时尚衣橱 9787508645360 中信出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【美】蒂姆冈恩，埃达卡尔霍恩，刘洲 著

图书标签:

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• 生活
• 实用
• 指南
• 中信出版社

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508645360

商品编码：29998571698

包装：软精装

出版时间：2014-07-01

基本信息

书名：时尚衣橱

定价：58.00元

作者：【美】蒂姆冈恩,埃达卡尔霍恩,刘洲

出版社：中信出版社

出版日期：2014-07-01

ISBN：9787508645360

字数：

页码：

版次：1

装帧：软精装

开本：大32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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★选择衣服，就是在定义和描述自己。拥有好的衣着品位，可以为你的人生加分。
★《时尚衣橱》是时尚界的经典之作，美国《纽约时报》畅销书。“这本书的主要目的是让你的衣着更有品位”，衣橱里的所有单品都在书中被提及。
★美国时尚教父蒂姆冈恩风趣健谈，独特的时尚智慧与他在时尚史中有趣的旅程巧妙地结合起来。时尚不仅有关织物和染料，更关乎历史文化。
★3000年时尚发展，300幅历史珍藏图片，每个人都可以在珍贵的潮流记录中搜寻灵感，穿出自我。

内容提要

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本书是美国时尚教父蒂姆冈恩的重磅时尚宝典，详尽解读各类衣饰，并对人们的着装选择、搭配提供实用指导。
从埃及艳后的王冠到特洛伊的海伦式凉鞋，从维多利亚女王的紧身胸衣到麦当娜的圆锥形胸衣，读这本书，就像与冈恩一起漫步“衣橱博物馆”，你能从3000年的潮流变迁中了解服饰的前生今世，找到自己专属的风格印记。

目录

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序言：为什么谈西方时尚史？
1. 内衣：要安全还是要自由
2. T恤：从内衣到无处不在
3. 牛仔裤：一种意大利、法国、德国、英国、印度和全美的服饰
4. 裙装：从罗马长袍到裹身裙
5. 卡普里裤和短裤： 从战场到海滩派对
6. 半身裙：迷你裙、迷笛裙、迷嬉长裙以及其他
7. 腰带：士兵和女人的朋友
8. 礼服衬衫：过分保守与极力吹捧
9. 领带和围巾：色彩让我美丽
10. 马甲：为什么马甲是时尚界的自由薯条？
11. 西装：商业套装、左特套服、燕尾服……
12. 裤子：服饰改革的真相
13. 袜类：从五月花号到寝室地板
14. 鞋子：你脚下的世界
15. 运动装：进击的轻便装
16. 毛衣.：骑士、渔夫以及毛衣女孩
17. 外套和夹克：皮衣、风衣、羊毛大衣
18. 帽子：至高无上的荣耀
19. 手套：棒球手套、长手套、露指手套……
20. 手提包：钱包、女用无带提包、邮差包……尺寸有所谓！
尾声：购物时，怎样将过去、现在、未来铭记于心
附录：你的衣橱工作表

作者介绍

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蒂姆冈恩（Tim Gunn）
美国时尚教父，时尚界的重量级仲裁者”
美国帕森斯设计学院任教29年，服装设计系主任
时尚品牌丽资克莱本设计总监
时尚真人秀《天桥骄子》评委
第65届艾美奖*真人秀主持人

