终极悖论”——“无限熵减导致的意义消亡”。 她认为，先驱者文明达到了技术和知识的“绝对顶点”，解决了所有已知的宇宙难题，包括对时间、空间和物质的完全控制。然而，当一切都被理解和掌握后，文明本身失去了演化的动力和存在的意义。书中引用了她从“永恒合金”中还原出的一段似乎是“遗嘱”的片段（虽然仅为微小的能量脉冲）： > “当我们触摸到终点，我们才意识到，真正的宇宙，存在于未知之中。圆满即是静止，而静止，是死亡的另一种形态。我们选择回归本源，让位于下一轮的‘无知’与‘探索’。” 文森特详细阐述了她如何利用模拟计算，证明了先驱者文明可能通过某种“维度折叠”，将自身的全部信息和意识体，从当前我们所能观测到的四维时空结构中主动抽离，从而达到了“有目的性的存在虚无化”。 总结：对当代文明的警示 《星海拾遗》不仅仅是对一个遥远文明的考古报告，它更是一面映照当代文明的镜子。文森特以严谨的科学推导和感性的历史叙事相结合，警示着任何追求绝对完美和全知全能的文明，可能面临的内在危机。本书在结尾部分引发了深刻的哲学思辨：探索的价值，是否远大于最终的答案？ 面对浩瀚星海，我们是应奋力追赶那些逝去的巨人，还是应该珍视我们尚未解决的困惑与挣扎？ 本书对宇宙学、历史哲学以及未来科技伦理学领域具有里程碑式的意义，是理解“文明兴衰周期”的必读书目。其详尽的图表、高精度复原的遗迹图像和独创的符号分析方法，确保了其在学术界的权威性，而其震撼人心的叙事，也必将吸引所有对未知充满好奇心的读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就带着一种低调的奢华感，拿到手上就知道这不是一本随便印制的图册。纸张的质感，油墨的色泽，都经过了精心的挑选，完美地衬托了书中所展示的那些精美文物照片。我尤其欣赏它在排版上的匠心独明，很多双跨页的展示图，将一件完整的礼服或复杂的织锦图案以极高的分辨率呈现出来，细节清晰到连丝线的走向都能分辨，这对于研究者和爱好者来说简直是福音。然而，光有好看的图片是不够的，这本书的叙事节奏掌握得也相当到位。它不像某些学术专著那样堆砌史料，而是将文物置于特定的历史背景下去解读，比如，某个时期的“窄袖”是对骑射便利性的追求，而“宽袍大袖”则是对文人雅士闲适生活的写照。这种“物以载道”的解读方式，让读者在欣赏美的同时，也理解了美背后的社会功能和文化意涵。总的来说，这是一本制作精良、内容扎实的佳作，无论是作为案头工具书还是闲暇时的赏玩之物，都毫无逊色，体现了出版方对传统文化的尊重与投入。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，最独特之处在于它构建了一种跨越千年的对话感。作者的笔触里，充满了对历史人物的理解和尊重，而不是居高临下的评判。比如，书中提到唐代贵族女性对“袒胸装”的偏爱，并没有简单地将其归结为“伤风败俗”，而是结合当时的宗教信仰、社会自由度和审美潮流进行了深入的探讨，指出那是一种自信和健康之美的体现。这种辩证的视角，让原本可能带有偏见的内容变得更加客观和引人入胜。此外，书中对于不同等级和阶层服饰差异的对比分析，也极其到位。它清晰地勾勒出了从皇帝到庶民，从宫廷到市井，审美是如何层层递进和分化的，这为我们理解古代的社会等级制度提供了一个非常直观的切入点。阅读过程中，我时常会停下来，在脑海中想象一个穿着书中描绘的服饰的人，站在那样的街道上，会是怎样一番光景。这本书的价值，在于它成功地将冰冷的历史数据转化为了有血有肉、有温度的文化景观，让人在阅读历史的同时，也进行了一场关于“身份认同”的深度思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书啊，简直是打开了一扇通往盛世华章的大门，虽然我不是历史专家，但光是那些描绘的细节就足够让人心驰神往了。作者对那个时代的服饰、礼仪、乃至日常生活的描摹，都带着一种近乎痴迷的考究劲儿。读起来，就好像真的能闻到唐朝长安城里脂粉与香料混合的味道，看到那些华丽的丝绸在阳光下闪烁着流光溢彩的光芒。尤其是一些关于特定场合服饰的描述，比如祭祀时的庄重，宴会时的雍容，都写得极为细腻，让人不禁想去翻阅更多的史料来佐证这份想象。这不仅仅是一本关于“穿衣打扮”的书，它更像是一部以服饰为切入点，深入剖析了汉唐两代社会风貌、审美取向乃至权力结构的文化影像志。看得出来，作者在资料搜集上下了苦功，每一个配图和文字的对应都显得那么恰如其分，既有学术的严谨，又不失大众阅读的趣味性。我个人最喜欢的部分是关于女性妆容的章节，那些对眉形的细致描绘，对朱红唇色的偏爱，都透露出那个时代女性独立自信的精神面貌，跟我们现在所理解的“古典美”有着微妙却又深刻的差异。这本书的价值在于，它让我们得以用一种非常直观的方式，去触摸和感受那些遥远年代的温度与质感，远比干巴巴的史书要生动得多。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对这类“文化普及类”的书籍一向抱有警惕，很多往往是华而不实，噱头大于内容。但这本书出乎意料地扎实，尤其是在对纺织技术和染料工艺的介绍部分，简直是教科书级别的严谨。作者没有仅仅停留在展示最终成品的美观，而是深入挖掘了支撑这份美丽的物质基础——比如，他们是如何通过复杂的植物提取过程获得那样饱和的绛红色，或者如何使用缂丝工艺来表现龙凤图案的层次感。这些技术细节的阐述，不仅展现了古人的智慧，也让我对“匠人精神”有了更深层次的理解。它让我明白，华丽的外表背后，是无数次失败的尝试和对工艺的极致追求。这种对“制造成本”的关注，使得全书的论述更有份量。而且，书中还穿插了一些关于服饰在外交场合的应用，比如中日韩三国之间服饰的相互影响与借鉴，拓展了历史视野。这本书的阅读体验是层层递进的：第一层是视觉上的惊艳，第二层是文化上的理解，第三层则是技术上的敬畏。非常值得推荐给所有对传统工艺和历史美学感兴趣的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己的审美观受到了强烈的冲击和重塑。我以前总觉得“古典”就意味着保守和沉闷，但这本书彻底颠覆了我的看法。汉唐的服饰美学，那种大胆的色彩运用、自由的线条剪裁，简直是现代时装设计也能借鉴的灵感源泉。特别是书中对胡汉文化交融时期服饰变化的论述，非常精彩，展现了那个时代开放包容的胸襟。那些融合了异域风情的纹样和结构，放在今天看也丝毫不过时，反而有一种前卫的张力。作者在行文中，很少使用晦涩的术语，即便是介绍复杂的织锦工艺或刺绣技术，也能用通俗易懂的语言将复杂的制作流程清晰地梳理出来。这使得这本书的阅读门槛非常低，即便是对古代史完全不了解的读者，也能轻松进入状态。我甚至开始留意自己衣柜里衣服的剪裁结构，思考一件衣服的美感究竟来源于面料、颜色还是版型。这种由书本引发的对日常美学的反思，是我阅读过程中最大的收获之一。可以说，它成功地将“历史文物”变成了触手可及的“时尚灵感”，这一点做得非常成功，非常值得称赞。