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韩雪飞 著

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出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122208194

商品编码：29999117118

包装：平装

出版时间：2014-09-01

基本信息

书名：基础化妆(韩雪飞)

定价：40.00元

作者：韩雪飞

出版社：化学工业出版社

出版日期：2014-09-01

ISBN：9787122208194

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书从化妆基础的理论方面运用图文并茂的形式进行专业讲解，结合相关实践操作图片进行分析，用理论与实践相结合的方式对化妆基础进行诠释。从化妆的历史、化妆的基础知识讲解、化妆色彩分析、化妆技巧和程序阐述、形式美法则运用、各种造型分析、造型鉴赏共七章的内容对化妆基础进行全面的讲解和分析。
　　本书是一本专业介绍化妆基础知识较为全面的教材，适用于高等本科、高职高专等服装、表演、音乐类专业和人物形象设计专业低年级以及化妆培训学校刚接触化妆基础的学生使用。同时，对需要了解化妆基础知识的广大化妆爱好者也具有的阅读参考价值。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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审美与技艺的交融：探寻现代彩妆的多元图景 导读： 市场上的美容与化妆类书籍浩如烟海，它们各自从不同的角度切入，试图为读者勾勒出完整的个人形象塑造蓝图。以下将详细介绍几类重要的、与基础化妆主题既有联系又有所区别的专业或通识类书籍，这些书籍涵盖了从深层皮肤科学到特定场合妆容、从色彩理论到时尚趋势等多个维度，旨在为渴望全面提升自我形象管理能力的读者提供广阔的视野。 --- 第一部分：皮肤科学与面部解剖学的深度解析 任何成功的化妆艺术都必须建立在健康的皮肤基础之上。因此，专注于皮肤生理学、病理学及高级护肤技术的专业著作，构成了化妆知识体系中不可或缺的基石。 1. 《皮肤生理学导论：结构、功能与屏障修复》 本书深入剖析了皮肤作为人体最大器官的复杂性。它详细阐述了表皮层、真皮层和皮下组织的分层结构，重点讲解了角质形成、黑色素生成、皮脂分泌的调控机制。对于化妆实践者而言，理解这些至关重要，因为它直接决定了不同底妆产品（如物理防晒剂、油性粉底或水基精华）在皮肤上的吸收、附着力和最终呈现效果。 书中辟出一章专门讨论皮肤屏障功能（Stratum Corneum integrity）。阐释了脂质双分子层如何维持皮肤的水分平衡，以及外部刺激（如过度清洁、刺激性化学成分）如何破坏这一屏障，导致敏感、泛红和干燥。书中还探讨了屏障受损后的修复策略，包括神经酰胺、胆固醇和游离脂肪酸的科学配比，以及如何选择温和的卸妆产品和具有修复功效的后续护理品，确保“画布”本身的健康。 此外，本书还详细对比了不同年龄段皮肤在胶原蛋白流失、弹性纤维断裂、微循环能力下降等方面的变化，为“抗衰老”化妆技术提供了理论依据，例如，如何通过提亮和遮瑕技巧来应对因真皮层变薄导致的血管性暗沉。 2. 《面部美学解剖学与黄金比例》 此书将艺术的审美原则与医学的精确测量相结合，是进阶化妆师理解“对称性”和“和谐度”的必备读物。它不仅仅是简单的五官定位图谱，而是深入探讨了颅骨结构对软组织形态的影响。 书中详尽描绘了颧弓、下颌骨廓形、眉弓的骨骼走向，以及它们如何决定了面部光影的自然分布。通过引入费波那契数列（黄金分割）在面部中的应用，作者指导读者如何精确测量眼睛、鼻子、嘴巴在面部垂直和水平方向上的相对位置，从而判断是否存在需要通过修容和高光来“矫正”的比例失衡。 例如，在讲解眼妆部分时，它会结合眼眶骨的深度和眼睑脂肪垫的分布，来解释为什么某些眼影晕染手法（如“肿眼皮消肿法”）在特定眼形上效果显著。