文摘

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序言

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好的，这是一本关于现代服饰文化与风格演变的图书的详细简介，完全不涉及您提到的《时尚衣橱 9787508645360 中信出版社》中的任何内容。 --- 风格的演进：从面料革命到数字T台的百年变迁 图书简介 本书是一部跨越近一个世纪的服饰史诗，它不满足于简单罗列流行趋势的兴衰，而是深入剖析了驱动全球时尚变迁的社会、经济、技术与文化力量。我们试图揭示“穿衣”这一行为，如何从基本的生存需求，一步步演化成复杂而精密的社会符号系统和强大的产业驱动力。 全书分为五个核心部分，层层递进地构建起现代服饰的宏大图景。 第一部分：工业化浪潮与身份的重塑（1920s – 1940s） 本章聚焦于两次世界大战期间，以及战后复苏初期，工业革命的成果如何彻底颠覆了传统的手工定制模式。我们详细探讨了人造纤维的出现——特别是尼龙和雷昂纤维——如何赋予了普通大众前所未有的“可替换性”和“耐用性”，从而瓦解了阶级间的视觉壁垒。 巴黎的黄昏与纽约的崛起： 探讨了欧洲传统高级定制工坊在战争阴影下的挣扎，以及美国工业化批量生产模式（Standardization）如何成为新的全球主导力量。 功能性优先： 分析了军装美学（如派克大衣、飞行员夹克）如何被迅速平民化，成为日常休闲装的基石。这种实用主义思潮，是战后“舒适”概念的先声。 禁奢令与“遮掩的性感”： 考察了经济大萧条时期，女性服装如何从过度装饰转向简洁剪裁，以及这种简洁如何反而衬托出身体的线条，为后来的新风貌（New Look）埋下了伏笔。 第二部分：战后繁荣与青年文化的觉醒（1950s – 1960s） 这是一个充满矛盾与爆发力的十年。战后经济的快速增长催生了第一个具有独立消费能力和文化倾向的群体——“青少年”。服装不再仅仅是父母的延续，而成为了代际冲突和身份认同的武器。 “新风貌”的社会学意义： 深入解读迪奥（Dior）在1947年推出的“New Look”——它所代表的并非仅仅是收腰和蓬裙，更是对战时实用主义的一种激烈反叛，是对传统女性气质的回归呼唤，尽管这种“回归”本身就是一种被精心策划的商业行为。 摇滚与牛仔布的联盟： 分析了美国西部牛仔装（Denim）如何与英美摇滚乐（Rock & Roll）结合，成为反叛、自由与年轻气盛的代名词。我们追踪了李维斯（Levi's）等品牌如何从工人服饰成功转型为全球性的文化图腾。 太空时代与未来主义： 探讨了冷战时期的科技竞赛如何影响设计美学。从安德烈·库雷热（Courrèges）的几何剪裁到帕科·拉巴纳（Paco Rabanne）的金属片裙，设计开始大胆地拥抱塑料、PVC等新材料，想象一个由机器主宰的未来。 第三部分：反主流的渗透与商业化（1970s – 1980s） 随着社会运动的高涨和媒体的全球化，时尚的权力中心开始分散。精英主义的高级定制受到来自街头和亚文化的强大挑战。 嬉皮士的“反时尚”： 探讨了“波西米亚风”的兴起，这是一种刻意拒绝主流品牌、推崇手工制作、二手回收和民族元素的着装哲学。然而，讽刺的是，这种“反时尚”很快被大型零售商捕捉并大规模复制，成为新的主流。 迪斯科与权力着装（Power Dressing）： 1970年代末至1980年代初，女性大规模进入企业高层，服装语言需要适应新的环境。垫肩、夸张的廓形和奢侈品牌的Logo开始成为宣告地位的工具。我们详细分析了权力的符号如何通过服装的结构被视觉化。 运动休闲化（Athleisure的雏形）： 在这一时期，运动服饰的设计开始关注美观性而非纯粹功能性。耐克、阿迪达斯等品牌开始设计出可以在非运动场合穿着的鞋服，为后来的运动风潮奠定了基础。 第四部分：极简主义、全球化与品牌叙事（1990s – 2000s） 经济全球化的加速使得信息和商品以前所未有的速度流通。时尚进入了自我反思的阶段——对80年代的过度浮夸进行修正，转向对材料、廓形和内在精神的挖掘。 “反品牌”的兴起： 以日本设计师（如川久保玲、山本耀司）为代表的解构主义设计，挑战了传统西方服装的结构美学。同时，欧洲的极简主义（如Prada、Jil Sander）强调去除多余装饰，回归面料的质感和剪裁的精准性。 快时尚的诞生与冲击： Zara和H&M等品牌的崛起，彻底改变了供应链和消费节奏。本章详细分析了这种“快速反应”（Quick Response）模式如何缩短了流行周期，使得消费者能以极低成本迅速跟上T台趋势，并随之引发了关于可持续性和道德生产的激烈辩论。 名人效应与杂志的衰落： 随着MTV文化和狗仔文化的兴盛，时尚偶像的影响力开始超越传统时尚编辑。服装的“穿戴者”比“设计者”更具话题性。 第五部分：数字革命与服饰的未来形态（2010s – 至今） 互联网、社交媒体和人工智能的介入，使得时尚界发生了自工业革命以来最剧烈的变革。 Instagram经济与“可见性”的权力： 社交媒体平台如何将“街拍”提升为与T台同等重要的内容源。普通消费者通过“展示”自己，直接参与到时尚的传播和创造中。我们探讨了“网红”经济对传统时尚周发布模式的冲击。 