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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508635514

商品编码：29997885426

出版时间：2012-11-01

作  者:(美)加西亚；吕方兴 定  价:48 出 版 社:中信出版社 出版日期:2012年11月01日 页  数:299 装  帧:软精装 ISBN:9787508635514 一本仅为真正讲究风格的女人所成呈现的理想藏书
    优选每100名时尚女性，就有1人在读这本书
    百幅迷人手绘插图，*值得收藏的视觉系时尚美书
    美国时尚界重量级人物尼娜?加西亚，与都市女性分享百种推荐单品，经典搭配的私家心得。
    2010年，《我的100件时尚单品》刚一上市，便风靡，尤等 ●作者的话
●1 A字裙A―LineDress
●2 豹纹服饰 Animal Print
●3 及踝短靴 Ankle Bootie
●4 飞行眼镜 Aviators
●5 芭蕾平底鞋Ballet Flat
●6 手镯Bangles
●7 腰带Belts
●8 比基尼Bikini
●9 黑莓手机 BlackBerry
●10 黑色连裤袜 Black Opaque Tights
●11 小西服 Blazer
●12 男友的羊毛开衫 Boyfriend Cardigan
●13 胸针Brooch
●14 绞花针织毛衣 Cable-Knit Sweater
●15 卡夫坦长衫Caftan
●16 驼色大衣 Camel Coat
●17 斗篷Cape
●18 羊绒衫 Cashmere Sweater
●19 吊坠手链 Charm Bracelet
●部分目录

内容简介

销量突破10万，都市时尚女性推荐书！2010年已出版平装，2012年重磅推出典藏版。
在这部新作品中，作者为女性展开了一个新的时尚世界，告诉你什么是经典，哪些又是时尚历史中的永恒。那些经典的款式，经过设计大师的手笔以及众多女星拥趸的热爱，流传至今太多的款式，已经成为风格的象征和优选女性的经典搭配范本，而每一个经典款式的诞生，无不具有值得珍藏的记忆与故事，成为时尚世界的永恒。
(美)加西亚；吕方兴 尼娜·加西亚（Nina Gacia），美版《MarieClaire》杂志的时装总监，曾任美国版《Elle》时装杂志的时装总监，在美国国家广播公司（NBC）旗下Bravo电视台热播真人秀节目《天桥骄子》中担任评委。尼娜?加西亚对时装一语中的、鞭辟入里的点评令她名扬四方。     作者的话
    如果此刻你走进我的衣橱，你会看到什么呢？整架整架绚丽缤纷的高跟鞋、堆得像小山一样的各色手袋，还有满架的Hanes1（恒适）白色T恤和黑色开司米毛衫，以及成排的黑色礼服裙和满满一衣柜的牛仔裤。不幸的是，在这美妙的一切上面，盖着一张丑得掉渣的粗帆布——我的房子正在改建，它原本应该在2006年11月完工……而现在已经是2008年的3月了。这让我很抓狂。我和丈夫只能带着儿子暂居在不远的一所公寓里。于是，我的生活里经常会上演这样的场景：我急匆匆地奔回自己的公寓，脚底下踩着厚得吓人的灰尘和各种装修留下的碎片残渣跑到衣柜前，掀开盖在上面的粗帆布，从里面拎出几件衣服救急。
    在过去的几个月里，我可能这么干了不下百次。以前人们常常问我：哪些单等