在唇部设计上，它会对比人中、唇峰和下巴的相对比例，指导如何使用唇线笔和唇彩来塑造更具立体感的唇形。 --- 第二部分：色彩理论与光影的科学运用 化妆的本质是利用色彩和光线来重塑视觉感知。因此，专业的色彩理论书籍和光影工程学是理解“如何上妆”的关键。 3. 《高级色彩理论在视觉艺术中的应用》 这本书超越了基础的三原色概念，专注于CMYK（印刷）和RGB（屏幕显示）色域的区别，以及色彩在不同光照条件下的表现。对于化妆师而言，理解光线是至关重要的：自然光、日光灯（偏蓝白）、白炽灯（偏黄红）如何改变粉底的色调和腮红的饱和度。 书中详细分析了色相、明度、纯度（饱和度）对人脸情绪表达的影响。例如，高纯度、高明度的暖色调（如亮橘色）常用于营造活力感；而低饱和度的冷色调（如灰紫调）则常用于打造高级感的“冷艳”或“烟熏”效果。 一个重要的章节是关于“色彩互补与修正”。它详尽解释了如何利用色彩学原理来遮盖皮肤瑕疵：红色素沉淀（痘印）用绿色调校正；青色或紫色黑眼圈用黄色或蜜桃色中和。这要求读者具备对自身肤色冷暖调性（Undertone）的精准判断能力，而不仅仅是肤色深浅（Value）。 4. 《光影艺术：化妆中的三维塑形技术》 不同于简单的“修容就是画阴影”，本书将面部塑形视为一次精密的光影工程。它引入了光学概念，讲解了漫反射、镜面反射和吸收率如何影响不同质地（哑光、丝光、珠光）化妆品的视觉效果。 在修容部分，它强调了如何根据面部骨骼的起伏，计算出最佳的阴影落点角度，而非依赖固定的“三道杠”标准。书中通过大量实例图展示了如何利用不同深浅的阴影色块，在二维平面上“欺骗”眼睛，使其产生三维凹凸的错觉。例如，如何利用鼻侧阴影的宽度来调整鼻梁的视觉宽度，或如何通过下颌骨边缘的修容，来增强颈部的线条感。 高光部分则侧重于光线的“捕获”：哪些区域（如颧骨最高点、眉骨下方）应该使用反射率高的珠光产品来模拟“捕捉”光线，从而达到提升面部轮廓的视觉效果。 --- 第三部分：特定领域与专业技巧的拓展 在掌握了皮肤科学和色彩光影的基础后，专业的化妆书籍通常会转向对特定场合、特定文化或特定人群的深度应用。 5. 《新媒体影像下的专业摄影妆容解析》 随着自媒体和短视频的兴起，传统的“生活妆”已不能满足高清镜头下的需求。这本书专注于讲解如何设计能够“上镜”的妆容。 它首先分析了不同相机传感器、镜头焦段和LED补光灯对妆面色彩的“失真”影响。例如，闪光灯会“吃掉”面部色彩的饱和度，因此，镜头前的妆容需要比日常妆容的色彩饱和度高出30%左右。 书中细致区分了平面拍摄妆、高清视频妆和直播带货妆的差异。直播妆容往往需要更强的面部结构支撑，因为柔和的平光容易使面部扁平化；而高清特写镜头则对底妆的服帖度和遮瑕的无痕性提出了近乎苛刻的要求，任何粉痕或卡纹都会被放大。此外，它还探讨了如何利用饱和度高的眼影色来防止在屏幕上看起来灰暗。 6. 《历史与文化中的面部符号学：从古典到现代》 这本书提供了一个宏大的文化视角，探讨了化妆作为一种社会交流工具的历史演变。它不会教授具体的上妆步骤，而是解析了不同时代、不同文化背景下，特定妆容所承载的社会意义和性别表达。 例如，分析了维多利亚时代苍白肤色对贵族身份的象征意义，以及这种审美如何影响了当时对遮瑕产品的需求；探讨了古埃及人使用眼线（Kohl）的宗教和卫生目的，而非仅仅是美观。 书中通过对比分析，展现了化妆如何从一种仪式（如日本的艺伎妆或西方的白面妆）逐渐演变为一种个人选择和时尚表达。这种知识结构有助于读者理解当前流行的“韩式水光肌”或“欧美超模立体妆”并非凭空产生，而是对历史潮流、文化符号和时代精神的呼应与重构。 --- 总结： 通过上述六本专业书籍（涵盖皮肤科学、美学解剖、色彩理论、光影工程、影像适配及文化符号学），读者可以构建一个远超基础操作层面的知识框架。这些书籍的目的在于深化对“为什么”的理解，而非仅仅停留在“怎么做”的技巧层面。它们共同指向一个成熟的化妆理念：化妆是基于科学理解、遵循美学原则、并能灵活适应不同环境需求的综合性个人形象工程。 掌握了这些理论，读者便能从盲目跟风中解脱出来，真正成为自己形象的主导者。