可持续性与循环经济的重构： 面对气候变化和资源枯竭的严峻现实，从材料创新（生物基面料）到商业模式创新（租赁、二手平台），服饰行业正在经历一场由责任驱动的内部革命。 虚拟试穿与元宇宙中的穿戴： 本章展望了数字时尚（Digital Fashion）的潜力，探讨了NFT、3D打印和虚拟化身技术，如何模糊了实体服装与数字身份之间的界限。未来的“衣橱”可能不再完全由物理纤维构成。 本书特色 本书的叙事视角独特，它将服饰视为一面映照社会历史的镜子。每一件衣服的兴衰，都关联着工人阶级的变迁、女性解放的进程、技术突破的节点，以及全球政治经济的博弈。我们通过对重要设计师、关键面料和标志性单品的深入解读，为读者提供一套系统而全面的现代服饰发展脉络，帮助理解我们今天所穿戴的一切背后的复杂逻辑。本书适合对历史、社会学、商业传播以及美学感兴趣的广大读者。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这会是一本充斥着各种潮流术语和“今年流行什么”的快餐式指南，毕竟现在市面上这类书籍太多了，很快就过时了。然而，这本书的切入点却异常深刻和务实。它没有急着教你如何模仿T台上的造型，而是花了大量的篇幅去探讨“个人风格的建立”这个核心命题。作者似乎花了很长时间去观察不同体型、不同生活场景下的真实穿着需求。我尤其欣赏其中关于“衣橱胶囊化”的理论阐述，那套逻辑严密的衣橱构建框架，简直是为我这种衣柜塞满但永远觉得没衣服穿的“时尚灾难患者”量身定制的良方。它不是教你买更多，而是教你如何更聪明地“拥有”。书中那些经典的搭配公式，不是那种僵硬的教条，而更像是一种思维导图，帮助我理清自己衣橱中现有单品的潜力。读完这部分，我第一次对自己的衣橱产生了“掌控感”，那种从混乱到有序的思维转变，比学会系一个复杂的领带结要实用得多。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，刚开始翻阅时，我有些担心它会过于侧重女性读者的需求，但深入阅读后发现，这本书对“衣橱”的定义是极其包容和普适的。它分享的许多基础原则，比如如何根据场合调整着装的正式度，如何通过配饰快速改变整体风格，以及如何构建一个适合自己气候条件的四季衣橱，对于任何性别的人来说，都是极其宝贵的财富。我拿给我先生看了一些关于“商务休闲穿搭”的图例和说明，他一个平时只穿运动装的人，竟然也看得津津有味，并开始留意西装的肩线和裤子的垂感了。这说明这本书的通用性和实用性已经超越了传统的性别标签，它教授的是一套关于“得体”和“自信”的通用语言。这无疑是一本值得推荐给所有想要提升自我形象和生活品质的成年人的“衣橱圣经”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述语言风格，像极了一位非常博学但又极其耐心的资深造型师在耳边轻声细语地指导你。它不像有些专业书籍那样高高在上，充满了晦涩的行业黑话；它的语言是流畅的、充满画面感的，甚至带有一丝幽默感。比如，在讲解如何处理“衣物清洁与保养”那一章时，它没有简单地列出洗涤标签的含义，而是用生动的小故事描述了错误洗涤对羊绒衫造成的“不可逆转的悲剧”，读来让人印象深刻，立刻就提高了对衣物护理的重视程度。这种润物细无声的教育方式，远比生硬的理论灌输有效得多。而且，书中引用了许多跨领域的知识，比如从色彩心理学到建筑美学，来解释为什么某些颜色组合会让人感到舒适或兴奋，这极大地拓宽了我的时尚视野，让我明白，时尚绝不是孤立存在的，它是文化和生活的交汇点。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，这本书对“可持续时尚”和“理性消费”的强调，这一点在当下浮躁的快时尚环境中显得尤为珍贵。它并没有回避“购买”这个话题，但它巧妙地将重点转移到了“投资价值”上。书中花了相当大的篇幅分析了不同材质、不同工艺的服装，从最初的高投入到长期的穿着回报率，提供了一套完整的“成本效益分析法”。我过去总是在价格标签前犹豫不决，现在我学会了如何用更长远的眼光去评估一件单品的真正价值。这种价值观的引导，让我对“扔旧衣服”这件事都有了新的看法——不是丢弃，而是有尊严地让渡给需要的人，或者以合适的方式回收。这种对整个时尚产业链的负责任态度，让这本书的立意拔高了一个层次，不再是单纯的“教你穿得好看”，而是“教你活得更智慧”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴！那种低饱和度的莫兰迪色系，配上烫金的精致字体，拿在手里就感觉自己好像触摸到了什么了不得的艺术品。我通常对那些花里胡哨的时尚书籍敬而远之，但《时尚衣橱》的这个装帧风格，透露出一种低调的奢华和内敛的品味。打开书页，纸张的质感也出乎意料地好，厚实而细腻，翻阅起来有一种享受。我特别欣赏设计师在排版上下的功夫，留白的处理非常到位，文字和图片的呼吸感十足，完全没有信息过载的压迫感。这绝不仅仅是一本普通的工具书，它更像是一本可以长期陈列在书架上的生活美学指南。我甚至觉得，光是这本书本身，就能提升我整理衣橱时的心情指数。它传达出的讯息是：时尚，首先是一种对生活仪式感的尊重。这种对细节的极致追求，让我对后续的内容充满了美好的期待，相信里面的干货也一定能达到这封面所展现出的高度。