典藏衣橱的秘密：一部关于风格演变与经典回溯的时尚编年史 本书并非一部简单的单品罗列或品牌赞颂，而是一次深入时尚脉络的探索之旅，旨在剖析那些定义了时代精神、穿越了潮流更迭的服饰、配饰与造型哲学。我们聚焦的“100件时尚单品”，是历史的切片，是文化符号的载体，更是个体表达的语言。 第一卷：廓形的革命与面料的革新 (The Architecture of Attire) 本卷将追溯自20世纪初以来，人类对服装结构理解的根本性转变。我们不谈论某件具体的“我的100件时尚单品”中的某一件，而是深入剖析那些推动变革的结构性元素。 1. 剪裁的解放：从紧身到流动 (The Unbinding of Silhouette) 束腰的消亡与“H”形廓形（1920s）： 探讨香奈儿（Chanel）如何通过简化女性身体的自然曲线，引入宽松、平直的剪裁，如何使服装从束缚工具转变为行动的助力。这是一种社会解放在着装上的直接体现。 Dior的新面貌与沙漏轮廓（1947）： 分析“New Look”如何通过复杂的内衬和对腰部的强调，重塑了战后女性的理想形象。这不仅仅是面料的回归，更是对精致与奢华的渴望。 结构与解构的张力： 深入研究伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）如何将男性西装元素（如吸烟装，Le Smoking）融入女性衣橱，以及后世解构主义大师（如川久保玲、山本耀司）如何挑战传统的“合身”定义，使服装本身成为一种批判性陈述。 2. 面料的触觉革命：从功能到情感 (Textile as Narrative) 棉与丹宁的社会迁徙： 详述未经修饰的粗粝丹宁如何从工装面料一跃成为全球青年文化的象征，探讨其在文化符号层面的“反叛”意义。这远超乎牛仔裤本身，是关于真实性（Authenticity）的表达。 人造纤维的崛起与挑战： 尼龙、涤纶等合成材料如何改变了成衣的生产速度、价格以及人们对“耐用性”的认知。我们讨论的不是某件特定的人造面料单品，而是这种材料特性如何催生了“快时尚”的雏形及其对传统工艺的冲击。 奢华的重量与轻盈的现代性： 对丝绸、羊绒等传统奢华面料的工艺进行回顾，并将其与现代高科技面料在功能性（如温控、防水）上的较量进行对比分析，探讨消费者对“质感”定义的变化。 第二卷：符号的编码与身份的构建 (Decoding Visual Language) 时尚的意义在于它所传递的非语言信息。本卷着眼于那些在不同历史时期被赋予了特定社会、政治或亚文化含义的符号化物件。 3. 视觉的徽章：从制服到个性 (Insignia of Affiliation) 制服的改编与挪用： 探讨军装元素（如风衣、飞行员夹克）如何被民用时尚吸收，并逐渐去军事化，成为兼具实用与硬朗气质的经典。我们关注的重点是这些服装如何在继承其原始功能性的同时，被赋予了新的审美价值。 运动装的精英化之路： 分析那些源于特定运动场景的装备（如网球衫、马球衫），它们如何通过特定品牌的营销和精英阶层的采纳，脱离了最初的运动属性，成为休闲生活方式的标志。 亚文化的图腾： 深入研究特定配饰或服饰细节（例如，特定的鞋型、皮革的运用），它们是如何被朋克、摇滚、嘻哈等不同社群所采纳，并成为表达群体认同和挑战主流规范的视觉密码。 4. 配饰的权力游戏：细节决定话语权 (The Gravity of Accents) 配饰往往是投资回报率最高的时尚语言。我们不分析具体的珠宝款式，而是研究配饰的功能转变： 手袋的容量与野心： 探讨手袋从单纯的携带物品的容器，如何演变为身份地位的展示平台。从结构坚固的旅行箱到轻盈的斜挎包，容量的缩减与设计复杂度的提升，反映了现代生活节奏和社交场景的变迁。 眼镜的角色转换： 分析从矫正视力的工具，到墨镜如何成为一种“遮蔽”与“表演”的道具，它如何帮助穿着者在公共场合建立一种疏离感或神秘感。 鞋履的文化承载： 考察特定鞋型（如高跟鞋、平底便鞋、特定运动鞋）在不同社会场合中的“授权”作用。例如，某类鞋型如何象征着职场的专业性，而另一类又代表着对舒适的极致追求。 第三卷：风格的永恒与时代的更迭 (Timelessness vs. Trend Cycle) 时尚的魅力在于其永恒性与瞬时性的辩证关系。本卷探讨的是“经典”是如何被定义，以及个体如何在潮流的洪流中建立持久的个人风格。 5. 经典的长尾效应：被历史筛选的物件 (The Legacy Filter) 我们探讨的“经典”并非空泛的概念，而是指那些经过数十年检验，依然保持其设计完整性和文化相关性的结构范式。这需要对设计背后的持久性原则进行研究，例如：平衡的比例、对材料的诚实表达、以及其在不同身体上都能成立的适应性。 6. 风格的个人炼金术：从模仿到创造 (Personal Alchemy) 真正的时尚成熟标志着个体超越了对流行符号的盲目追随。