评分☆☆☆☆☆

这本书在章节过渡的处理上，体现出了极高的编排艺术。它没有采用那种生硬的“第一章 A，第二章 B”的刻板模式，而是通过设置一些巧妙的“承上启下”的小故事或者行业观察，将前后知识点自然地串联起来。比如，在讲解眼线画法之前，会先用一小段文字描述历史上的经典眼妆变迁，这不仅起到了放松阅读的作用，也让读者对眼线在美学史中的地位有了更宏观的认识。再者，它对新技术的更新速度把握得也很好，虽然是出版物，但在某些前沿概念的引入上，比如现代美妆科技对皮肤护理的影响等，也有所涉及，显示出作者对行业动态的持续关注。这种流畅的阅读体验，让学习过程变成了一种享受，而不是一项任务，不知不觉中，几个小时就过去了，而且感觉收获颇丰，知识结构非常完整和立体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种细腻的磨砂质感，拿在手里沉甸甸的，立刻就能感觉到它不是那种敷衍了事的入门读物。内页的纸张选择也相当考究，字体的排版疏密得当，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我特别喜欢它在色彩运用上的克制与精准，很多插图的色彩搭配简直是教科书级别的示范，没有那种廉价的饱和度过高的艳丽感，而是透露出一种专业且高级的审美。翻开目录，结构安排得井井有条，从最基础的皮肤认知开始，逐步深入到不同脸型的修饰技巧，逻辑链条非常清晰，完全能带着一个零基础的门外汉平稳地过渡到进阶阶段。作者似乎非常注重细节，即便是讲解工具的选择和保养，都有独到的见解和非常实用的建议，这在很多同类书籍中是很少见的，通常都是一带而过，但这本书却把它作为了基础中的基础来强调，可见其专业性。整体而言，光是这本书的“硬件”和基础框架，就已经值回票价了，让人对里面的内容充满了期待和信赖感。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的叙事风格非常亲切自然，就像是有一位经验丰富、耐心十足的导师在你身边手把手指导一样，完全没有那种高高在上的专业人士的架子。作者的文字功底很强，描述场景和感受时，总能精准地捕捉到化妆过程中那些微妙的瞬间，比如如何判断光线对妆效的影响，或者如何调整手法来适应不同情绪下的顾客需求。我特别欣赏它对“个性化”的强调，书中反复提到，美是没有统一标准模板的，重点在于如何放大和凸显每个人独有的五官特点和气质底色。书中提供的示范案例也很有代表性，涵盖了从日常通勤到正式晚宴的多种场景，而且每组案例的模特面部特征差异很大，这使得读者在对照参考时，能更容易地找到适合自己的调整方向，而不是盲目地复制某个特定模特的妆容。这种“因人而异”的教学理念，在现在追求“模板化”的审美潮流中，显得尤为可贵和珍贵。

评分☆☆☆☆☆

从实用性角度来看，这本书的价值远远超出了基础教学的范畴，它更像是一本工具书和灵感库的结合体。书中不仅包含了大量的操作指南，更穿插了许多关于“妆容心理学”和“客户沟通”的章节，这些是很多纯技术性书籍完全忽略的。例如，如何通过妆容暗示自信、如何引导顾客说出自己真正想要的效果，这些软技能对于任何想要将化妆作为职业发展的人来说，都是至关重要的财富。我发现自己不仅学会了如何画出更精致的妆容，更重要的是，开始学会用一种更系统、更专业的思维去审视和构建一个完整的“美学方案”。即便是作为非专业人士，这本书也极大地提高了我的“审美鉴赏力”，现在看影视剧或者时尚大片时，我能更清晰地分析出化妆师的意图和手法，这是一种知识带来的升华。总而言之，这是一部能够持续迭代和激发思考的优秀作品。

评分☆☆☆☆☆

我对这本教材的评价是，它在理论深度和实操可行性之间找到了一个近乎完美的平衡点。很多化妆书要么过于偏重理论，堆砌了一堆晦涩难懂的化学或生理学名词，读起来像在啃教科书，要么就反过来，光有大量的步骤图，但背后的原理却语焉不详，学了也只是“照葫芦画瓢”，一旦场景或产品稍有变化就无所适从。然而，这本书处理得非常巧妙，它在介绍每一种化妆技巧时，都会先解释“为什么”要这样做——比如为什么需要特定角度的提拉手法，或者为什么不同肤色需要搭配不同色调的底妆。这种对原理的深入剖析，极大地提升了读者的理解力，让我感觉自己不是在学习一套固定的流程，而是在掌握一套可以灵活变通的“底层逻辑”。尤其是一些关于光影和色彩心理学的章节，阐述得深入浅出，让人茅塞顿开，对于提升整体化妆的“灵气”和表达力帮助巨大。这绝不是一本速成的秘籍，而是一套需要沉下心来打磨内功的扎实教材。