本卷强调的是“搭配的智慧”——如何将不同时代、不同文化背景的元素进行有机重组，形成连贯且富有叙事性的个人风格。这是一种对服装语言的深刻理解，并能灵活运用其词汇进行个性化表达。这种能力远超拥有一件特定的“热门单品”。 本书旨在为读者提供一套分析时尚的框架，而非一个购物清单。通过解构那些定义了风格演变的结构、材料、符号和哲学，读者将能更深入地理解衣橱中的每一件物品背后的深层含义，最终学会如何为自己构建一个真正具有意义和持久价值的形象体系。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的深度超出了我的预期。我原本以为它会集中火力在讲解“如何穿得像明星”，但它真正做到的，是构建一个完整的时尚语言体系。作者的叙述逻辑非常清晰，从最基础的鞋履、包袋，到中层的外套、衬衫，再到点睛之笔的珠宝，层层递进，构建了一个完整的时尚金字塔结构。这种结构性的梳理，极大地帮助了我梳理自己对时尚的认知盲区。我过去购买衣物往往是凭感觉和冲动，但现在，我能用更理性的眼光去评估一件单品的“复购率”和“搭配延展性”。书中对“永恒”与“瞬间”的探讨尤其深刻，它教导我们如何在追逐新鲜感的同时，锚定那些不会随时间褪色的核心风格。这本书更像是一份成长的礼物，送给每一个想要摆脱盲目消费、追求个人风格的成年人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版简直是艺术品级别的享受。要知道，很多内容丰富的书籍在视觉呈现上往往失色不少，但这本书做到了内容与形式的完美统一。纸张的触感、字体的选择、图片的清晰度，都体现了出版方对“典藏”二字的认真态度。对于我这种视觉驱动型的人来说，阅读体验至关重要。它并非简单地展示“一百件东西”，而是通过精妙的版面设计，让每一件单品都有足够的呼吸空间去讲述自己的故事。我尤其欣赏作者在介绍经典手袋那一块的处理方式，它不仅展示了不同角度的实物图，还用简洁的图示说明了内部结构和走线工艺，这对于一个对手工艺有执着追求的人来说，简直是福音。这本书放在书架上，本身就是一件极具品味的装饰品，偶尔翻阅，总能带来新的灵感火花。它让“时尚学习”变成了一种享受，而不是任务。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节极其挑剔的读者，尤其是涉及到美学和生活方式的书籍。这本书最打动我的地方，在于它对“少即是多”理念的贯彻。它挑选出的这“一百件”单品，绝对是经过了千锤百炼的，没有一件是凑数的。每件单品的介绍都言简意赅，却又信息量爆炸。我最喜欢它在解析经典款西装时的那段话——它将西装的剪裁哲学与穿着者的自信气质联系了起来，而不是仅仅停留在面料成分的罗列上。这种人文关怀和对个体气质的尊重，让这本书脱颖而出。它不是在教你怎么去成为另一个人，而是在教你如何通过这些经典载体，更好地展现你自己。这本书的价值在于提供了一种思考框架，而非固定的穿搭模板，这才是真正的典藏价值所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是时尚界的百科全书！作为一名资深“剁手党”，我一直在寻找一本能系统梳理经典单品、并给出搭配灵感的指南。这本书完全满足了我的期待。它不仅仅罗列了那些动辄价值不菲的大牌，更重要的是，它深入浅出地解析了每一件单品的历史、设计精髓以及为什么它能成为“经典”。比如，我以前对 trench coat 的理解只停留在“一件好看的风衣”，但读完后才明白，它的每一个细节，从肩章到腰带，都凝聚着历史的智慧和实用的功能性。作者的文字功底非常扎实，既有学术的严谨，又不失阅读的趣味性，读起来完全没有枯燥感。特别是书中关于色彩搭配和面料选择的章节，给我打开了一扇新的大门。我过去总觉得自己的衣柜里缺了什么，但现在我明白了，缺的不是数量，而是对基础单品的深刻理解。这本书让我学会了如何“投资”衣橱，而不是盲目追逐潮流。强烈推荐给所有希望提升个人品味的时尚爱好者。

评分☆☆☆☆☆

我本来对“时尚单品”这类书籍持保留态度的，总觉得它们要么是纯粹的画册，要么就是变相的广告宣传册。然而，这本《我的100件时尚单品(典藏版)》彻底颠覆了我的看法。它的价值在于“典藏”二字，它提供的不是昙花一现的流行趋势，而是跨越时代的风格沉淀。让我印象最深的是它对配饰的解读，比如一副经典的方框眼镜或者一条丝巾，是如何通过细微的改变，瞬间提升整体气场的。文字描述极其细腻，仿佛作者就站在我身边，手把手地教我如何观察一件单品的工艺和质感。最让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于时尚工业变迁的小故事，这些背景知识让那些原本冰冷的物品变得有温度、有故事。我甚至开始重新审视我衣柜里那些被我遗忘的旧物，试着用书中的理念去重新搭配和定义它们。这本书不仅是本工具书，更像是一部关于生活美学的哲学思考。